Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Als ich eines Tages bei den verstorbenen, großartigen Central Records in Cambridge, Massachusetts, die Plattenkisten durchwühlte, stieß ich auf einen Stapel Yoko Ono-Alben und fragte den weise alternden Raver hinter der Theke, wie sie waren. Waren es Song-basierte Platten oder mehr von ihrem avantgardistischen, musique concrète-Zeug? Waren diese Alben von selbst angenehm oder nur Yoko drückte die Grenzen um der Hüllen willen? Der Mann weigerte sich, meine Frage direkt zu beantworten, sah von seinem Hocker herunter, senkte seine Brille und sagte mir, Yoko Ono habe die Beatles nicht aufgelöst – John Lennon tat es.
Jetzt Das war ein widersprüchlicher Anspruch auf dieses College-Kind, Geisteswissenschaften Bildung verdammt. Die eifersüchtige Frau, die den Archetyp der Band auflöst, ist so in unser kulturelles Unterbewusstsein eingebettet, dass der Name Yoko bei jeder Frau gelobt wird, die als Bedrohung der Einheit einer Band wahrgenommen wird. Paul, George und Ringo waren sich offenbar auch einig, dass keine Ehepartner im Aufnahmestudio erlaubt waren, John jedoch nicht.
Aus diesem Grund habe ich mit dem Plastic Ono angefangen und mit Yoko zusammengearbeitet … um mehr Absatzmöglichkeiten zu haben, sagte Lennon New Musical Express im Jahr ’69. Bei den Beatles gibt es für mich nicht genug Absatzmöglichkeiten. Das Ono Band ist mein Ablassventil. Und wie wichtig das für mich im Vergleich zu den Beatles wird, muss ich abwarten.
Jetzt hat Secretly Canadian begonnen eine umfangreiche Neuauflage von Onos Solo-Output , können wir uns endlich den Gesamtkatalog von Ono mit einer weniger frauenfeindlichen Linse ansehen.
Letzte Woche erschienen die ersten drei Veröffentlichungen ihres Katalogs – die beiden Unvollendete Musik Alben mit Lennon von 1968, Zwei Jungfrauen und Leben mit den Löwen , zusammen mit ihrem verblüffend kraftvollen Free-Jazz-Proto-Punk der 1970er Jahre Yoko Ono / Ono-Band aus Kunststoff .
Hier liegt die klare Schönheit einer Affäre und der Schrecken einer Fehlgeburt vor uns.
Jeder, der Avantgarde-Musik aufführt, setzt sich von Anfang an einer gewissen Feindseligkeit und Hohn aus, schrieb Lester Bangs in seiner Rezension zu Yoko Ono / Ono-Band aus Kunststoff .
Und wenn es sich bei dieser Person auch um Yoko Ono handelt, die nicht nur ein Talent dafür gezeigt hat, sich selbst mit bescheuerten 'Happenings' zu hypnotisieren, sondern auch den armen John in die Irre geführt hat und von mehr als einem Insider die 'Auflösung der Beatles' zugeschrieben wurde, warum, die Widerhaken und Spott können nur proportional zunehmen. Die meisten Leute haben nicht nur keinen Geschmack für die Art von abgefahrenem Trällern, auf die sich Yoko spezialisiert hat; sie würden ihr wahrscheinlich keine Zeit lassen, wenn sie wie Paula Prentiss aussehe und wie Aretha singe.
Was Bangs negiert, wenn sie ihre ersten beiden Platten mit Lennon nennt, die Ego-Trips zweier reicher Waisen, die in den musikalischen Revolutionen der Sechziger und Dilletente Garbage treiben, ist einfach ein Verständnis der Prozesse und Konzepte, die ihre Praxis prägen.
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Onos erster Ehemann, japanischer Komponist Toshi Ichiyanagi , stellte sie John Cage nach einem seiner Kompositionskurse an der New School for Social Research vor, und Cages Arbeit ist entscheidend für das Auspacken von Onos Werk. Cage sah keinen negativen Raum, nur eine positive Leere. Wenn man ein Ohr für musikalische Klänge entwickelt, ist das wie die Entwicklung eines Egos, sagte er bekanntlich. Du beginnst, Klänge abzulehnen, die nicht musikalisch sind, und schneidest dich so von einer Menge Erfahrung ab.
