Was 'X-Men' vor 20 Jahren geschafft haben, laut denen, die es gemacht haben

An der Spitze der Freiheitsstatue können Windböen so heftig peitschen, dass die gesamte Struktur tatsächlich schwankt. Es ist bekannt, dass sich die berühmte Fackel bis zu 15 Zentimeter bewegt, wenn die Natur wirklich heult. Natürlich ist dies der perfekte Ort für ein Hollywood-Ende aus dem Bilderbuch.

X-Men , das heute vor 20 Jahren in die Kinos kam, thronte seinen letzten Kampf auf dem Gipfel des amerikanischen Denkmals für Einwanderer, die nach Freiheit und Möglichkeiten suchten – über die Toronto-Soundstage von 20th Century Fox. Aber was Sie vielleicht nicht über den Höhepunkt von . wissen X-Men , der Film, der Hollywoods modernen Comic-Boom entfachte, besteht darin, dass er komplett neu gedreht werden musste, bevor er für die Primetime bereit war. Das ist ein gefürchteter Vorschlag im heutigen superheldenfreundlichen Ökosystem von 200 Millionen Dollar Blockbustern. Stellen Sie sich nun die Besorgnis vor, die 1999 aufgekommen sein muss, als Comic-Material in Tinsel Town noch verachtet wurde und das Kreativteam an ein starres Budget gebunden war.

Doch nach ihrer Veröffentlichung half die neue Richtung Zement X-Men — unter der Regie von Bryan Singer, der seitdem des sexuellen Fehlverhaltens beschuldigt von mehreren Personen – als der kritischste und kommerziell erfolgreichste Comic-Blockbuster ohne Batman oder Superman. Zusammen mit 1998 Klinge , X-Men trug dazu bei, das Genre als bankfähigen Weg für Hollywood zu legitimieren, der über die karikaturhaften Sensibilitäten älterer Comic-Filme hinausgehen könnte. Sich in letzter Minute großen Hindernissen zu stellen, war für den Film, der mehr als ein Jahrzehnt brauchte, um auf die große Leinwand zu gelangen, einfach selbstverständlich.

Niemand hatte diese Filme zuvor gemacht, schon gar nicht auf dem Niveau, auf dem wir es taten, sagte die Schauspielerin Famke Janssen gegenüber Braganca und erinnerte sich an ihre Rolle als Superheldin Jean Grey. Die Comic-Adaption war nicht auf diese Art von düsterer Weise gemacht worden.

Um herauszufinden, wie der Film entstanden ist, seinen unklaren Entwicklungsprozess zu durchlaufen und sein Erbe 20 Jahre später zu verstehen, sprach Braganca mit Janssen, den ausführenden Produzenten Lauren Shuler Donner und Ralph Winter sowie dem Drehbuchautor David Hayter.

X-Men durchlief jahrelange Entwicklung, bevor sie bei Fox landete

Sagen wir einfach, Gott arbeitet zu langsam.
-Magnet

Die Marvel-Comics-Autoren und -Redakteure Gerry Conway und Roy Thomas schrieben zuerst eine X-Men Drehbuch 1984, als die Rechte Orion Pictures gehörten. Aber finanzielle Probleme im Studio brachten dieses Projekt bald in den Abgrund. Von 1989 bis 1990 hofften Stan Lee und Marvel-Autor Chris Claremont, ihre eigene Version auf den Weg zu bringen, wobei Kathryn Bigelow Regie führte und James Cameron produzierte. Eine weitere Runde von Insolvenzen beendete diese Hoffnungen bald. Aber der Erfolg von X-Men: Die Animationsserie on Fox Kids weckte erneutes Interesse an dem Projekt, und 1994 hatte Donner die Filmrechte erworben, nachdem der damalige Entwicklungsleiter Scott Nimerfro sie auf das Grundstück aufmerksam gemacht hatte.

Ich war mir dessen bewusst, aber ich hatte es nicht gelesen, als ich aufwuchs, sagte Donner gegenüber Braganca. Also las ich einige der Marvel-Charakterbiografien und die erste, die ich las, war die von Logan. Ich war sofort süchtig nach dem Charakter. Ich hatte wegen seines Traumas Mitgefühl für ihn – die Manipulation seines Körpers und seine unerwiderte Liebe zu Jean Grey. Seine ständige Heilung und der Wunsch nicht so lange leben zu wollen. Ich war sofort süchtig.

