Oh Junge! Wenn es richtig läuft! Mel Brooks’ The Producers im St. James Theatre am Broadway ist einfach die beste Zeit, die man sich im Theater wünschen kann. Das Lachen, für eine ansteckende, herrliche Sache, könnte Sie buchstäblich in den Gängen rollen lassen. Die Show befreit uns tatsächlich von der Fäule der politischen Korrektheit. Kein Wunder, dass die gesamte Besetzung so aussieht, als hätte sie einen Ball. Wir sind alle. Vom manischen Anfang bis zum Blitzkrieg-Ende gelingt der inspirierten Susan Stroman-Inszenierung freudig auf allen erdenklichen Ebenen, die traditionelle Musikkomödie zu wahnsinnigen neuen Höhen katapultiert.
Aber ich untertreibe. Für diejenigen von uns, die Mr. Brooks' Originalfilm The Producers von 1968 millionenfach gesehen haben und mehr oder weniger jede geheiligte Zeile als reinste Poesie rezitieren können, ist die musikalische Version eine großartige Leistung. Die Fackel wurde vom legendären Bialystock und Bloom von Zero Mostel und Gene Wilder an die perfekte Partnerschaft von Nathan Lane und Matthew Broderick weitergegeben. Die Rolle des geistesgestörten Schüchternen Max Bialystock, der als erster Produzent überhaupt Sommervorräte im Winter machte, hätte für das Comic-Genie Nathan Lane gemacht sein können, und Mr. Lane war nie besser. Leopold Bloom, der nebige, neurotische Buchhalter mit der Kuscheldecke unter dem Kinn, wird von Matthew Broderick mit charmant unterdrücktem Schrecken gespielt, und der unauffällige Mr. Broderick ist ein Triumph, ein stiller Aufstand für Mr. Lanes unwiderstehliche Hysterie.
Gelehrte auf diesem Gebiet werden erfreut feststellen, dass die besten Originalzeilen aus dem Film urkomisch sind. Wir finden den Angeklagten unglaublich schuldig! Das ist es, Baby, wenn du es hast, zeig es! Stellen Sie es zur Schau !! Ich will … ich will … ich will … ich will alles, was ich je in Filmen gesehen habe! Oder die hüpfende Lyrik der Sturmtruppe aus dem Springtime for Hitler-Showstopper, Sei nicht dumm / Sei ein Smarty / Komm und trete der Nazipartei bei! Diese Zeile ist übrigens in der Show lippensynchron mit der unverwechselbaren Stimme von Mel Brooks, nicht weniger. Es ist eine ordentliche Hommage an sich selbst, was nur richtig ist.
Seine Fingerabdrücke sind allgegenwärtig – in seiner Liebe zum Showbiz und Busby Berkeley und zu großartigen Broadway-Musicals, in seiner unerschöpflichen Energie und seinen fröhlich schlechten Vaudeville-Witzen. (Der erste Witz des Abends handelt von einem blinden Geiger.) Mr. Brooks wird mit 15 auf 75 Jahre alt.
Es stimmt, Subtilität ist nicht seine Stärke.
Ich hatte immer die größten Hits,
Die größten Bäder im Ritz,
Meine Showgirls hatten die größten Titten!
Ich war nie die Grube in irgendeiner Weise!
Das ist unser Mel! Aber sein Score für die Show ist so richtig und eingängig und vor allem so lustig, dass wir glücklich mitgefegt werden. Es gibt musikalische Hommagen an Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers und Gershwin. (Wer hat gesagt, dass Mr. Brooks keinen guten Geschmack hat?) Es ist kein Zufall, dass The Producers im Jahr 1959 spielt – dem Ende des goldenen Zeitalters der Musikkomödie, von den obersten Guys and Dolls im Jahr 1950 bis zum Pyjama Game im Jahr 1954 , zu den Bells Are Ringing von 1956, die derzeit am Broadway wiederbelebt werden.
Unsere Freude an der Show wird durch gewisse erhabene Bezüge zu anderen Shows umso mehr gesteigert. Da ist zum Beispiel eine in der 42nd Street, als der kampflustige Roger DeBris in letzter Minute die Rolle von Hitler übernimmt und seine Assistentin Carmen Ghia ihn mit den unsterblichen Worten aufmuntert: Du gehst albern raus hysterische Königin und du kommst zurück, ein großartiger Broadway-Star! Roger Bart ist die zischende Carmen und Gary Beach ist der schlimmste Cross-Dressing-Regisseur der Welt, Roger DeBris, und beide sind großartig.
In der Szene, um alle Szenen zu beenden, Frühling für Hitler, tritt Mr. Beach am oberen Ende einer beleuchteten Treppe ein und spielt fröhlich den Führer, der dabei ist, selbst Heil zu singen. Doch zunächst nimmt er eine lächerliche Pose ein, die wie ein ausgehängter Kandelaber aussieht. Dies liegt daran, dass Mr. Beach den Kandelaber in Die Schöne und das Biest spielte. Aber man muss das nicht wissen, um den wahnsinnigen Moment zu würdigen, genauso wenig wie es notwendig ist, den Hinweis des guten Mr. Beach auf Judy Garland zu bekommen, als Hitler sich schüchtern am Bühnenrand zusammenrollt und uns die unausgesprochenen Worte zuspricht: Ich liebe I Sie.
