Haupt Filme Warum Derek Tsang ‚Better Days‘ gemacht hat, sein Film, der bereits Oscar-Geschichte geschrieben hat

Warum Derek Tsang ‚Better Days‘ gemacht hat, sein Film, der bereits Oscar-Geschichte geschrieben hat

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Regisseur Derek Tsang kommt auf dem roten Teppich des 4th International Film Festival & Awards in Macao, China, an.VCG über Getty Images



Mit seinem Hongkong-Krimi Bessere Tage Der erfahrene Schauspieler und Regisseur Derek Tsang Kwok-Cheung alias Derek Tsang, der bei den 93. Academy Awards heute Abend als bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet wurde, hat bereits als erster gebürtiger Hongkonger Regisseur in dieser Kategorie Geschichte geschrieben.

Manchmal schwer anzuschauen, aber dennoch notwendig und inspirierend, Bessere Tage untersucht, wie Mobbing bei Teenagern psychische und physische Traumata verursacht und wie die Gesellschaft Opfer versagt. Unter der Last, die ihr von Lehrern und ihrer Mutter auferlegt wird, um die bevorstehenden Aufnahmeprüfungen für das College zu bestehen und dem unerbittlichen Mobbing durch Klassenkameraden zu entkommen, tut die Highschool-Absolventin Chen Nian (Zhou Dongyu) ihr Bestes, um jeden Tag zu bestehen. Chen Nian sieht ihre Zulassung zum College als den einzigen Ausweg aus der Stadt, in der sie sich gefangen fühlt, und versucht, ihren Kopf gesenkt zu halten und sich auf ihr Studium zu konzentrieren, bis sie eines Nachts auf Xiaobei |(Jackson Yee) trifft, einen Straßenschläger, der endet als ihr engster Verbündeter und Beschützer.

Geschrieben von Lam Wing Sum, Li Yuan und Xu Yimeng und basierend auf dem Buch In seiner Jugend, in ihrer Schönheit von Jiu Yuxei ist der Film nicht nur für die Leistung seiner beiden Hauptdarsteller und die schmerzlich schöne Art und Weise wichtig, wie ihre Charaktere sich umeinander kümmern, sondern auch die Art und Weise, wie Tsang und die Autoren aufdecken, wie brutal Mobbing ist und welche Konsequenzen dies haben kann treten auf, wenn Erwachsene wegschauen oder die Schwere der Situation erst erkennen, wenn es zu spät ist.

In einem E-Mail-Interview teilte Tsang mit, wie er, die Darsteller und die Autoren die intensiv gewalttätigen Szenen vorbereitet und gedreht haben, wie Mobbing und Traumata die Wahrnehmung einer Person von ihrer Kindheit als Erwachsener verändern können und wie wichtig ein Film ist, der sich mit einem ganz bestimmten Thema beschäftigt mehrfach ausgezeichnet.

Beobachter: Bessere Tage beginnt damit, dass Chen Nian eine ESL-Klasse über die Unterschiede zwischen den Wörtern unterrichtet war und früher gewesen. Nach ihrer Definition Früher bedeutet es ein Gefühl des Verlustes für das Subjekt ' s angewendet auf, in diesem Fall ein Spielplatz, bedeutet dort ' s eine emotionale Verbindung. Für den Großteil des Films ' s Zuschauer, das Wort Spielplatz selbst weckt Erinnerungen an glückliche Kindheitsmomente, aber am Ende des Films ändert sich der Kontext vollständig mit dem Wissen, was ein Spielplatz für die Charaktere bedeutet.

Wenn Sie diese Szene als Buchstütze für den Film verwenden, wäre es fair anzunehmen, dass es Ihre Absicht als Regisseur und die der Autoren war, zu zeigen, wie Mobbing die Verbindungen zwischen Chen Nian und Liu Beishan – und den Opfern davon im wirklichen Leben – zu dem zerstört, was? als Symbol für eine glückliche Kindheit und eine unbeschwerte Jugend gesehen werden?