Donner war nicht der einzige Champion des Anwesens. Bill Mechanic, damals CEO von Fox Filmed Entertainment, hatte seine Kindheit verkauft X-Men Comic-Sammlung, um seine Ausbildung an der USC zu finanzieren. Als es also für Donner und ihr Team an der Zeit war, das Studio aufzubauen, hatten sie das Glück, den Bekehrten zu predigen, zu einer Zeit, als Comic-Filme alles andere als offensichtliche Schritte waren. Der Mechaniker meldete sich ab, und die Schleusen wurden geöffnet.

Ich habe eine Reihe von Drehbüchern schreiben lassen, sagte Donner. Ein Who-is-Who der Drehbuchautoren, die alle einen Sprung gemacht haben X-Men , darunter Andrew Kevin Walker ( Sieben, Panikraum ), Christopher McQuarrie (der Unmögliche Mission Filme), Ed Solomon ( Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer , Männer in Schwarz ), Tom DeSanto ( Transformer ) und Joss Whedon ( Buffy die Vampirjägerin , das Rächer Serie).

Ich habe einige der Marvel-Charakterbiografien gelesen und die erste, die ich gelesen habe, war die von Logan. Ich war sofort süchtig nach dem Charakter. -Donner

Der letzte Kredit für das Drehbuch ging schließlich an David Hayter, dessen Mitwirkung bei X-Men begann mit der sehr lukrativen und entscheidenden Rolle, … Bürotelefone zu beantworten.

Ich kannte die Comics sehr gut, und Bryan verließ sich darauf, dass ich ihn beriet, wie er den Comics treu bleiben konnte, sagte Hayter gegenüber Braganca. Irgendwann schlug ich ihm eine Szene vor und er sagte: ‚Ja, schreib das einfach für mich.‘ Und dann habe ich angefangen, umzuschreiben.

Ein Schwarm von Schreibern und ein knappes Budget von Fox sorgten dafür, dass das Kreativteam von vielen Ideen begeistert war – wie Actionsequenzen im Danger Room, die Einführung von Ice Man, als er einen ganzen Raum voller Menschen einfriert, und eine Sequenz mit Wolverine Kampf gegen Magneto auf einer Reihe von fahrenden Bussen – musste geschnitten werden. Das Kreativteam lernte schnell, dass das Übersetzen von beliebtem Comic-Material auf die große Leinwand nicht so einfach war wie das Kopieren und Einfügen von der Seite. Was keiner der Beteiligten wollte, war, dass dieser Film nur eine Hardcore-Hommage an Jahrzehnte von X-Men Comics unter Ausschluss von Gelegenheitskinobesuchern.

Winters Erfahrung als Produzent am frühen Star Trek Filme halfen ihm, sich auf die Herausforderungen vorzubereiten, einem Ensemble würdige Bögen zu bieten und gleichzeitig die Anziehungskraft sowohl auf Comic-Fans als auch auf ein neues Publikum auszubalancieren.

Wir wussten, was das Bullseye war, sagte Winter gegenüber Braganca. Wir mussten zu den Kernfans gelangen, aber wir mussten es auch auf andere ausdehnen. Wir haben sogar einen Witz über gelbe Spandex-Anzüge gemacht, weil wir wussten, was die Fans wollten. Aber um ein Budget von 75 Millionen US-Dollar zu rechtfertigen, mussten wir es erweitern, damit wir die Grundlage für eine breitere Basis von Comicfans und Kinobesuchern im Allgemeinen schaffen konnten.

Obwohl X-Men 's Call Sheet profitierte von einer Schar beeindruckender Namen, ein Großteil der Hauptdarsteller hatte ebenso wenig Blockbuster-Erfahrung wie Fox bei der Entwicklung hochkarätiger Comic-Tentpoles. Famke Janssen, deren Breakout-Rolle in Pierce Brosnans erstem James-Bond-Film war Goldenes Auge , durfte 007 zur Fortsetzung eines epischen Franchises und zur komplizierten Geburt eines neuen in beitragen X-Men .

