Wunderbar produziert und recherchiert, ehrgeizig gespielt und vom ewigen John Williams grandios vertont, ist Steven Spielbergs Saving Private Ryan das ultimative Kumpel-Kumpel-Bild der 90er Jahre mit überraschend wenig moralischer, historischer oder emotionaler Resonanz, das heißt, ich habe es gefunden found trotz seiner herkulischen Energie mühsam manipulativ. Dennoch ist die fast dreistündige Boom-Boom-Zotter-Dog-Geschichte, die in der Zeit und am Ort des D-Day im Jahr 1944 spielt, die Art von Heißluftballon, die allein für seine Produktionswerte Oscars gewinnt. Und diese, das gebe ich zu, sind beachtlich.
Superstar Tom Hanks hier in der vorherrschenden Hauptrolle von Captain Miller ist OK, denke ich, und entwickelt sich von stoischer Geheimniskrämerei zu schluchzender Verletzlichkeit. Matt Damon ist auch in Ordnung, da der schwer fassbare Pvt. James Ryan. Auch ok. sind Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi und Jeremy Davies als Mitglieder von Captain Millers Mission, Private Ryan lebend zu seiner Mutter zurückzubringen, nachdem seine drei älteren Brüder im Kampf getötet wurden. Harve Presnells General George Marshall, Stabschef der US-Streitkräfte während des Zweiten Weltkriegs, ist auch in Ordnung, als er den berühmten Brief von Präsident Abraham Lincoln an Frau Bixby über den Verlust ihrer fünf Söhne in der Unionsarmee während des Bürgerkriegs liest. als Ansporn für seine Untergebenen, den überlebenden Ryan-Sohn aus dem Krieg sicher nach Hause zu bringen.
Dies muss den Drehbuchautoren Robert Rodat und Mr. Spielberg wie eine wundersame Prämisse vorgekommen sein, um eine Geschichte von weltfremder Tapferkeit um den massiven Schmerz und das Leiden der alliierten Invasion des von den Nazis kontrollierten Europas zu drehen. Herr Spielberg war nicht da, aber er hat Geschichten von seinem Vater gehört. Viele der jüngeren Bewunderer von Mr. Hanks und Mr. Damon haben vielleicht von ihren Großvätern Kriegsgeschichten gehört. Immerhin fand der D-Day vor mehr als 54 Jahren statt. Warum also 60 Millionen Dollar ausgeben, um es an der Küste und in den Ebenen Irlands nachzubauen? Gibt es einen historischen Antikriegsrevisionismus wie nach dem Ersten Weltkrieg mit Oden an die alliierte deutsche Brüderlichkeit wie King Vidors The Big Parade (1925), Lewis Milestone und Erich Maria Remarques All Quiet On the Western Front (1930) und Jean Renoirsir Große Illusion (1937)? Nicht in diesem Film.
Die Deutschen in Saving Private Ryan sind die gleichen Schweine, die wir in den Filmen des Zweiten Weltkriegs der 40er Jahre gesehen haben. Tatsächlich wird in einem Minidrama innerhalb des Films die Lektion gelehrt, dass der einzige gute deutsche Soldat ein toter deutscher Soldat ist, selbst wenn er in Kriegsgefangenschaft ist. Zum Teufel mit der Genfer Konvention. Die Pornografie der Gewalt und Grausamkeit wird in Saving Private Ryan genauso eifrig verfolgt wie in allen Kriegsfilmen, selbst in den gut gemeinten. In welchem anderen Genre lässt sich das massiv wahllose Abschlachten von Menschen durch andere Menschen als erbauliche historische Tatsache rechtfertigen? Die zwei ausgedehnten Kampfsequenzen, die den Rest des Films einschließen, zeigen so gruselige Freuden wie Arme und Beine, die in einem Fluss aus rotem Blut von ihren Besitzern wegfliegen. Alle Arten von Flammenwerfern, von Molotow-Cocktails bis hin zu fortschrittlicher Technologie, zahlen sich aus, wenn deutsche Soldaten knusprig verbrannt werden. Soweit ich mich erinnere, beschränkten sich sogar Wochenschauen aus dem Zweiten Weltkrieg flammenwerfende Sequenzen auf den pazifischen Sektor, wo eine Art interrassischer Krieg tobte.