Derek Tsang: Das war definitiv eine der Absichten. Durch die Anwendung der Grammatikstunde Gegenwart und Vergangenheitsform mit den Schülern im Film wollten wir auch ein Gefühl des Verlusts der Unschuld vermitteln, etwas, nach dem wir uns alle sehnen, das aber für immer verloren ist. Nicht nur für die Opfer oder Täter, sondern auch für uns alle, die auf die eine oder andere Weise Zuschauer dieses bösartigen Verhaltens sind.

Die meisten Schläge, Tritte und Ohrfeigen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, sind echt, sie sind nicht choreographiert oder abgewinkelt. Wir waren uns alle einig, dass der Film diese Rohheit und Wirkung brauchte, um das Publikum zu fesseln und es den Schmerz von Chen Nian und Xiaobei spüren zu lassen.

Wie hat es die Art und Weise beeinflusst, wie Sie die Geschichte geschrieben haben, und gab es insbesondere Szenen, die mit Chen Nian zu tun haben? ' s Lektion direkt? Für mich sind die Referenzen von Chen Nian die Straßen von Hongkong, die sie und Liu Beishan (alias Xiaobei) nachts und in der frühen Morgendämmerung bereisten. Sie waren nur dann wirklich sorglos, wenn sie zusammen waren und weg von anderen, was nicht so ist ' t was die meisten Leute denken würden, da sie ' d assoziieren einen Spielplatz mit Dingen wie Klettergerüsten, Schaukeln oder Spielfeldern. Nicht Motorräder und Autobahnen.

Die Eröffnungsszene hat unsere Art und Weise, die Geschichte zu gestalten, nicht beeinflusst oder beeinflusst, da sie nie dazu gedacht war, den Film zu buchen. Es wurde ursprünglich als Epilog im Drehbuch geschrieben. Während der Post hatten wir mit einigen unserer Freunde und Kollegen ein Testscreening eines frühen Schnitts. Einige kommentierten, dass sie am Anfang Schwierigkeiten hatten, in den Film zu versinken, also gingen wir zurück in den Schneideraum, um ein paar Dinge auszuprobieren. Das Halbieren der Epilogszene und das Öffnen des Films mit der ersten Hälfte erwies sich als sehr interessant. Die Szene wurde zu diesem metaphorischen Einstieg in all die Dinge, die passieren werden, und das Publikum ist von Anfang an viel engagierter.

Bessere Tage ist ein extrem direkter Blick darauf, wie brutal Teenager-Mobbing sein kann und welche tödlichen Folgen es hat, wenn es ignoriert wird. Gab es bei der Zusammenarbeit mit den Autoren des Films Lam Wing Sum, Li Yuan und Xu Yimeng eine Diskussion darüber, wie die Gewalt auf der Leinwand dargestellt werden würde, insbesondere in den Szenen mit Chen Nian?

Ich war meinen Autoren von Anfang an klar, dass ich wollte, dass der Film so roh und kraftvoll wie möglich ist. Wir waren uns einig, dass wir nicht davor zurückschrecken sollten, die Brutalitäten darzustellen, die in solchen Situationen auftreten können, also haben wir sehr hart daran gearbeitet, die Eskalation der Gewalt zu planen, der Chen Nian ausgesetzt sein würde, von der nicht so ernsten Verhöhnung bis hin zu die ausgewachsene bösartige Attacke, die sie in einem der Höhepunkte des Films erduldete. Für diese spezielle Szene, in der Chen Nian brutal geschlagen wird und ihr die Haare abgeschnitten und die Kleidung in Fetzen gerissen wird – während sie von den Mobbern mit Handykameras aufgenommen wird – wollte ich wirklich, dass die Szene wie die Art von Herz aussieht und sich anfühlt -Wrenching-Videos, die man leider mit Leichtigkeit online finden kann.