Das Bond-Franchise sei eine sehr gut geölte Maschine, sagte sie gegenüber Braganca. Sie machen diese Filme schon lange. Die Produzenten haben diese Filme so lange auf ihre besondere Art gemacht, dass sie genau wissen, was sie wollen und wie sie es organisieren und machen müssen. Wir haben alle etwas ganz Neues angefangen mit X-Men .

Sich ins Unbekannte zu wagen, bringt ein gewisses Maß an Unsicherheit und Komplikation mit sich. Aber ironischerweise sagte Janssen, dass das infundiert X-Men 's Produktion mit einem Indie-Spirit, der das Projekt intimer, geerdeter und persönlicher erscheinen ließ.

Es war eine sehr interessante Erfahrung, denn obwohl wir einen sehr großen Film drehten, fühlte es sich zu dieser Zeit nicht so an, sagte Janssen. Es geschah an bestimmten Tagen, als wir diese riesigen, massiven Sets und die Zeit, die darin steckte, gedreht haben. Aber die Drehbuchentwicklung und wie viele Änderungen noch während der Dreharbeiten stattfanden und wie wir manchmal am Hosenboden vorbeiflogen, es fühlte sich einfach anders an. Halle Berry als Storm, James Marsden als Cyclops und Famke Janssen als Jean Gray.Disney/Fuchs

Die Besetzung des Films bedeutete, Michael Jackson, Shaq, Mariah Carey und mehr abzulehnen

Ich empfinde großes Mitleid mit der armen Seele, die auf der Suche nach Ärger in diese Schule kommt.
-Professor X

Hollywood ist eine relativ abgeschiedene Gemeinde, also X-Men machte schnell die Runde unter Prominenten mit einer bestehenden Liebe zu Comics, Schauspielern und Schauspielerinnen, die noch nie in ihrem Leben eine Marvel-Geschichte gespielt hatten, und Stars, die einfach in den fahrenden Zug einsteigen wollten.

Ich habe viele warme Erinnerungen an Leute, die gekommen sind, um in dem Film mitzumachen, erinnert sich Winter. Michael Jackson war ein großer Comic-Fan und wollte Charles Xavier spielen. Shaquille O’Neal tauchte in den Büros auf und wollte Forge spielen, der nicht im Film war.

Die Liste geht weiter und weiter. Russell Crowe spielte bekanntlich auch Wolverine, ebenso wie Viggo Mortensen, der noch ein paar Jahre davon entfernt war Herr der Ringe .

Terence Stamp sagte mir: „Weißt du, warum Patrick es nicht tun will? Wegen dem Stuhl. Er will nicht auf dem Stuhl sitzen bleiben. Aber ich habe nichts dagegen. Tatsächlich sehe ich auch hervorragend kahl aus.' -Hayter

Patrick Stewart wollte nicht [Charles Xavier spielen]. Es habe lange gedauert, ihn zu überzeugen, sagte Hayter. Terence Stamp sagte mir: „Weißt du, warum Patrick es nicht tun will? Wegen dem Stuhl. Er will nicht auf dem Stuhl sitzen bleiben. Aber ich habe nichts dagegen. Tatsächlich sehe ich auch hervorragend kahl aus.“ Jeden Tag war ich überrascht von den Gesichtern, die hereinkamen. Zum Beispiel saß Mariah Carey in meinem Büro und wollte mit Bryan darüber sprechen, Storm oder so etwas zu sein. Das ist also immer schockierend.

Hayter und Singer flogen nach Vancouver, um Charlize Theron die Rolle der Jean Grey anzubieten, die sie schließlich ablehnte. Schließlich würde die Hauptbesetzung aus Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn und Ray Park bestehen. Hugh Jackman als Wolverine und Rebecca Romijn als Mystique.Disney/Fuchs

Jeder, der daran arbeitete, wusste es X-Men musste ernst sein

Weckt es dich nie mitten in der Nacht? Das Gefühl, dass sie eines Tages dieses törichte Gesetz oder ein ähnliches Gesetz verabschieden und Sie und Ihre Kinder holen werden?
-Magnet

