Schmiede.Clare Müller/Redferns wie man mit einem verdeckten narzissten umgeht
1987 lagen die Smiths in Trümmern.
Nicht einmal fünf Jahre nach Beginn ihrer florierenden Karriere stand der Gitarrist Johnny Marr, der vielleicht berühmteste Musiker aller Bands, die in den 1980er Jahren aus Großbritannien hervorgingen, kurz davor, die Band zu verlassen. Die Spannungen zwischen Marr und dem Sänger Stephen Morrissey hatten einen Siedepunkt erreicht und trieben ihn zum Trinken. Und die Meinungsverschiedenheiten, die er und Morrissey über die zukünftige Richtung der Band hatten, halfen nicht.
Morrissey liebte das Englisch der 60er Jahre Schlager Musik. Marr, der seinen Einfluss von James Williamson, Mick Ronson und John McGeoch nahm, wollte die nächste LP der Band. Seltsam, hier kommen wir , um ein umfassenderes Statement des kreativen Könnens der Smiths zu sein.
Ich habe keine Gruppe gegründet, um Cilla-Black-Songs aufzuführen, erzählte der Gitarrist Rekordsammler im Jahr 1992.
Als Morrissey, Marr, Andy Rourke und Mike Joyce 1982 die Band gründeten, waren sie die Antithese zur New Romantic-Ära des britischen Pops.
Sie verzichteten auf Eyeliner und Synthesizer ihrer Zeitgenossen für T-Shirts, Jeans und E-Gitarren und balancierten die Intensität von The Stooges und Neil Young + Crazy Horse mit dem Spülbeckenrealismus des britischen New-Wave-Kinos der 60er Jahre und schufen einen unverwechselbaren Sound, der würden schnell ihre Heimat Manchester definieren: ein Jangle-Ansatz im Byrds-Stil für die lokale Marke des Post-Punk, die zuerst von ikonischen Gruppen wie The Buzzcocks und Joy Division definiert wurde.
Aber so unterschiedliche Einflüsse und Persönlichkeiten erwiesen sich als schwieriges Gleichgewicht; bald gab es etwas noch Größeres als Spannung und kreative Unterschiede, die die Smiths auseinander trieben. Obwohl sie in den Vereinigten Staaten eine rasende Kult-Fangemeinde und ihre enorme Popularität in Großbritannien erfreuten, förderte das Label der Band Sire/Reprise die Smiths nicht richtig, um sie in die Billboard-Charts zu bringen, geschweige denn das Cover von Rollen Stein.
Untersuche die Aufzeichnungen, die diese Woche über uns liegen, und du ziehst dich entsetzt zurück, sagte Morrissey dem Fanzine Rorschach-Prüfung Ende 1983.
Ich kann keinen Grund sehen, warum wir es nicht verdienen, dort zu sein… nicht einen einzigen Grund. So viele Leute scheinen mit den eintönigen Gesichtern zufrieden zu sein, die das gesamte Spektrum der populären Musik beherrschen. Sie sind mit Billy Joel zufrieden. Niemand stellt Billy Joel in Frage. Niemand befragt Leute wie Iron Maiden. Wenn Gruppen auftauchen, die über eine gewisse Menge an Gehirn verfügen, fragen die Leute nach und sagen: „Warum dies und warum das“? Sie sind so an diese strukturierte Sprache gewöhnt, eine Art eingefrorenes Wörterbuch, bestimmte Begriffe, die Sie verwenden können, und wenn Sie eine andere nehmen, verdirbt es die Dinge. Wir folgen jedoch keiner bestimmten Regel.
Am 30. März 1987 erkannte Sire/Reprise schließlich mit der Veröffentlichung von die Bedeutung der Smiths und ihrer anschwellenden Untergrund-Gefolgschaft in den USA an Lauter als Bomben , eine 24-Track-Sammlung mit fast allen Singles und begleitenden B-Seiten, die die Band zwischen 1983 und 1986 in Großbritannien veröffentlicht hatte.
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Die erste Smiths-Veröffentlichung, die sich speziell an die etablierten US-Fans der Band richtete, Lauter als Bomben diente auch als Leitfaden für junge Leute für hippe Musik. Aber es war auch so viel mehr.
Lauter als Bomben war die Quintessenz der Einführung in die Gruppe und umfasste alles, was sie als Band ausmachte.