Der Film zeigt zwei Arten von Tyrannen, die der Schule, die Chen Nian besucht, und die Straßengangs, denen Xiobei begegnet. Eine Gruppe besteht hauptsächlich aus Mädchen und den anderen Jungen, aber beide sind gleichermaßen bösartig, und die Art und Weise, wie sie sexuelle Gewalt gegen Xiaobei ausüben (der gezwungen wurde, einen Kuss zu erhalten, mit dem Chen Nian gedroht wurde, ist meiner Meinung nach ebenfalls sexueller Übergriff ) und Chen Nian, aber insbesondere Chen Nian mit dem Kuss, dem Ausziehen und dem Posten von Nacktfotos von ihr im Internet. Wurde der sexuelle Aspekt vor der Produktion besprochen oder kam während der Dreharbeiten zum Tragen, und wie wurde er mit der Schauspielerin Zhou Dongyu besprochen, da ihr Charakter darunter am meisten litt?

Wir haben versucht, so viele Arten von Mobbing wie möglich im Film zu behandeln. Sei es psychisches, physisches, sexuelles oder Online-Mobbing, wir wollten dem Publikum wirklich verschiedene Arten von Manifestationen zeigen. Daher war das sexuelle Element von Anfang an immer da. Wenn das Opfer weiblich ist, ist ein gewisses Maß an sexueller Gewalt leider immer Teil der Gleichung. Das sehen wir bei unseren Recherchen immer wieder, und das wollten wir im Film widerspiegeln. Dongyu wusste von Anfang an, dass einige der Angriffe, denen sie während der Dreharbeiten ausgesetzt sein würde, einen sexuellen Aspekt haben würden, und sie stimmte zu, dass es wichtig war, diese Art von Geschlechterdynamik in die Geschichte aufzunehmen. Xiaobei (Jackson Yee) und Chen Nian (Zhou Dongyu) in Bessere Tage .Gut geh USA








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Wie wurden die Bedenken bezüglich der Gewalt (falls vorhanden) auf Ihre Herangehensweise an die Richtung des Films insgesamt übertragen, insbesondere auf Dongyu, Jackson und die Schauspieler und Schauspielerinnen, die die Rollen der Tyrannen spielen?

Wie bei den Autoren habe ich allen Schauspielern von Anfang an gesagt, dass ich möchte, dass unser Film die Gewalt, die in solchen Situationen auftreten kann, realistisch widerspiegelt. Besonders bei Dongyu, da sie es ist, die während des Drehs die meisten körperlichen Strapazen ertragen müsste. Die meisten Schläge, Tritte und Ohrfeigen, die Sie auf dem Bildschirm sehen, sind echt, sie sind nicht choreographiert oder abgewinkelt. Wir waren uns alle einig, dass der Film diese Rohheit und Wirkung brauchte, um das Publikum zu fesseln und es den Schmerz von Chen Nian und Xiaobei spüren zu lassen. Ich hatte das große Glück, dass keiner der Schauspieler überredet werden musste, die von ihm gestellten körperlichen Anforderungen zu meistern.

Stilistisch hat der Film ein fast wehmütiges Gefühl, wenn er sich nur auf die Szenen mit Xiao Bei und Chen Nian konzentriert, dem ein fast kaltes und ängstliches Gefühl gegenübergestellt wird, das man als Zuschauer während der Mobbing-Szenen bekommt, und die mit den Polizisten in der dritten Handlung. Können Sie beschreiben, wie Sie mit Ihren Kameraleuten, Komponisten und Produktionsdesignern die Atmosphäre visuell und thematisch gestaltet haben?

Die Wahl der Stadt, in der der Film gedreht werden soll, war eine der ersten Entscheidungen, die wir hinsichtlich des Aussehens und der Atmosphäre des Films getroffen haben. Wir haben den Film in Chongqing gedreht, einer hügeligen und geschäftigen Stadt mit vielen Brücken, Überführungen, Treppen und verwinkelten Gassen, die sich wie ein Labyrinth anfühlen. Wir hielten es für eine sehr geeignete Wahl für den Film, da wir dieses Gefühl der Gefangenschaft schaffen wollten, in dem sich die Protagonisten befinden. Die Stadt bot sowohl eine physische als auch eine psychische Falle, aus der die Charaktere zu entkommen versuchen.