Wann X-Men in der Entwicklung war, waren Comic-Filme kinderfreundlichere Pointen als Preisträger an den Kinokassen. X-Men 's erfolgreiche Vorläufer beschränkten sich auf Richard Donnersner Übermensch Filme, Tim Burtons Run on Batman und Stephen Norringtons Klinge. Fox und das Kreativteam mussten gegen das Stigma des Genres kämpfen und gleichzeitig herausfinden, wie sie ein breiteres Publikum ansprechen können. Sie fanden heraus, dass der Weg dahin darin bestand, die Geschichte auf Realismus zu begründen und sie als Drama zu behandeln, in dem zufällig Comic-Helden zu sehen waren.

Die Ernsthaftigkeit und die Frage, ob wir zusammenleben sollen? Sollen wir getrennt leben? In Anlehnung an die Comic-Themen, die Stan Lee zusammengestellt hat. Das hat angefangen, es zu unterscheiden und anders zu machen, erklärte Winter.

Diese Meinung teilt Donner, der wusste, dass sie sich unterscheiden mussten X-Men von den karikaturhaften Anpassungen, die ihm vorausgegangen waren. Einige der Comic-Filme, die vor uns erschienen, behandelten die Charaktere, als wären sie Comic-Charaktere, sagte sie. Und wenn ich die Charakterbiografien lese, lese ich sie als echte Menschen. Wenn wir die Charaktere ausreichend geerdet haben und Sie sich mit ihnen identifizieren und sich für sie einsetzen könnten, dann akzeptieren Sie es eher, wenn sie Laser aus ihren Augen schießen.

Ebenso wichtig waren die Themen X-Men Schöpfer als Spektakel, das ein Anker ist, zu dem Janssen hingezogen wurde. Einer der Gründe, warum X-Men Comics haben so lange überdauert, dass es um den Außenseiter geht, sagte sie. Es geht darum, geächtet zu werden, weil man anders ist. Das war wirklich die Betonung bei diesem speziellen Film. Es war schön, es realistisch zu machen und nicht diese glänzende Art des Filmemachens zu haben.

Dieses Mandat geht aus der Eröffnungsszene des Films hervor, in der ein junger Magneto während des Holocaust in einem Konzentrationslager von seiner Mutter getrennt wird. Es war eine krasse Abkehr von der farbenfrohen Abneigung, durch die Comicfilme definiert wurden.

Diese Eröffnung sagt sofort 'ernst'. Es sagt, dass dies anders ist und Sie besser aufpassen, sagte Winter. Es bereitete auch die Bühne, um den Bösewicht des Films zu vermenschlichen, was Donner als entscheidend ansah.

Es ist immer wichtig, einen Bösewicht zu machen, den man versteht, sagte Donner. Ein Bösewicht, von dem Sie verstehen, warum er tut, was er tut. Natürlich versteht man Magnetos Hass auf Menschen, denn seine Familie wurde von ihnen gefoltert. Ich gebe Fox Anerkennung, weil sie uns den Film drehen und den Film so beginnen lassen. Das geht auf Bill Mechanic zurück.

Dieses Gefühl von Realismus zieht sich durch den Rest des Films und informiert über Entscheidungen in Bezug auf Kostüme, Einstellungen, Charakterisierungen und Handlung. Niemand wollte eine alberne Superheldengeschichte – sie wollten einen dramatischen Actionfilm. Sie wollten das Material so behandeln, wie ein Filmemacher eine Adaption von Tom Clancy oder Stephen King behandeln würde. Halle Berry als Sturm.Disney/Fuchs

Das Studio war extrem involviert, was zu einem Tauziehen zwischen den kreativen und kommerziellen Stimmen des Films führte

Wissen Sie, was mit einer Kröte passiert, wenn sie vom Blitz getroffen wird?
-Sturm

X-Men wurde weithin als kostspieliges Risiko angesehen, als es gemacht wurde. Nur zwei der zehn umsatzstärksten Filme des Jahres 2000 hatten kleinere Budgets als X-Men , und keiner der anderen Top-10-Filme in diesem Jahr waren Comic-Adaptionen. Heute ist Hollywood überproportional auf das Genre angewiesen, um seine Margen zu ernähren, aber vor 20 Jahren wurden Umhänge und Kutten mit Kichern und Lächeln begrüßt. Das bedeutete jedoch nicht, dass Fox nachgeben würde X-Men freie Bahn.