Was Saving Private Ryan besitzt, was frühere Kriegsfilme des Zweiten Weltkriegs nicht hatten, ist eine Post-Holocaust-Perspektive. Zu dieser Zeit konnten sympathische Schauspieler wie Peter Van Eyck und Erich von Stroheim unter Billy Wilders Regie in Five Graves to Cairo (1943) intelligente und charismatische Deutsche, wenn nicht den heroisch guten Deutschen in Mr. Spielbergs Schindlers Liste (1993) spielen welche nichtjüdische Absolution Herr Spielberg von dem unversöhnlichen David Mamet angegriffen wurde. Aber bis 1945 hatten nur wenige von uns eine Ahnung vom Schrecken der Todeslager. Dennoch machte sich kein Kriegsfilm die Mühe, darauf hinzuweisen, dass der Krieg gegen Hitler mit seiner Judenverfolgung zusammenhing. In Saving Private Ryan wird eine Szene eingefügt, in der ein jüdischer G.I. verspottet deutsche Kriegsgefangene, indem er Juden, Juden als Beschwörungsformel sagt. Selbst die Hollywood-Linke hätte es vor 1945 und der Veröffentlichung des Todeslager-Filmmaterials nicht gewagt, die Toleranz des Mainstream-Publikums mit einer solchen Szene zu testen.
Es gibt eine schöne Szene mit einer kleinen Französin, die wütend auf ihren Vater einschlägt, nachdem dieser versucht hat, sie bei den Amerikanern in Sicherheit zu bringen. Darüber hinaus schätzte ich als Amateur-Militärhistoriker die Ausgrabungen von Feldmarschall Montgomery für die notorische Langsamkeit beim Vordringen in den Kanalhäfen, eine Ausgrabung, die Captain Wilson und ein Offizierskollege teilten. Eine Aufnahme von Edith Piaf-Platten auf einem alten Grammophon inmitten der Trümmer einer zerstörten Stadt kann als privilegiert bezeichnet werden. Dennoch gibt es keinen Aufbau zu einem befriedigenden Höhepunkt und Abschluss, zumindest nicht für mich. Mr. Spielberg versucht, die offensichtlicheren ethnischen und regionalen Kontraste in seiner Einheit zu vermeiden, aber er landet immer noch bei den üblichen Verdächtigen aus Brooklyn und darüber hinaus erinnern sich einige von uns zu gut an William Wellmans The Story of G.I. Joe (1945) und Lewis Milestones A Walk in the Sun (1945).
Was in Saving Private Ryan am meisten fehlt, ist die kreative Exzentrizität einer persönlichen Vision, wie sie in Stanley Kubricks Full Metal Jacket (1989) und Oliver Stones Platoon (1986) zu finden ist. Wenn man Herrn Spielberg vorwerfen kann, dass er die erbärmlich kleine Subtraktion von Oscar Schindler von der tragisch und ungeheuer großen Zahl von Opfern des Holocaust in Schindlers Liste vergrößert hat, kann man ihm hier vorwerfen, dass er das spektakuläre Ausmaß einer Invasion des europäischen Festlandes verkleinert von einer multinationalen Koalition ohne vorherige Erfahrung in dieser Aufgabe. Alles musste zum ersten Mal gemacht werden. Alles musste an Ort und Stelle getestet werden, und eine Zeitlang hing der Sieg selbst in der Schwebe. Ich kann mich des Gefühls nicht erwehren, dass es für Menschen aus der Generation von Mr. Spielberg, Mr. Rodat, Mr. Hanks und Mr. Damon zu spät ist, Soldat zu spielen, als könnten sie und sie allein die Vergangenheit authentifizieren.