Vielleicht sogar mehr als das Trio von LPs, das die Smiths seit ihrer Gründung herausgebracht hatten – 198419 Schmiede , 1985 Fleisch ist Mord und 1986 Die Königin ist tot – die 7-Zoll-Singles, die die Gruppe in England zwischen ihren Full-Lengths regelmäßig veröffentlichte, waren das, was ihre Kunst definierte, Songs, die in weiten Teilen der USA völlig ungehört blieben, bis Bomben wurde veröffentlicht. Nun waren sie nicht als eine Art Greatest Hits oder Best Of Paket zusammengefaßt, sondern in einem einzigartigen eigenständigen Statement, zusammengeklebt von sieben neu aufgenommenen Songs.
Die Smiths arbeiteten auf einer sehr altmodischen Basis, dass man Singles aufnimmt und sie veröffentlicht, wie man Postkarten oder Briefe nach Hause schickt, Tony Fletcher, Autor der Smiths-Biografie Ein Licht, das niemals erlischt: The Enduring Saga of The Smiths , erklärte Salon.
Der Katalog hätte nicht besser ausgesehen – er hätte nicht besser geklungen, denn ein weiterer Grund, warum die Smiths so zeitlos klingen, ist, dass einige ihrer Aufnahmen relativ amateurhaft sind. Sie versuchten nicht, nach den Standards der Zeit aufzunehmen. Sie wollten nicht sagen: ‚Was müssen wir tun, um ins Radio zu kommen? Oh, wir brauchen Synthesizer und große, dröhnende Reverb-Drums.“ Ich sehe also, dass die Amateurhaftigkeit von all dem tatsächlich dazu beiträgt, warum die Smiths Bestand hatten. Hätte ihre Karriere erfolgreicher sein können, wenn sie sich Zeit mit Alben genommen und nicht dumme Karriereentscheidungen getroffen hätten? Ja, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie so aufregend gewesen wären und ich bin mir nicht sicher, ob wir all die Jahre später so begeistert von ihnen gewesen wären.
Die 72-minütige Sammlung, die Smiths-Faves wie Panic, Shakespeares Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing und natürlich die unauslöschliche B-Seite Please Please Please Let Me Get enthielt What I Want enthält auch die auffälligste Verpackung der Gruppe. Der Titel stammt von einer bestimmten Zeile im Prosaroman der kanadischen Dichterin Elizabeth Smart aus dem Jahr 1945 1945 Am Grand Central Station habe ich mich hingesetzt und Weint :
Alles fließt wie der Mississippi über eine verwüstete Erde, die ungesättigt trinkt und die Flüssigkeit mit Wasserfällen der Dankbarkeit vermehrt; der einen Lobpreis erhebt, um alle Zweifler für immer taub zu machen; ihre beschämten Trommelfelle mit dem Gebrüll der Beweise platzen zu lassen, lauter als Bomben oder Schreie oder das innere Ticken der Reue.
Das Titelbild – das wohl ikonischste Bild des Katalogs von The Smiths – wurde von Morrissey selbst entworfen, sein lachsfarbener Duoton akzentuiert ein Foto der aus Manchester stammenden und renommierten Dramatikerin Shelagh Delaney, die ursprünglich in Die Samstagabend-Post nach dem Debüt ihres Theaterstücks von 1958 Ein Hauch von Honig .
Es war nicht das erste oder letzte Mal, dass Delaney den Smiths als Inspiration diente. Sie hatte zuvor den Ärmel der Freundin der Band in einem 7-Zoll-Koma geziert, und Morrissey nutzte die Handlung, um Ein Hauch von Honig für den Song This Night Has Opened My Eyes, der 1983 exklusiv für eine John Peel-Session aufgenommen wurde, war ursprünglich auf der ersten Singles-Compilation der Gruppe enthalten Ein hutvoll Leere (1984) und einer der wahren Höhepunkte von Lauter als Bomben .
Wann Lauter als Bomben Amerika traf, wurde es mit einem schallenden Refrain kritischen Gekriechens empfangen, das sein englisches Gegenstück, Die Welt hört nicht zu Er wurde nie ganz aufgenommen – viele britische Fans fühlten sich von der Songauswahl ihrer britischen Singles-Sammlung überrollt, nachdem sie gesehen hatten, was die Band in den USA veröffentlichte.
In jeder anderen Branche sind Käufer von Die Welt hört nicht zu hätte Anspruch auf eine volle Rückerstattung! beklagte Schriftsteller Danny Kelly in der Ausgabe vom 10. Dezember 1988 der Neuer Musical-Express .
Laut Braganca-Mitarbeiter Jim Farber in seiner Rezension für review Rollender Stein , Bomben zeichnete sich durch ein typisches Porträt nicht nur der Band aus, sondern auch der Persönlichkeit von Morrissey als einer der rätselhaftesten Charaktere des modernen Rocks.