Sie waren extrem involviert, sagte Hayter über das Studio. Jedes Wort, jede Erklärung. Sie waren sehr besorgt, dass die Leute nicht verstehen würden, warum es 11 Hauptfiguren mit Superkräften gab, warum ihre Kräfte nicht die gleichen waren, warum sie auf der Straße andere Namen trugen als zu Hause. Alles.

Hayter betonte, dass Fox viele gute Ideen geliefert habe, die zur Klärung des Films beigetragen hätten, und bekräftigte, dass sie insgesamt gute Partner seien. Aber er räumte auch ein, dass er seither noch nie ein Studio gesehen hat, das so auf einer Produktion steht.

Es war in diesen Schlachten, dass ein zukünftiger Studioleiter mit einem tiefen Wissen über Comic-Überlieferungen seine Zähne schnitt.

Es gab einen Widerstand, dem Comic treu zu bleiben. Kevin Feige war mittendrin. -Winter

Das Studio wollte ein möglichst breites Publikum, das beste Preis-Leistungs-Verhältnis, wie es verdient und benötigt wird, sagte Winter. Es gab einen Widerstand, dem Comic treu zu bleiben. Kevin Feige [Donners Produktionsassistent beim Film] war mittendrin. Er hatte damals keine so große Stimme, aber er war vorsichtig und treu in Bezug auf die Charaktere und erinnerte uns daran: „Hey, das kannst du machen, aber hier kommt der Charakter her. Hier begannen ihre Kräfte. Denken Sie also daran, wenn Sie dies tun.'

Ein Teil des Problems zwischen der Kreativfraktion und der Studiofraktion war – wie bei praktisch jedem hochkarätigen Tentpole-Film der letzten 20 Jahre – Geld. Das Budget sei eine Herausforderung, gab Winter zu. Wir haben die Sterne nicht viel bezahlt. Ian McKellen, Patrick Stewart usw. Sie bekamen 1999, '98, als diese Geschäfte gemacht wurden, keine großen Gehälter. Aber es reichte ein Budget von 75 Millionen US-Dollar und die visuellen Effekte waren nicht billig.

Donner erinnert sich, dass die Fox-Führungskräfte mehr Hände weg waren als in den folgenden Fortsetzungen (mehr dazu gleich), aber er schreibt das Push-and-Pull für die Erstellung eines besseren Films zu. Die Geschichte steht immer an erster Stelle, und dann ist das Ironische daran, dass man manchmal aus Budgetgründen eine Geschichte verliert, sagte sie. Und das Ergebnis ist, dass Sie die Geschichte, die Sie erzählen, zu einem besseren Ergebnis verschärfen.

Nachdem es ein Hit war, dachte ich, die Fortsetzung wäre einfacher. Es war nicht. -Hayter

X-Men endete mit fast 297 Millionen US-Dollar an den weltweiten Kinokassen als achtgrößter Film des Jahres, was im Vergleich zu den Tentpole-Gesamtzahlen heute urig aussieht, den Film aber damals als Erfolg festigte. Angesichts der Errungenschaft würde man glauben, dass eine lockerere Produktion bei allen Folgemaßnahmen folgen würde, jetzt, da beide Seiten auf einen Proof-of-Concept verweisen können.

Nachdem es ein Hit war, dachte ich, die Fortsetzung wäre einfacher. Das war es nicht, sagte Hayter, der für 2003 ein Drehbuch und eine Geschichte erhielt X2: X-Men United. Fox war wieder einmal äußerst praktisch bei dem Versuch, das, was sie jetzt als Milliarden-Dollar-Franchise erkannten, abzuschütteln. Es wurde also nicht einfacher, aber sie gaben uns 50 Millionen US-Dollar mehr für ein Budget, also konnten wir ein paar wirklich coole Sachen machen.