Bei der Kameraführung waren Fisher (unser Kameramann) und ich uns schnell einig, wie wir den Film drehen wollten. Wir möchten, dass alles in der Hand gehalten wird, mit viel Kamerabewegung und den Schauspielern in langen Einstellungen. Wir hofften, die rohe Energie der Schauspieler und der Szenen einfangen zu können. Eine andere Sache, die uns gefallen hat, waren viele extreme Nahaufnahmen. Wir waren der Meinung, dass dies der beste Weg war, die nuancierten Leistungen der Schauspieler und auch die Jugendlichkeit der Schüler im Film einzufangen.

Was die Bedeutung der Sets angeht, sind die beiden, die mir am meisten auffallen, das Haus von Xiao Bei und die Schule, in der er und Chen Nian ihre letzte Begegnung vor ihrer Verhaftung haben. Von außen sieht die Hütte von Xiao Bei nicht nach viel aus. Es ist klein und umgeben von Weinreben in der Nähe einer Autobahnüberführung. Aber im Inneren hat er es mit dem Nötigsten zu einem Zuhause gemacht, einem Kühlschrank, einem Ventilator, einem Wasserkocher und sogar einem Aquarium, um das er sich offensichtlich kümmert, da das Wasser sauber ist und die Fische herumschwimmen. Hier bei Xiao Bei fühlt sich Chen Nian am sichersten, und wo er auch in ihren ruhigen Momenten zusammen ist, öffnet er sich über seine Vergangenheit und gesteht seinen Schmerz, sowohl körperlich als auch emotional.

Die Schule ist baufällig. Die Gänge und die Bühne, auf denen die Abschlussfeiern abgehalten wurden, fallen auseinander und der Boden ist mit einer schimmeligen, staubigen Deckenisolierung bedeckt, die ich als Nebeneinander von Tausenden von Blättern mit Notizen und Hausaufgaben sah, die die Schüler am letzten Tag des Schule. Wie wichtig war es für Sie, diese beiden Orte genau zu beschreiben und die Geschichte dieser Charaktere und des Films durch sie zu erzählen?

Xiaobeis Zuhause war eine große Herausforderung für uns. Ja, wir wollten, dass es sowohl für Chen Nian als auch für Xiaobei ein sicherer Hafen ist, aber realistisch war es sehr schwierig, einen Ort zu finden, der unserer Meinung nach sowohl den Lebensstandard von Xiaobei widerspiegelt als auch den beiden ein Gefühl von Schutz und Wärme bietet warmth Zeichen. Am Ende haben wir uns entschieden, das Gebäude selbst zu bauen, also haben wir diesen Bereich, der etwas abseits des Trubels mit viel freier Aussicht liegt, gefunden und das verfallene Gebäude selbst gebaut. Die freie Aussicht und das Grün waren wichtig, da wir wollten, dass es sich von dem Betondschungel abhebt, in dem sie sich immer bewegen.

Mit der Schule wollten wir wirklich nur eine realistische Darstellung. Wir suchten nicht wirklich Verfall, sondern Gemeinsamkeit. Wir wollten eine Schule finden, die in allen Städten der dritten oder vierten Klasse in China leicht zu finden ist.

Mobbing kommt in jedem Land vor, aber es scheint, dass es unabhängig von der Gesellschaft eine spezifische Kultur des Mobbings zu geben scheint, wie es sich manifestiert und wie es gehandhabt wird oder nicht, außer den Erwachsenen, die diese Ereignisse umgeben, und Bessere Tage macht einen brillanten Job, dies nicht herunterzuspielen oder vage Schlussfolgerungen daraus zu ziehen. Die Art und Weise, wie die Erwachsenen – Lehrer, Eltern, Schulverwaltung und Polizei – die Probleme ignorierten, bis es zu spät war, die Verantwortung für die Verhinderung der Kinder und Opfer auferlegten und die Art und Weise, wie die Mobber wissen, wen sie angreifen sollten. Können Sie uns mitteilen, wie viel Forschung in diese Sache und über Fälle von Mobbing in anderen Städten außer Hongkong geflossen ist? Gab es Interviews mit Mobbing-Opfern und vielleicht die Real Chen Nian als Ende des Films andeutet, dass ihre Geschichte auf realen Ereignissen basiert?

