Haupt Unterhaltung Wenn Lady Gaga eine Dive Bar spielt, ist das wirklich etwas für ihre Fans?

Wenn Lady Gaga eine Dive Bar spielt, ist das wirklich etwas für ihre Fans?

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Lady Gaga.Mit freundlicher Genehmigung von Lady Gaga



Verbringen Sie ein oder zwei Jahre damit, regelmäßig Konzerte in New York zu geben, und Sie beginnen, ein Muster des Aufstiegs zu bemerken.

Eine junge Band wird durch die gute Presse durchbrechen oder ihre Songs in einem Werbespot, einem Film oder einer Fernsehsendung spielen lassen. Sie buchen einen kleinen Raum für die New Yorker Krönung – vielleicht Baby’s All Right, Mercury Lounge, Berlin – je kleiner, desto besser. Auch wenn ihr Social-Media-Fußabdruck groß ist, führt die Buchung eines kleineren Raums für ihren ersten NY-Ausflug zu einem Ausverkauf, was wiederum die Promoter davon überzeugt, dass sie einen größeren Raum füllen können. Wenn der Act das schafft, sind sie bestens geeignet, den Bowery Ballroom zu erobern. Dann eröffnet die nächste Reise die Music Hall von Williamsburg, Warschau und etwas größere Räume. Vielleicht ein Eröffnungsslot für einen beschissenen Elektro-Pop-Act im Terminal 5 danach.

Der Kreislauf von Liebe und Tod dreht sich weiter, und wenn Sie aufpassen, können Sie die Fähigkeit jeder Band verfolgen, diesen Kreis im Laufe eines Jahres gut zu pimpen. Einigen Bands dabei zuzusehen, wie sie sich in größere Räume hocharbeiten, fühlt sich wie ein Triumph der Hektik an; für andere scheint der Aufstieg eine prädestinierte Formalität zu sein.

Ich denke über diesen Zyklus wegen des jüngsten Trends großer Acts in kleinen Räumen nach, der seit mehreren Jahren stattfindet, aber mit Werbeshows von einen Höhepunkt sichtbarer Absurdität erreicht zu haben scheint Grüner Tag und Lady Gaga.

Die ursprünglichen Mall-Punks debütierten ihre neuen Songs neben einigen alten Fanfavoriten im winzigen Hinterzimmer von Rough Trade mit 250 Plätzen, spielten dann die etwas größere, aber für sie immer noch kleine Webster Hall, und die Aufregung unter den Green Day-Fans war so ansteckend, dass sie fast grenzenlos war tumorös. Gleiches gilt für Lady Gagas Dive Bar Tour, die sie letzte Woche zur Greenwich Village Institution The Bitter End führte, dem Ort, an dem sie angeblich ihren Anfang genommen hat, um die Veröffentlichung ihres neuen Albums zu feiern. Joanne .

Was ist das Große an diesen Shows, Tonnen von Bands machen den gleichen Schritt. Und wie spielen diese riesigen Künstler auf kleinem Raum alles andere als ein Geschenk an die Fans?

Die Fans, die über dem Nennwert bezahlt haben, um dort zu sein, sind verdammt tollwütig, drängeln und drängeln nach einer Sichtlinie. Die iPhone-Kameras sind unerbittlich. Unweigerlich schaltet ein armer Bastard seinen Blitz nicht aus.

Beginnen wir mit Green Day. Im hinteren Teil des Rough Trade-Plattenladens platziert, ist dieser Veranstaltungsort praktisch gebaut zur Förderung. Und das seit über 20 Jahren Dookie 1994 herauskam, konnten Green Day riesige Räume füllen, sogar Stadien. Ihr grober Handel Set verzichtete auf die meisten großen Hits zugunsten tiefer Schnitte, einschließlich Songs aus ihren 1990er Jahren Slappy EP wie Why Do You Want Him, die Billy Joe Armstrong & Co. seit 2001 nicht mehr live gespielt hatten.