Winter erinnert sich ähnlich, stellt aber auch den Studioumbruch fest, der hinter den Kulissen stattfand. Es war so ziemlich die gleiche Prüfung, weil sie diesen Erfolg anerkennen wollen. Tom Rothman, Peter Rice und andere, sie waren mit dabei, keine Frage. Bill Mechanic wurde verdrängt, bevor der Film herauskam, was bedauerlich war. Er hat sich wirklich herausgestellt, dies verteidigt und durch das System verteidigt. Aber wir haben noch 50 Millionen Dollar, die wir auf die Leinwand bringen können, und ich denke, der zweite Film ist wahrscheinlich unsere beste Arbeit dieser frühen Filme.

Sogar der diplomatische Donner bemerkte im Verlauf des Franchise eine Veränderung. In den Fortsetzungen, wie jeder X-Men Film machte immer mehr Geld, [das Studio] wurde natürlich stärker involviert. Sie wollten das Franchise schützen.

Auf welchem ​​Schlachtfeld auch immer gewesen sein mag X-Men , es war Studioleiter Bill Mechanic – wer war es? Berichten zufolge aus Fox gezwungen von Rupert Murdoch und Peter Chernin vor der Veröffentlichung des Films – die erkannten, dass die letzte Klimaschlacht als richtiger Lohn scheiterte.

Das Originalmaterial hatte das gleiche Grundgerüst: Magneto nutzte Rogues Macht, um New York City mit dem mutierten Virus zu infizieren. Aber sie alle erkannten bald, dass das Töten von namenlosen, gesichtslosen New Yorkern, zu denen das Publikum keine Verbindung hat, keinen Anklang fand und nicht die emotionale Gefahr hervorrief, die der Moment verlangte. In Neuaufnahmen positionierten sie den Höhepunkt neu, um sich um Logan und die X-Men zu drehen, die gegen Magneto kämpfen, um Rogue, den unschuldigen Einfallsreichtum des Films, zu retten.

Dabei findet der isolierte und beschädigte Wolverine, der de facto Protagonist des Films, Erlösung und ein bisschen inneren Frieden. Wie Donner während der gesamten Produktion betonte, mussten sich diese Charaktere echt und zuordenbar anfühlen. Ein hartgesottener Einzelgänger, der nach jahrzehntelanger Ablehnung endlich ein Zuhause und eine Familie fand, war genau das abschließende Pathos, das der Film brauchte. Famke Janssen als Jean Gray und Ray Park als Toad.Disney/Fuchs

Zukunft X-Men Filme waren kritisch und kommerziell erfolgreich – und bauten ihre eigene Mythologie auf

Meine Damen und Herren, wir sehen jetzt die Anfänge einer weiteren Stufe der menschlichen Evolution.
-Jean Gray

Fox´s X-Men Film-Franchise wird in 20 Jahren 13 Filme produziert haben, wenn Die neuen Mutanten kommt endlich nach mehreren Verzögerungen. Die Serie hat an den weltweiten Kinokassen mehr als 6 Milliarden US-Dollar eingespielt und gehört damit zu den 10 umsatzstärksten Film-Franchises aller Zeiten. Entscheidend ist, dass die Filme eine respektable Leistung erbracht haben, noch nie einen CinemaScore unter einem B- und durchschnittlich respektablen frischen 70% bei Rotten Tomatoes erzielt haben. Es ist eine der wenigen filmischen Kontinuitäten des Tentpoles, die keinem harten Neustart unterzogen werden; Auf der großen Leinwand haben wir drei verschiedene Schauspieler gesehen, die Spider-Man anpackten, drei verschiedene Schauspieler als Batman und drei verschiedene Ansichten von Joker in derselben Zeitspanne.

Da Disney Fox und damit die X-Men-Filmrechte erwirbt, wird jedoch allgemein erwartet, dass Kevin Feiges Marvel Cinematic Universe wieder auf den ersten Platz zurückkehren und in den kommenden Jahren eine neue Version der X-Men wieder einführen wird. Wie wir jedoch sehen mit DC bringt Michael Keatons Batman zurück , gibt es einen von Nostalgie getriebenen Hunger darauf, dass gut aufgenommene Originale in irgendeiner Form zurückkehren.