Als wir anfingen, das Drehbuch zu schreiben, war ich anfangs naiv genug, um zu hoffen, die Frage beantworten zu können, warum Leute mobben. Als wir jedoch mit der Recherche und dem Schreiben begannen, wurde klar, dass es unmöglich sein würde, diese Frage zu beantworten. Denn, wie Sie sagten, Mobbing kommt in allen Ländern, Kulturen und Zeiten vor. Immer wenn es gesellschaftliche Zusammenkünfte gibt, kommt es auf die eine oder andere Weise zu Mobbing. Es ist eine Frage der menschlichen Natur und der Machtdynamik. Vor diesem Hintergrund war das Beste, was unser Film tun konnte, zu versuchen, so viele Blickwinkel wie möglich abzudecken, um zu zeigen, was diese Situationen ermöglicht. Daher haben wir versucht, auch die Rollen der Erwachsenen in den Film einzubeziehen. Einer der wichtigsten Punkte, den wir hervorheben wollten, ist die Rolle der Eltern. Eltern sind ohne Zweifel die einflussreichsten Vorbilder für ihre Kinder. Das Verhalten Ihrer Kinder wird immer Ihre Normen und Werte widerspiegeln. Wenn Sie als Person wenig Mitgefühl oder Empathie für andere haben, werden Ihre Kinder es auch tun. Deshalb hatten wir die Szene, in der sich die Polizei mit der Mutter des Tyrannen trifft, um die Situation zu verstehen, nur um dann abgemahnt zu werden und die Schuld komplett auf das Opfer und die Lehrer zurückzuweisen. Es ist ein sehr gutes Beispiel dafür, wie verdrehte Werte an die nächste Generation weitergegeben werden, und darauf sind wir bei unseren Recherchen ziemlich oft gestoßen.

Ich glaube jedoch nicht, dass alle Erwachsenen im Film das Problem nicht wussten. Im Gegenteil, wir wollten das Gefühl der Hilflosigkeit vermitteln, das manche fürsorgliche Erwachsene in Mobbing-Situationen erleben können. Sowohl der Lehrer als auch vor allem der Polizist wollten helfen, aber es erwies sich als sehr schwierig, wenn das Misstrauen zwischen den Kindern und den Erwachsenen so groß ist. Letztendlich müssen wir als Erwachsene die Verantwortung tragen, wenn wir Mobbing-Vorfälle sehen. Wir müssen uns fragen, was für eine Welt oder Gesellschaft wir geschaffen haben, damit unsere Jungen aufwachsen und so wenig Mitgefühl füreinander haben.

Es gibt eine Montage im zweiten Akt, die mir wirklich aufgefallen ist, weil sie die Widersprüche und die Heuchelei zeigt, wie von Kindern und Jugendlichen erwartet wird, dass sie perfekte Studenten sind, die fleißig lernen, um gesetzestreue Erwachsene zu werden, die zur Gesellschaft beitragen und ihre Eltern ehren , erhalten aber als Opfer wie Chen Nian und Xiaobei keine Unterstützung oder Verteidigung. Können Sie sagen, wie dies auf Hongkong und im weiteren Sinne auf asiatische Kulturen zutrifft? (Obwohl es für jedes Land gilt, weil wir alle unter Druck gesetzt werden, auf allen Bildungsstufen gute Schüler zu sein und uns an Verhaltensweisen am Arbeitsplatz zu halten, wo Mobbing ebenfalls weit verbreitet ist.)

Asiatische Kulturen, ohne die Unterschiede zwischen den vielen verschiedenen Ländern zu verallgemeinern oder zu übersehen, üben einen großen Druck auf die Jugendlichen aus, sich an gesellschaftliche Normen anzupassen. Asiatische Eltern und Lehrer sind immer noch berüchtigt für ihre Erwartungen an Kinder, gute Leistungen in der Schule zu erbringen und sich richtig zu verhalten. Diejenigen, die Ausreißer sind oder vom richtigen Weg abirren, zeigen immer viel weniger Empathie.