Wieder machen viele Künstler diese Werbeshow von Rough Trade kurz vor oder an den Tagen der Albumveröffentlichung – die jüngsten intimen Sets von Wilco und Devendra Banhart , ebenfalls sofort ausverkauft, fällt mir ein. Aber keine dieser Taten wurde jemals in Frage gestellt. Billy Joe, der 2012 bei einer Show in Vegas einen Zusammenbruch hatte und anschließend die intimen Details seines Weges zur Genesung enthüllte in einem Interview mit Rollender Stein David Fricke, war auf der Suche nach einem Helden, um sich selbst zu erlösen. Superpunk. Alles, was er wirklich tun musste, war, bei Rough Trade aufzutauchen, aber BJ tat anscheinend viel mehr – er konnte sich ohne die Hilfe des häufigen zweiten Tourgitarristen Jason White behaupten.

Die Tatsache, dass er White sogar brauchte, um seinen Kindergarten mit Pop-Punk-Musik zu füllen, sprach Bände darüber, wie weit er gegangen war, obwohl White möglicherweise eine Notwendigkeit war, um den überproduzierten Bombast auf Green Days . zu realisieren amerikanischer Idiot Tour (das ganze Konzept war im Wesentlichen eine verwässerte thematische Abzocke von NOFXs unglaublich langem Song Der Rückgang und anschließendem Anti-Bush-Estrich Der Krieg gegen den Fehlerismus ). Billie Joe Armstrong von Green Day.Theo Wargo/Getty Images für das Tribeca Film Festival








All dies bedeutet, dass Green Day zurück war, als Sie wieder als Trio spielten – derselbe Green Day, den Sie als kleiner Cinnabon®-Schal-Mall-Gör gekannt und geliebt haben, derselbe Green Day, den Sie durch den Kauf von T-Shirts bei . vergöttert haben Brisantes Thema. Und sie kannten die alten Lieder! Dies hat möglicherweise gezeigt, dass die O.G. Fans, dass Green Day noch einen Hund im Kampf hatte, aber wahrscheinlich zeigte es Billy Joe, dass er und seine Band immer noch mit einer kleinen Menge in Kontakt treten konnten. Ihr Gig in der Webster Hall ein paar Tage später, der ebenfalls sofort ausverkauft war, war für ihre Größe immer noch zu klein, und die Fans zahlten einen Haufen Geld für Tickets. Da stellt sich die Frage: Waren diese kleinen Shows wirklich etwas für die Fans? Gibt es eine Intimität, die wiedererlangt wird, wenn man aus nächster Nähe mit Powerchords beschossen wird?

Wow, ich muss wirklich wie ein Arschloch klingen. Ich meine, es geht sicherlich etwas verloren, wenn eine Band, die sich in einer Szene die Zähne ausgebissen hat, oder eine Community irgendwann dazu kommt, Arenen zu füllen. Plötzlich gibt es Barrieren zwischen Ihnen und der Menge. Die Fotogrube ist ein dunkler Abgrund, eine Kluft der Trennung zwischen Ihnen und dem begeisterten Publikum. Die Bühnenbeleuchtung muss blendend sein und Ihr Publikum in Dunkelheit verhüllen. Ich kann mir vorstellen, dass das Spielen dieser kleinen Shows so spät im Spiel für Bands etwas von der Intimität einfängt, die diesen größeren Auftritten fehlt, und das macht Sinn.

Es macht auch aus Werbegesichtspunkten Sinn – den ultimativen Moment zu schaffen, in dem Sie mit Ihrer Band dabei sein mussten, ist nur ein gutes Geschäft. Wenn die Nachfrage das Angebot übersteigt, steigt der Hype in die Höhe, selbst wenn dieses Angebot absichtlich erstickt wurde. Aber all dies würde darauf hindeuten, dass solche kleinen Shows immer noch in erster Linie Werbung sind. Und sobald Sie sehen, wie sich der Zug immer mehr abspielt, ist der Nervenkitzel vorbei. Die Fans, die über dem Nennwert bezahlt haben, um dort zu sein, sind verdammt tollwütig, drängeln und drängeln nach einer Sichtlinie. Die iPhone-Kameras sind unerbittlich. Es ist unvermeidlich, dass einige arme Bastarde ihren Blitz nicht ausschalten.

Lady Gagas Absichten, diese Woche The Bitter End zu spielen, schienen zunächst charmant. Sie kündigte den Standorttag an, kein Zufall, wenn man bedenkt, dass ein YouTube-Video, in dem sie den Raum spielt, viral wurde und sie bald zu astronomischem Erfolg führte. The Bitter End hat einen besonderen Platz in den Herzen vieler New Yorker der alten Schule, und der Umzug schien bedeutungsvoll zu sein. Dies war besonders. Und Mark Ronson spielte in ihrer Band!