Die Frage ist eher, ob sie Interesse daran hätten, mich zurückzubringen…. Ich wäre gespannt, was [mit Marvel Films] passiert. Aber ja, ich wäre sehr offen dafür. -Janssen

Das X-Men Serie hatte eine eigene Version davon nach dem sanften Neustart mit jüngeren Versionen der Charaktere, die in eingeführt wurden X-Men: Erste Klasse . Wäre Janssen jemals wieder bereit, den Mantel von Jean Grey zu übernehmen?

Ich denke, die Frage ist eher, ob sie Interesse haben, mich zurückzubringen, sagt sie lachend. Mit Tage der Zukunft Vergangenheit , gab es eine überraschende Möglichkeit, bestimmte getötete Charaktere wieder einzuführen. In manchen Fällen ging es darum, sie sowie die jüngeren Versionen ihrer Charaktere zurückzubringen. Ich wäre gespannt, was [mit Marvel Films] passiert. Aber ja, ich wäre sehr offen dafür.

Während die X-Men-Eigenschaft auf eine weitere Inkarnation zusteuert, gibt es ein entscheidendes Merkmal des Titels, von dem sie hofft, dass es in der MCU nicht nur fortgesetzt, sondern erweitert wird.

Das einzige, was wir für die sagen können X-Men ist, dass es viele Frauen in unseren Filmen gab. Starke Superheldinnen. Ich denke, dass Vielfalt auf der ganzen Linie erstaunlich wäre, sagte Janssen. Daran mangelt es nicht X-Men von dem, was Sie tun können und was Sie in Bezug auf verschiedene Charaktere finden können. Ich gehe davon aus, dass sie das sowieso tun werden, aber dort sollte die Arbeit überall hingehen. Hugh Jackman als Wolverine, James Marsden als Cyclops, Sir Patrick Stewart als Professor Xavier und Halle Berry als Storm.Disney/Fuchs

Das Erbe von X-Men hat keine einzige antwort

Alle paar hundert Jahrtausende schreitet die Evolution voran.
-Professor X

Hayter blickt zurück X-Men und schreibt dem Erfolg des Films zu, dass er eine Legion von Superheldenfilmen auf die Welt losgelassen hat, zum Guten und zum Schlechten. Ohne X-Men , er ist sich nicht sicher, ob sich das Paradigma der großen Leinwand so weit entwickelt hätte, dass Genreerweiterungen wie Totes Schwimmbad und Logan wäre grünes Licht gewesen. Sie haben wirklich interessante Varianten und dunklere oder verdrehte Sachen, die mir Spaß machen, sagte er. Ich habe mitgeholfen, einen für Nerds überall zu gewinnen.

Janssen erinnert sich an diesen ersten Film und erkennt an, wie wenig ihre Erwartungen mit der späteren Realität übereinstimmen würden. Ich glaube, keiner von uns hatte eine Vorstellung davon, wie groß das sein würde und wie lange es dauern würde, sagte sie. Wir starten etwas, das 20 Jahre gedauert hat. Das ist ziemlich groß. Ich hoffe, dass die Leute es weiterhin so neu erfinden, wie das Bond-Franchise so erfolgreich war.

Winter hat den Film schon lange nicht mehr von vorne nach hinten gesehen, aber Abschnitte und Clips gesehen. Ich weiß nicht, ob es so gut altert, wie es könnte. Aber ich denke, die Themen – Gibt es einen Platz für mich? Werde ich verworfen? – Machen Sie den Film relevant, egal ob Sie 14 oder 84 Jahre alt sind. Ich denke, diese Diskussion wird heute noch geführt. Wie finden wir einen Platz?

Donner glaubt an den Erfolg von X-Men half, die Türen für Sonys zu öffnen Spider Man Franchise, die den Grundstein für Marvels schließliche Eroberung des gemeinsamen Kinouniversums legte. Aber was noch wichtiger ist, sie glaubt an die Botschaft von X-Men bleibt sein bester Beitrag.

Das Erbe ist Toleranz, sagte sie. Wir sind alle in gewisser Weise Mutanten. Wir alle. Die meisten von uns fühlen sich wie Außenseiter, und dieser Film zeigt, dass wir alle gut sind. Wir sind alle gleich in dem, was wir sind, und wir sollten stolz darauf sein, wer wir sind. Intoleranz sollte nicht toleriert werden.