Können Sie als gebürtiger Hongkonger Ihre Meinung dazu mitteilen, wie mit Mobbing kulturell umgegangen wird und wie sie Sie bei Ihrer Entscheidung, diesen Film zu drehen, beeinflusst haben?

Ich bin mir nicht sicher, ob es in den verschiedenen Kulturen viele Unterschiede im Umgang mit Mobbing gibt. In der Forschung und Literatur, auf die wir gestoßen sind, sind die Empfehlungen und Schritte zur Lösung der Situationen alle ziemlich ähnlich. Ich denke jedoch, dass die Bereitschaft, Mobbingfälle anzuerkennen und zu akzeptieren, in verschiedenen Kulturen unterschiedlich sein kann. Ich habe keine Daten oder harten Beweise dafür, aber da ich selbst Chinese bin, denke ich, dass chinesische oder asiatische Eltern und Lehrer im Allgemeinen weniger geneigt sind, Probleme offen anzuerkennen oder zu diskutieren.

Hatten Sie nach der Entscheidung, dieses Projekt zu übernehmen, Bedenken hinsichtlich der Aufnahme des Themas und des Films?

Um ehrlich zu sein, haben wir nicht viel Zeit damit verbracht, uns Gedanken darüber zu machen, wie der Film aufgenommen wird. Natürlich wollten wir, dass das Publikum unseren Film mag, aber unser Hauptanliegen war es, das Beste aus dem Material zu machen, denn wir glaubten wirklich an das Thema und die Notwendigkeit, eine Plattform für den Dialog über Mobbing zu bieten.

Wie war der allgemeine Empfang? Bessere Tage vom Publikum und vielleicht von politischen Entscheidungsträgern und Schulverwaltungen?

Ich kann nicht für politische Entscheidungsträger und Schulverwaltungen sprechen, aber der allgemeine Empfang zu Bessere Tage vom Publikum war wirklich großartig. Als Filmemacher bin ich sehr dankbar dafür, dass der Film so gut reisen kann, da er auf verschiedenen Festivals und weltweitem Vertrieb sehr gut gelaufen ist. Ich freue mich sehr, dass der Film in verschiedenen Ländern so gut abschneiden kann, aber gleichzeitig wissen Sie, dass das Thema Mobbing wirklich weit verbreitet ist, also ist es ein widersprüchliches Gefühl.

Sie haben als erster gebürtiger Hongkonger und Regisseur, dessen Arbeit bei den Academy Awards in der Kategorie Bester internationaler Film nominiert wurde, Geschichte geschrieben. Wie fühlt sich das nicht nur für die Oscars an, sondern auch für die anderen Auszeichnungen, die Sie zu Hause gewonnen haben, wie das Far East Film Festival und die 39. Hong Kong Film Awards, bei denen es in mehreren Kategorien gewonnen wurde? Welche Bedeutung messen Sie Ihren Nominierungen als Regisseur bei, aber auch der Anerkennung dieses besonderen Films, der sich auf ein sehr ernstes Thema konzentriert?

In erster Linie fühle ich mich sehr geehrt, für die Oscars nominiert zu sein. Ich meine, wir sind alle mit den Oscars aufgewachsen und wissen, dass dies eine der höchsten Auszeichnungen ist, die man als Filmemacher erhalten kann. Ich bin einfach sehr dankbar für all die Chancen und die Hilfe, die ich auf dem Weg bekommen habe, damit der Film veröffentlicht und von so vielen geliebt wird. Ich hoffe natürlich, dass unsere Nominierung mehr junge Filmemacher dazu inspiriert, ihre Träume zu verwirklichen. Alles in allem war es von der Konzeption des Films bis zur Oscar-Nominierung eine verrückte Achterbahnfahrt. Es ist gleichzeitig sehr lohnend und demütigend, und ich bin dankbar für alle, die uns auf dieser Reise begleitet haben.


Bessere Tage streamt auf Hulu.

Golden Years ist Bragancas Berichterstattung über das Preispferderennen mit klaren Augen.

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