Mach dir nichts draus diese Tauchbar-Tour Shows waren nur sechs Songs lang. Egal, dass eine Promo für diese Tour negierte zu erwähnen, dass es nur drei Termine gab. Egal, dass sie von Bud Light gesponsert werden oder dass sie Bud Light während der Aufführung mehrmals erwähnte, vermutlich unter Vertrag. Gaga trat bei The Bitter End in einem Netzhemd mit einem riesigen Bud Light-Logo auf. Ich nehme ein Newcastle, bitte.

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Zu ihrer Ehre, Gaga ging auf das Dach von The Bitter End und spielte später in der Nacht ein Zugabeset für alle ihre Fans, die nicht hineinkamen. Joanne , für die Leute draußen war eine Demonstration, dass ihre Liebe zu ihnen ihre vertragliche Verpflichtung in den Schatten stellte. Und es stand in krassem Gegensatz zu dem Anheuser-Busch-Swill-Fest, dem sie gerade drinnen zugestimmt hatte. Die Zugabe auf dem Dach war ein kleiner Triumph des Willens für Gaga, denn es schien ihr Verständnis dafür zu geben, dass die Schaffung einer Original- Die Erfahrung an diesem Ort, der für ihren beruflichen Aufstieg einen besonderen Platz einnahm, war wichtiger als der bloße Verkauf von Bier.

Und das unterstreicht einen Silberstreif am Horizont dieses Phänomens großer Künstler, die kleine Veranstaltungsorte spielen, und das ist einfach dies – wenn die Band zu ihrem alten Treffpunkt zurückkehrt, in einen kleinen Raum, der sich für ihre Karriere als wichtig erwiesen hat, bereichern sie diesen Veranstaltungsort mit ihrer Geschichte.

Es ist nicht rein eigennützig, weil es die Wände mit heiligen Erinnerungen einbettet. Es ist den Fans gegenüber nicht unfair, weil es sie mit einem Club, einer Bar oder einem Veranstaltungsort verbindet, in dem sie zuvor vielleicht nicht angesagt waren. Und es dient letztlich dazu, Erlebnistouristen daran zu erinnern, dass unsere kleinen Räume, unsere intimen Kultureinrichtungen es wert sind, unterstützt zu werden.

Daran erinnere ich mich 2 Uhr morgens Show dass Ty Segall im Februar mit The Muggers bei Baby's All Right gespielt hat. Vorbei waren die Ausstellungsräume an der Williamsburg Waterfront – Death By Audio und 285 Kent – ​​die für ihn bei seinem Auftritt da gewesen waren. Aber das kleine Zimmer bei Baby's zu spielen, war eine Erinnerung an die Nachbarschaft und die Fans, dass Segall eine gewisse Liebe für die Gemeinschaft hatte, die ihn dorthin gebracht hat, wo er überhaupt war.

Denken Sie daran, Baby's ist ein weiterer Ort für diese intimen, geheimen Last-Minute-Shows. Einer der Gründe, warum Bands in erster Linie geheime Shows haben, ist, dass sie an einem besonderen Ort spielen wollen, aber keine frühzeitige Ankündigung wollen, um den Ticketverkauf für den großen Auftritt zu ruinieren. Aber manchmal geht es nur darum, das Erlebnis für die Fans zu schützen, die sie immer unterstützt haben.

Lange bevor sie eine Reihe von reduzierten, konzeptionellen Performances in kleinen Räumen ankündigten, kündigte Beach House eine Last-Minute-Show bei Baby's ohne unnötigen Hype oder Werbung. Die Fans, die die Blogs lasen, waren die ersten, die davon erfuhren. Und indem sie diesen Ansatz wählten, um einen viel zu kleinen Raum für sie zu spielen, demonstrierte Beach House die Reinheit ihrer Absichten. Keine vorgehypte du musst da Hysterie sein, nein Converse Gummiketten oder Vans Branding, keine Zeit zum Skalpieren – einfach eine Gruppe, die immer super intime Musik gemacht hat, in der Hoffnung, etwas von dieser Verbindung zu den Menschen wiederzuerlangen, die sie am meisten lieben.

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