Dies ist eine gesunde Linse, um die ersten beiden Ono- und Lennon-Platten zu betrachten, denn sie sind immer noch eine Herausforderung.
Zwei Jungfrauen , mit seinem berüchtigten unverkäuflichen Cover des nackt stehenden Paares, ist weitgehend formlos. Ein Vogelgesang eröffnet das Album, verwandelt sich aber schnell in Oszillationen, funkelnde Klaviertasten, Pitter-Pattern und Onos mittlerweile markentypisches Trällern. Aufgenommen in Lennons Heimstudio, während seine Frau im Urlaub war. Zwei Jungfrauen hat einen Moment der Vereinigung zwischen den beiden eingefangen, kurz bevor sie ihre Beziehung vollzogen haben, und wird so zu einem wichtigen Dokument der Musikgeschichte. Es war Mitternacht, als wir fertig waren, und dann liebten wir uns im Morgengrauen, sagte Lennon 1970 zu Jann Wenner. Es war sehr schön. 
Unvollendete Musik Nr. 1: Zwei JungfrauenHeimlich kanadisch
Zu diesem Zeitpunkt war Ono seit einigen Jahren auch in der Fluxus-Kunstbewegung tätig, deren Vorliebe für neodadaistischen Lärm und Mundpropaganda viele neue Formen der Avantgarde-Kunst hervorbrachte.
Typisch für Künstler wie La Monte Young, John Cage und Yoko Ono ist der durchschnittliche Kulturbeobachter nicht Überlegen viel über Fluxus, denn ein Teil ihres Spiels war, dass sie lautlos und tief liefen, schrieb mein Kollege Tim Sommer in seinem ausgezeichneten Profil über die Fluxus-Koryphäe La Monte Young. Diejenigen, die Zeugen der innovativen Zerstörungen und Rekonstruktionen von Fluxus wurden, waren inspiriert, aus der Asche etwas Neues zu bauen. Siehst du, es war diese Menschen – diejenigen, deren Ohren übrig blieben Klingeln durch den Minimalismus der Nacktbomben von Fluxus – die die Zukunft geschaffen haben.
Velvet Underground Bratschist John Cale erinnerte sich an seine Freundschaft mit dem Fluxus-Mitbegründer, als ich ihn vor ein paar Monaten im Musée des Beaux-Arts de Montréal sprechen sah.
George Maciunas von Fluxus war ein Freund, ein Pimpernel, sagte Cale. Er machte es sich zur Aufgabe, Künstlern dabei zu helfen, in Lofts von Tribeca und Soho zu ziehen ... es ermöglichte Andy und The Factory, eine geschützte Situation zu sein. Maciunas kaufte große Grundstücke in Soho für Künstler zur Nutzung auf und ermutigte sie dann, Artist-in-Residence-Zertifikate zu beantragen, die sie für einen Bruchteil des Mietpreises in ihren Studios platzieren und dort arbeiten konnten.
Dies lehrte mich, dass Fluxus zwar unter dem Radar agierte, aber seinen Einfluss auf die aufstrebende Kunstszene New Yorks oder Yokos Werk nicht außer Acht lassen können. Und als solche sind Fluxus-Künstler unaufhaltsam jenseits von Formexperimenten gebunden.
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Betrachten Sie die nächste Veröffentlichung von Unfinished Music, Leben mit den Löwen , aufgenommen im Krankenhaus, als Lennon nach ihrer Fehlgeburt neben Ono lag. Bei all der Andersartigkeit, die Ono für ihre Partnerschaft mit Lennon projiziert wurde, war hier jemand bereit, ihre intimsten Kämpfe auf Acetat zu übertragen, um eine persönliche Verbindung zu unerschrockenen Zuhörern zu pflegen. Wenn wir ihr zuhören, wie sie einen Zeitungsartikel über . liest Zwei Jungfrauen Auf der Aufnahme wird jetzt klar, dass die Verantwortung für die Interpretation des Werks als konzeptionelle Klangautobiografie bei uns als Hörern lag.
