Warum sich die Leute immer noch über Jasper Johns ‘Flaggen-Gemälde aufregen

Die bevorstehende bahnbrechende Retrospektive von Jasper Johns im Whitney ist nicht vor 2020 geplant, aber LA bekommt einen Teaser mit Jasper Johns: Something Reembling the Truth at the Broad, geöffnet bis 13. Mai. Eine Zusammenarbeit mit der Londoner Royal Academy, die weitläufige Show zeigt 120 Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die die größte jemals in Kalifornien gezeigte Ausstellung von Johns' Werk und seine erste Museumsbesichtigung hier seit 1965 darstellen.

Geprägt von Motiven, die in seinem gesamten Werk vorkommen, einschließlich Zielen und Zahlen, begann Johns Karriere mit Flagge , die 1958 eine Revolution auslöste. Die Kunstwelt war fast ein Jahrzehnt tief im Abstrakten Expressionismus, als diese 3,5 mal 5 Fuß große Enkaustik-Nachbildung des Stars and Stripes in der Leo Castelli Gallery auftauchte. In einem vielversprechenden Debüt verkaufte Johns drei Gemälde (zwei Zielscheiben und eine Ziffer) an Alfred Barr, den Gründungsdirektor des MoMA. Es wurde gemunkelt, dass das Museum kaufen wollte Flagge aber waren besorgt über seine politischen Untertöne. Installationsansicht von „Jasper Johns: Etwas Ähnliches der Wahrheit“.Jordan Riefe

Das MoMA war besorgt, dass die Flagge zu dieser Zeit in Amerika als komplizierte Geste angesehen würde, dass die Leute verwirrt wären, was Johns entweder als patriotischen Akt oder als das Gegenteil tat, sagte der Co-Kurator der Show, Ed Schad, gegenüber Braganca der Versuch des Museums, das Werk zu erhalten, indem es den Architekten Philip Johnson (lange mit dem MoMA verbunden) bat, es zu kaufen, mit der Annahme, dass es schließlich in seine Sammlung aufgenommen würde.

Der Künstler Billy Al Bengston, einer von L.A.s ursprünglichen Praktikern der Ferus Gallery Cool School, zu dem Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell und andere gehörten, sah Johns' Arbeiten zum ersten Mal 1958 auf der Biennale in Venedig. Ich sah Jasper Johns’ Flagge und das war es. Danach habe ich in Venedig nichts gesehen, was wie Kunst aussah, erinnerte er sich gegenüber Braganca. Es war nur so offensichtlich in deinem Gesicht. Sie waren kein Hühnchen. Installationsansicht von „Jasper Johns: Etwas Ähnliches der Wahrheit“.Jordan Riefe

Damals als Neo-Dada identifiziert, wurden Werke dieser Zeit später in Proto-Pop umbenannt, da die sechziger Jahre eine neue Art von Kunst einleiteten. Die Sache mit der Pop-Art ... Ich hatte das Gefühl, dass die Künstler, die damit in Verbindung gebracht wurden, Künstler waren, die von dem Ton der Kunst, die zu dieser Zeit geschaffen wurde, dem Abstrakten Expressionismus, frustriert waren, sagte Ed Ruscha gegenüber Braganca. Ich denke, diese Künstler hatten das Gefühl, dass in diesem Bereich kein Platz war-Abstrakter Expressionismus und abstrakte Malerei. Es gab sehr wenig Spielraum, sich darin zu bewegen, weil so viele Leute es angegriffen und gelöst hatten. Er erzählte einem Publikum bei der Eröffnung der Ausstellung, dass sein erster Blick auf Johns Flagge blies ihm die Haare zurück.

Johns konzentrierte sich auf das, was er bekanntermaßen Dinge nannte, die der Verstand bereits kennt. Das war nicht nur eine Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus, sondern sollte den Betrachter provozieren, festgefahrene Wahrnehmungen in Frage zu stellen. Text und Zahlen spielten eine große Rolle und beeinflussten nachfolgende Künstler wie Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein und andere.

