Taron Egerton in Paramount Pictures Raketenmann. Paramount Pictures Eine Mischung aus fantastischem Realismus und Broadway-würdigem musikalischem Pomp, Paramounts mitreißendem Elton John Biopic, Raketenmann , kommt am Freitag in die Kinos. Doch seine Wurzeln reichen fast 100 Jahre zurück.
Im Jahr 1927 begann Hollywood mit der Veröffentlichung von Stepptanz aus der Stille Ära Der Jazz Sänger , weithin als der erste Musikfilm angesehen, komplett mit gesprochenen Dialogen und einer Schar lyrischer Nummern. Der Film löste einen grundlegenden Wandel in der gesamten Branche aus und führte Hollywood und das Publikum in ein neues Zeitalter des Geschmacks, der Kultur und vor allem des Klangs. Talkies begannen die Veröffentlichungszeitpläne zu dominieren, als alle großen Filmstudios sich bemühten, den Bombast der Bühne für die Leinwand nachzubilden.
Abonnieren Sie den Entertainment-Newsletter von Braganca
Dieser Trend, verfeinert und erweitert mit der Entwicklung von Filmtechnologien und -techniken, setzte sich bis in die 1960er Jahre fort, als vier der 10 Gewinner des besten Films des Jahrzehnts Musicals waren. Eine klare Verbindung verbindet die Der Jazzsänger ist Al Jolson zu Rampenlicht-Parade ist James Cagney und In der Stadt ist Gene Kelly zu Der Klang von Musik ist Julie Andrews. Als sich das Fernsehen jedoch wie der große Vorortflug weiter ausbreitete und die 1970er Jahre die Ära des Blockbusters mit Biggies wie Kiefer und Krieg der Sterne , begann das Musical bei den normalen Kinobesuchern aus der Mode zu kommen.
Aber als eine gewisse Sekte seefahrender Piraten aus Game of Thrones liebte zu sagen, was tot ist, kann niemals sterben.
Cineplexes werden mittlerweile von Superhelden und Neustarts dominiert, doch der Musikfilm scheint auf Comeback-Tour zu sein. Einträge aus diesem Jahrzehnt trotzen weiterhin den Erwartungen und ziehen Massen an. Die Verfilmung von 2012 von Erbärmlich verdiente weltweit mehr als 440 Millionen US-Dollar (und eine Reihe von Oscar-Nominierungen), während 2014 In den Wald hat sein Produktionsbudget mehr als vervierfacht und 213 Millionen US-Dollar eingenommen. Dann hatten wir La La Land (was 446 Millionen US-Dollar einbrachte), Die Schöne und das Biest (1,3 Milliarden US-Dollar), Der größte Schausteller (435 Millionen US-Dollar), Mamma Mia! Jetzt geht das schon wieder los (395 Millionen US-Dollar) und Ein Star ist geboren (434 Millionen US-Dollar). Hölle, bohemian Rhapsody (das erstaunliche 903 Millionen US-Dollar einbrachte) wurde gerade dank seiner beliebten Melodien zum umsatzstärksten Biopic der Geschichte. Zum größten Teil waren diese Filme allesamt von der Kritik gefeierte Hits, die nach ihren Musiknummern leben und sterben.
Natürlich gibt es Ausnahmen: Disneys Mary Poppins kehrt zurück Es gelang nicht, so viele Geschäfte zu machen, wie erhofft, und alle erwarteten viel mehr von Clint Eastwoods Jersey-Jungs . Aber insgesamt ist der Live-Action-Musicalfilm wieder einmal zu einer zuverlässigen und beständigen Spur für Hollywood geworden – was Gutes verheißt für Raketenmann.
Obwohl es nicht geht bohemian Rhapsody Zahlen, es ist der überlegene Film in jeder erdenklichen Weise. Es ist viel mehr auf den Schmerz und das Trauma seines Hauptthemas fixiert, vertieft sich in die Muster, denen er zum Opfer fällt, und den Selbsthass, der sein selbstzerstörerisches Verhalten antreibt. Die Ecken und Kanten seines Lebens werden nicht für Massenanziehungskraft abgeschliffen. Das mag die Kassengrenze begrenzen, aber es sorgt auch für ein besseres Produkt.
Regisseur Dexter Fletcher, der gezwungen wurde zu übernehmen bohemian Rhapsody nach der vorzeitigen Entlassung von Regisseur Bryan Singer nimmt er sich kreative Freiheiten, um ein lebendiges, fantasievolles Porträt zu malen, das Fakten und traumhafte Fiktion verbindet. Dieser illustre Off-Center-Ansatz verleiht dem typisch stickigen Biopic-Genre etwas dringend benötigtes Leben, auch wenn der Film oft auffällige Gürtel und Choreografien mit Charakterentwicklung verwechselt. Da sich der Film oft auf Ausschnitte aus Johns Oeuvre stützt, die erst Jahre nach dem Zeitraum, den sie in der Zeitleiste des Films darstellen, entstanden sind, kann ein Teil der Bedeutung bei der Übersetzung verloren gehen. Aber ehrlich gesagt vergisst man das alles, wenn man im Moment mitsingt.
Star Taron Egerton liefert hier die beste Arbeit seiner Karriere ab und bringt all das Getöse und die Tapferkeit (und das Gesänge) auf, die man von einem heimlich verwundeten Popstar erwartet. Und während Raketenmann kann von seinem eigenen Spektakel zu sehr satt werden, es ist immer noch eine Explosion einer Erfahrung, die zu gleichen Teilen mitreißend und bewegend ist.
Die neuesten Tracking-Zahlen für das mit 40 Millionen US-Dollar budgetierte Bild gehen von einer Eröffnung von rund 20 Millionen US-Dollar aus. Zugegeben, es steht einer harten Konkurrenz in Form von Godzilla: König der Monster , Ma und Aladdin , jetzt in seiner zweiten Woche in den Kinos. Aber die jüngste Kassengeschichte bietet eine Erfolgsgeschichte von Überfliegern des Genres, die überraschend gute Beine hatten. Angesichts der Tatsache, dass John weltweit mehr als 300 Millionen Platten verkauft hat, sind wir geneigt, eine großzügigere Prognose abzugeben.
Raketenmann ist eine meist ruhmreiche, oft spannende Reminiszenz an die Anfänge Hollywoods. Machen Sie keinen Fehler: Wenn Sie es sehen, werden Sie sich erinnern, als Rock jung war und Sie werden viel Spaß haben (Suzie nicht enthalten).