Betrachtet man eine weitere Koryphäe von Fluxus, den deutschen Künstler Joseph Beuys, können wir diese Arbeiten nun auch als Onos Versuch einer sozialen Skulptur betrachten.
Soziale Skulpturen waren so etwas wie Beuys' Sache, bei denen menschliches Handeln ein größeres Gesellschaftsverständnis prägt. Ono würde dies früher in ihrer Arbeit von 1964 besitzen Schnittstück , wobei Teile ihrer Kleidung langsam weggeschnitten wurden, um den nackten Menschen darin zu enthüllen. Sie setzte das Konzept auch im selben Jahr in die Praxis um, als sie ihre Prosasammlung herausbrachte. Grapefruit , beladen mit lehrreichen, partizipativen Aktivitäten, die Interaktion provozierten. Aber bei den ersten beiden Unvollendete Musik Veröffentlichungen mit Lennon hatte sie diese Kraft in Klang eingefangen. Hier liegt die klare Schönheit einer Affäre und der Schrecken einer Fehlgeburt vor uns.
Sind wir fast 50 Jahre, nachdem diese drei Alben zum ersten Mal gehört wurden, näher dran, uns mit ihnen als Kultur anzufreunden?
Ono und die Fluxus-Künstler haben den großen Medientheoretiker Marshall McLuhan aus einem ähnlichen Grund sehr bewundert. McLuhans Botschaft, dass die Art und Weise, wie wir Medien konsumieren, letztendlich ihre Botschaft beeinflusst, war eine starke, aber seine Ideen eines globalen Dorfes sagten eine Zukunft der elektronischen Interdependenz und des Vertrauens auf eine kollektive Identität mit einer Stammesbasis voraus. McLuhan hat im Grunde das Internet und die Allgegenwart der elektronischen Musik vorhergesagt. Aber er prophezeite auch, dass die Ideen eines größeren gesellschaftlichen Konzepts, eingebettet in ein Werk, uns bald verbinden würden. Dies war unsere Fähigkeit, konzeptionelle Bedeutung aus der Abstraktion zu destillieren, und genau das tat Ono mit ihrer Arbeit.
Ich meine, es macht mehr Sinn, wenn wir es zusammen machen, weißt du, sagte Ono 1969 zu McLuhan. Ich habe vorher mit niemandem zusammengearbeitet. Dinge immer selbst machen. Und irgendwie fällt es mir jetzt leichter, weil, nun ja, ich war an einem Punkt angelangt, an dem es so viel Spannung und so gab. Es gab sehr wenig Hoffnung, also sagte ich, nun, wenn ich vor dem Weißen Haus stehe, wissen Sie … und wenn ich erschossen werde, dann könnte die Welt anfangen, über Frieden nachzudenken. So schwierig ist es, zu kommunizieren, wissen Sie. Und natürlich hat John viel mehr Zugang zur Kommunikation, wissen Sie, und so weiter. Das nutzen wir also. Und dann kommen wir beide idealerweise gemeinsam auf Ideen. Und so ist es einfacher.
Diese Ideen kristallisierten sich in den 1970er Jahren heraus Yoko Ono / Ono-Band aus Kunststoff , veröffentlicht in Verbindung mit Lennons separatem Ono-Band aus Kunststoff Aufzeichnung.
Jetzt hat Yoko endlich ein eigenes Album herausgebracht, und es verheißt Gutes für zukünftige Experimente der Murk Twins in dieser Richtung, schrieb Bangs. Zum einen hat Yoko diesmal ein hervorragendes Backup: Auf einem Track ist ein Ornette Coleman-Quartett zu hören, und der Rest erarbeiten John, Ringo und Bassist Klaus Voormann Begleitungen, die abwechselnd so rasend wie Yoko selbst und ziemlich zurückhaltend sind. Es klingt immer durchdacht, sorgfältig arrangiert, angemessen ; und mit Yokos Musik sagt das etwas aus.