Wenn Johns das Wort Rot auf Gelb malt, wie er es 1959 tut59 Fehlstart , ist das rot oder gelb? Es ist ein Rätsel, das zumindest auf Marcel Duchamp und seine Verwendung von Fundstücken und Readymades zurückgeht oder sogar auf Rene Magritte, dessen Der Verrat der Bilder hat die Phrase, dass dies keine Pfeife ist, die unter etwas geschrieben ist, das keine Pfeife ist, sondern ein Bild einer Pfeife.

Gewöhnliche Gegenstände boten einen Ausweg aus dem Abstrakten Expressionismus, und etwas, das der Wahrheit ähnelt, ist voll davon. Es gibt eine Saverin-Kaffeedose mit Pinseln, eine Skulptur aus Taschenlampe und Glühbirne, einen Besen und eine Teetasse auf einer Leinwand und drei Versionen einer Karte der Vereinigten Staaten. Dieses Bild basiert auf einer Karte, die ihm sein kollaborativer Partner gegeben hat und Liebhaber Robert Rauschenberg . Die beiden trafen sich 1954 und arbeiteten zusammen, um tagsüber Schaufensterauslagen für Tiffany's zu entwerfen, während die Abende und Wochenenden in ihren farbverschmierten Wohnungen verbracht wurden, um eine Palette und Bildsprache zu entwickeln, die die Kunst des 20. Installationsansicht von „Jasper Johns: Etwas Ähnliches der Wahrheit“.Jordan Riefe

Bei einem Besuch in Rauschenbergs Atelier im Jahr 1958, um eine bevorstehende Ausstellung zu besprechen, sah Leo Castelli Johns' Arbeiten zum ersten Mal und beschloss, ihn stattdessen zu zeigen. Das romantische Engagement von Rauschenberg und Johns soll 1961 beendet worden sein, und man kann den Einfluss dieses Ereignisses in der Arbeit des Letzteren sehen, als er sich in Werken wie . einer dunkleren Palette von Grau und Schwarz zuwandte Karte und In Erinnerung an meine Gefühle - Frank O'Hara, beide gemalt in den frühen sechziger Jahren.

Johns, der Sohn eines alkoholkranken Bauern in South Carolina, war drei Jahre alt, als sich seine Eltern scheiden ließen und er zu seinem Großvater geschickt wurde. Eine wandernde Kindheit zwischen Verwandten ließ ihn sich oft wie ein Gast in seinem eigenen Zuhause fühlen. Nach dem Besuch der University of South Carolina zog er nach New York und schrieb sich an der Parsons School of Design ein.

Johns wurde während des Koreakrieges eingezogen und war in Fort Jackson, South Carolina, stationiert. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1954 lernte er Rauschenberg kennen und begann ernsthaft mit der Kunst zu arbeiten, während er mit der Performance-Künstlerin Rachel Rosenthal, dem Choreografen Merce Cunningham und dem Komponisten John Cage zusammenarbeitete.

Heutzutage gilt Johns als einer der einflussreichsten lebenden amerikanischen Künstler und wurde mit dem Freiheitsmedaille des Präsidenten im Jahr 2011 . Zusammen mit Jeff Koons ist er der meistverkaufte lebende Künstler des Landes mit Flagge gehen für 110 Millionen US-Dollar in 2010. Fehlstart erzielte im Jahr 2006 80 Millionen US-Dollar, während a Flagge von 1983 wurde vor wenigen Jahren für 36 Millionen Dollar verkauft.

Rauschenberg starb 2008, aber Johns ist mit 87 Jahren immer noch stark; das neueste Stück der Ausstellung stammt aus dem Jahr 2016. Er beriet sich über das Layout der neuen Ausstellung in London und Los Angeles, als sich Partys mit ihm in seinem Haus in Sharon, Connecticut, trafen.

Typisch lakonisch war Johns immer zurückhaltend bei der Erklärung seiner Arbeit und überließ dies Wissenschaftlern und Kunsthistorikern. Aber wenn Wahrheit Schönheit ist, wie Keats betont, dann können wir vielleicht besser verstehen, was Johns in diesem Zitat meint, das im Begleitmaterial der Ausstellung angepriesen wird: Man hofft auf etwas, das der Wahrheit ähnelt, ein gewisses Lebensgefühl, sogar von Anmut, zu flackern, at zumindest in der arbeit.