Als Lloyd Bacons The Sullivans 1944 herauskam, war ich in der High School, und wir alle weinten bei dieser wahren Geschichte von fünf Brüdern, die im Kampf auf demselben Schiff getötet wurden. Soweit ich mich erinnere, ordnete das Kriegsministerium an, dass Mitglieder derselben Familie danach in verschiedene Einheiten aufgeteilt würden, aber niemand schlug vor, überlebende Geschwister einer zukünftigen Katastrophe nach Hause zu schicken. Vielleicht hat mich Saving Private Ryan deshalb nicht so berührt, wie es der traurige Soundtrack vermuten ließ.
Preston Sturges bei 100
Ich singe seit 50 Jahren das Lob von Preston Sturges (1898-1959), seit ich im alten 55th Street Playhouse vier Doppelprogramme seiner fabelhaften Brillanz der 40er Jahre gesehen habe. Er hatte sieben Paramount-Comedy-Hits in Folge und einen unverdienten Flop mit gemischter Stimmung, ein Schlagdurchschnitt, der höher ist als der jedes anderen Hollywood-Regisseurs in der Vergangenheit oder Gegenwart. Jetzt präsentiert das unschätzbare Film Forum, 209 West Houston Street (727-8110) Preston Sturges 100, eine hundertjährige Retrospektive, die vom 24. Juli bis 6. August läuft. Die Serie wird mit zwei der witzigsten und lustigsten Sexkomödien Hollywoods aller Zeiten eröffnet Jahrzehnt, aber nichts weniger als Wunder in den stark zensierten 40ern. The Lady Eve (1941) paart Barbara Stanwyck und Henry Fonda in einer der lustigsten Auseinandersetzungen seit Samson und Delilah. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper und Eric Blore bilden einen unharmonischen, urkomischen Chor zu den stürmischen Spielereien der beiden Hauptdarsteller. The Palm Beach Story (1942) vereint Claudette Colbert und Joel McCrea in einer romantischen Quadrille mit Mary Astor und Rudy Vallee. Mit zwei Zwillingspaaren und endlosen Missverständnissen entwirrt Sturges diese Komödie der Fehler mit Shakespeares Kühnheit. Dieses Programm läuft vom 24. Juli bis 28. Juli.
The Great McGinty (1940), immer noch der witzigste amerikanische Film über Politik, mit Brian Donlevy, Akim Tamiroff, Muriel Angelus und dem allgegenwärtigen William Demarest, läuft am 29. und 30. Juli, zusammen mit Weihnachten im Juli (1940), einer der kleineren -bekannt von den Sturges-Klassikern, aber einer der emotional reichsten und süßesten, mit Dick Powell und Ellen Drew auf der Achterbahn der amerikanischen Erfolgsgeschichte. Sullivans Reisen (1941), mit Joel McCrea, Veronica Lake und der gesamten Sturges-Aktiengesellschaft und noch mehr, ist dem Selbstporträt des Regisseurs am nächsten und ist eines der größten Lacher Hollywoods, das vom 31. Juli bis zum 31. Juli läuft 3. August zusammen mit Hail the Conquering Hero, einer komplexen Satire der Heldenverehrung, die 1944 mehr Mut erforderte als Saving Private Ryan 1998, mit Eddie Bracken, Ella Raines und einer ganzen Kleinstadt voller Städter und United States Marines, mit freundlicher Genehmigung der Aktiengesellschaft Sturges.
Später im August kommt Mad Wednesday (1946) mit Eddie Bracken und der leider vergessenen Frances Ramsden; Das Wunder von Morgan's Creek (1944), mit Eddie Bracken, Betty Hutton und Diana Lynn; und Unfaithfully Yours (1948), mit Rex Harrison, Linda Darnell und Rudy Vallee. Ich werde euch auf dem Laufenden halten.