Johns Gitarre ist stark und zischend, eine verrückte Datei, die mit einigen der beredtesten Verzerrungen seit langem durchschneidet. Er lernt diese Sprache jetzt wirklich und seine hohen Töne und gutturalen Rhythmen sprechen mit der gleichen autoritären Stimme, die er bei den Beatles gezeigt hat. Und wenn er plötzlich von diesen Wirbeln in eine meisterhaft abstrahierte Gitarrenlinie direkt aus Chuck Berry übergeht (wie in „Why“), raubt es einem einfach den Atem. 
Ich hätte gerne eine einzelne Pflaume, die in Parfüm schwimmt und in einem Männerhut serviert wird.Youtube
Im April 1970 unterzog sich Ono und Lennon der umstrittenen Primal Scream-Psychotherapie, bei der der Patient aufgefordert wurde, sich den Kopf abzuschreien, um ein Kindheitstrauma aufzudecken. Ono hatte zuvor geträllert und geschrien, aber die Vorstellung, dass Arthur Janovs neue Therapie die gleichen Aktionen umfasste, zu denen sie bereits hingezogen war, war bedeutsam. Noch heute findet sie Trost in dem Schrei, zuletzt in diesem Video nach den Ergebnissen unserer jüngsten Präsidentschaftswahlen:
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Ich kann mir keinen besseren Zeitpunkt in der Geschichte vorstellen, um eine Frau schreien-singen zu hören, schrieb Merrill Garbus überMelodie-Yards in diese Pitchfork-Zusammenfassung von Künstlern, die Yokos Bedeutung kommentieren.Glaubenssprünge inspirieren andere Glaubenssprünge ... Was für eine verletzliche Sache es ist, überhaupt zu singen! Geschweige denn singen in den unschönen, intensiven, oft ekstatischen Klangfarben des Lebens als Frau und Mutter, als Ehefrau – diese besondere Ehefrau. Dennoch gibt es in Yokos Arbeit kein Zögern oder keine Unsicherheit. Ich höre nur Erfindungsreichtum, Neugier und die Dreistigkeit des weiblichen Schreisingens.
Garbus’ Worte lassen mich fragen, ob wir fast 50 Jahre nachdem diese drei Alben zum ersten Mal gehört wurden, uns mit ihnen als Kultur noch näher gekommen sind? Ist das überhaupt der Punkt? Onos MoMa-Retrospektive letztes Jahr wirkte noch avantgardistisch, jenseitig, aber nicht fremd. Ihre aktuelle Ausstellung in Island, Yoko Ono: One More Story… tut es auch, in der sie in einer Folge von die absurde Barbestellung eines Yoko-Stellvertreters in Moe’s Tavern nachstellt Die Simpsons – eine einzelne Pflaume, die in Parfüm schwebt, serviert in einem Männerhut. Jetzt das ist was Sie eine soziale Skulptur nennen.
Säubere die Welt von bürgerlicher Krankheit, ‚intellektueller‘, professioneller & kommerzialisierter Kultur … schrieb George Maciunas in seinem Fluxus-Manifest, das von den teilnehmenden Künstlern letztendlich abgelehnt wurde. FÖRDERN SIE EINE REVOLUTIONÄRE FLUT UND TIDE IN DER KUNST, … fördern Sie die NICHT-KUNST-REALITÄT, damit sie von allen Völkern erfasst wird, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten … FUSE die Kader kultureller, sozialer und politischer Revolutionäre zu einer vereinten Front & Aktion.
Manche Arbeiten sollen uns zum Nachdenken anregen und aufrütteln, während andere Arbeiten als reine Unterhaltung in einem anderen Regal stehen. Jetzt, mit 83, klingt Yoko Ono immer noch wie aus einer anderen Welt.
Aber obwohl sie aus der Zukunft stammen mag, müssen wir aufpassen, dass wir sie nicht immer futuristisch nennen, damit wir uns nicht von der rohen Menschlichkeit und dem Gefühl des Engagements distanzieren, die sie uns vermitteln wollte. Die Fähigkeit, durch konzeptuelle Abstraktion zusammenzukommen und uns auszudrücken, gehört fest in die Gegenwart. Wir brauchen es jetzt dringend.