Andererseits könnte die Arbeit des erstklassigen Designteams von Robin Wagner, William Ivey Long und Peter Kaczorowski nicht feiner (oder witziger) sein. Der inspirierte Wahnsinn von Little Old Lady Land ist ein Valentinsgruß für die sagenumwobene Loveland-Sequenz in Follies. Aber der Anblick von Max Bialystocks hingebungsvollen Investoren, den nymphomanen kleinen alten Damen, die auf ihren Rollatoren steppen, ist etwas Besonderes – eine historische Premiere in ihrer Art, die mit ihrem synchronisierten Zusammenbruch wie bei den Rockettes’ Chocolate Soldiers endet. Die Anspielung auf die berühmte Spiegelsequenz in A Chorus Line während der Springtime for Hitler-Sequenz ist für Herrn Wagner umso süßer, als er A Chorus Line überhaupt entworfen hat. Aber die fantastische Inszenierung und der rasende Puls von Frau Stromans Choreografie – Komm schon, Deutsche – geh in deinen Tanz! – bringen das Publikum trotzdem zum Explodieren.
Wie die luftige Mel Brooks-Lyrik sagt: Das, was Sie wissen müssen, ist / Alles ist Showbiz. The Producers ist der Liebesbrief von Mr. Brooks an den alten Broadway (und ein urkomischer Brief mit Giftstiften an den Mann, den er Adolf Elizabeth Hitler nennt). Die Handlung der Show ist natürlich eine der großen Comic-Erfindungen. Leo, der nerdige Buchhalter, bemerkt beiläufig, während er Max' Bücher durchgeht: Sie könnten eine Million Dollar aufbringen, einen Hunderttausend-Dollar-Versagen machen und den Rest für sich behalten. Mit anderen schönen Worten, Sie könnten mit einem Flop tatsächlich mehr Geld verdienen als mit einem Hit.
Und so kam es, dass die neu gegründete Partnerschaft von Bialystock & Bloom eine todsichere Katastrophe mit dem Titel Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade hervorbringt, geschrieben von einem Neonazi-Verrückten, Dramatiker und Taubenzüchter in a Bundeswehrhelm namens Franz Liebkind. Es ist die Mutterader. Sie werden reich! Außer die erwartete Bombe entpuppt sich als Monstertreffer. Daher der Titel von Max' Song, Where Did We Go Right?
Der bühnenreife Franz, gespielt von Brad Oscar (einem Absolventen des Forbidden Broadway) kann mit den besten von ihnen einen Broadway-Gürtel abliefern, wie ein Al Jolson gekreuzt mit Jimmy (Schnozzola) Durante. Sogar seine Lieblinge, die Neonazi-Tauben auf dem Dach seiner Wohnung in der Jane Street, tanzen und gurren zu seinem bayerischen Hacker Der Guten Tag Hop-Clop.
Albernheit ist eine weitere Spezialität von Mel Brooks, und wir sind froh. Beachten Sie die Plakate in Max' Büro, die die Titel seiner Broadway-Shows feiern: The Breaking Wind, When Cousins Marry und The Kidney Stone. Sein letztes Fiasko war eine musikalische Version von Hamlet mit dem Titel Funny Boy.
Das Geheimnis dieser berauschenden, absolut sorglosen Produktion ist die Besetzung großartiger Charakterdarsteller – darunter, nicht zu vergessen, eine super Leistung von Cady Huffman als schwedisch-totsy, Sekretär-Slash-Rezeptionistin Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svanson. Deine Leckereien musst du schieben, singt die liebe Ulla. Streck deine Brust raus / Shake your tush ….
Aber das Meisterstück ist die brillante Adaption des Originalfilms von Mr. Brooks und Thomas Meehan. Mr. Meehan (der das Buch von Annie geschrieben und an den Drehbüchern von Mel Brooks’ Spaceballs und To Be or Not To Be mitgewirkt hat) hat dazu beigetragen, das zu übertreffen, was ich mir vorstellte, in Stein gemeißelt zu sein. Das Drehbuch ist jetzt ein totaler Aufruhr. Die Eröffnung der Show ist nur ein komischer Aufbau, während wir uns niederlassen. (Wer hat diesen Schlock produziert? / Dieser schleimige, schmierige Max Bialystock!) Aber die zweite Nummer, The King of Broadway, wirft ein Überraschungs-Ass und stoppt die Show mit ihrer berauschenden Klezmer-Musik und Hora in der Schubert-Allee, gespielt von Broadway-Bums und tanzende Nonnen, die Playbills von The Sound of Music tragen. Leos Fantasy-Burlesque-Sequenz, I Wanna Be a Producer, ist ein weiterer Wucher, der Klagegesang eines internen Buchhalters über die Plackerei verwandelt sich in eine Klage des alten Mannes. (Oh, ich buche den ganzen Morgen ab….) Die Vorsprechen-Szene war schon immer ein Seitenspalter. (Ich würde gerne ‘A Wandering Minstrel, I’ singen. Wenn Sie müssen ….) Die Hymne der Show an das Broadway-Theater, Keep It Gay, macht uns alle wieder hilflos.
Halten Sie es leicht, halten Sie es hell / Halten Sie es schwul! Dem können wir alle zustimmen, besonders wenn Mel Brooks die Kontrolle hat – oder außer Kontrolle. Mir fehlt der Platz und die Superlative. The Producers macht uns kvell, weil es diese große, verlorene Tradition, die All-American-Show, zu einem so fröhlichen Leben bringt. Eine Komödie heute Abend! Eine musikalische Komödie für immer! Vielleicht ohne es zu wissen oder zu beabsichtigen, haben Mr. Brooks et al. haben uns auf magische Weise in die Zukunft zurückversetzt.