In Bezug auf die reine Direktheit schrieb er in der Ausgabe vom 21. Mai 1987 von RS , Morrissey hat sich auf diesem Album definitiv selbst übertroffen und beginnt Seite eins mit „Is It Really So Strange?“, einer offenen Einladung, ihn zu schlagen, zu treten und ihm das Rückgrat zu brechen. Natürlich liefert Morrissey solche Erklärungen völlig trocken. Tatsächlich ist sein vernichtender, überdramatischer Gesangsstil zu seinem größten komödiantischen Werkzeug geworden: Je mehr er stöhnt, desto mehr wirst du heulen.
Morrissey ist ein postmoderner Hamlet, der entscheidet, ob er leben oder sterben soll, dachte der große Roy Trakin in seiner Rezension des Albums für CREEM . Und irgendwie wird der Denkprozess zu einer Slapstick-Meditation über die heilende Natur der Kunst. „Oh ja, du kannst mich treten/Und du kannst mich schlagen/Und du kannst mein Gesicht brechen/Aber du wirst meine Gefühle nicht ändern.“
Trotz der Revolution, die es in Amerika auslöste, Lauter als Bomben war nicht das erste Album dieser Art, das auf den Markt kam.
Der kürzlich verstorbene Chuck Berry bereitete mit seiner Debüt-LP erstmals die Bühne für solche Compilation-Alben Nach der Schulstunde , größtenteils bestehend aus 45ern, die er in den Monaten vor seinem Debüt veröffentlichte. Währenddessen veröffentlichten Echo & The Bunnymen in England eine Sammlung ihrer frühen Singles Lieder zum Lernen und Singen 1985, während ’86 The Cure die äußerst populären Am Strand stehen LP aus ihren eigenen Chancen.
Aber The Smiths leiteten unbestreitbar eine schöne neue Ära für die Singles-Compilation im Jahr 87 ein, indem sie die Länge der Werke ihrer Zeitgenossen verdoppelten.
Es war eine Herausforderung, die später in diesem Sommer von ihren Manchester-Brüdern New Order aufgenommen wurde, als sie veröffentlicht wurden Substanz , die nicht nur eine, sondern zwei Kassetten und CDs mit vielen der Remixe und erweiterten Versionen der goldenen Nuggets füllten, die sie in den späten 80er Jahren zu einem so wichtigen Bestandteil der New Yorker Clubs machten.
Während Lauter als Bomben erweiterte das Publikum der Smiths über ihre kultige Fangemeinde hinaus, nur ein Jahr nach ihrer Veröffentlichung gab es die Band nicht mehr. Kurz nachdem Marr die Gruppe im Sommer 1987 verlassen hatte, tat er sich mit Matt Johnson in The The zusammen und war auf der gefeierten LP der britischen Gruppe von 1989 zu sehen Gedankenbombe .
Morrissey hingegen tauchte mit der Veröffentlichung von kopfüber in seine Solokarriere ein Es lebe der Hass 1988, die erste in einer langen Folge von Aufnahmen unter eigenem Namen, die bis heute Früchte tragen. Joyce und Rourke würden sich gerade rechtzeitig mit Sinead O’Connor verbünden, um mit der Arbeit an ihrer bahnbrechenden zweiten LP zu beginnen Ich will nicht, was ich nicht habe , während Joyce auch bei Julian Copes Meisterwerk von 1991 Schlagzeug spielte Peggy Selbstmord .
Was die Marke The Smiths betrifft, ein Live-Album, das während der Tour von 1986 zur Unterstützung von Die Königin ist tot namens Rang wurde im Herbst '88 veröffentlicht. 1992 erhielt die Gruppe schließlich ein richtiges Greatest Hits-Paket mit Am besten…ich und Am besten…II , ein Paar von Titeln, die von Fans und Kritikern gleichermaßen als Bargeldraub der Plattenfirma weitgehend unter die Lupe genommen wurden. Es wurde inzwischen aus dem Gesamtkatalog gelöscht, der sich derzeit im Besitz von Warner Bros.
Ich bin sicher, jeder Smiths-Fan hat eine Geschichte wie diese: Es waren ein paar Typen, die ein paar Klassen vor mir waren und mit denen ich im örtlichen Kino in Newburgh zusammengearbeitet habe, die mir zum ersten Mal The Smiths gezeigt haben. Damals sagte mir einer, ich soll abholen Lauter als Bomben , weil es das einzige Smiths-Album war, das Sie jemals brauchen würden. Dreißig Jahre später hat er immer noch Recht.
