Was ein Soundtrack für einen Film ist, ist eine Spotify-Liste für die neue nicht-chronologische Retrospektive eines japanischen Künstlers Yoshitomo Nara Jetzt im Guggenheim Bilbao zu sehen: Es offenbart die Stimmung, die der visuellen Landschaft zugrunde liegt. Unter den 25 Titeln hat Nara ausgewählt sind Melodien von T.Rex, Big Star, Donovan und – als Anspielung auf den nationalen Kontext – zwei Anspielungen auf Spaniens Gegenkultur La Movida in Form von Radio Futura Verliebt in Jugendmode und Tequilas Springen!!!
„Ich höre keine Musik, um etwas zu zeichnen“, sagte der Künstler in einem Gespräch mit Kurator Mika Yoshitake im Jahr 2020, zeitlich abgestimmt auf seine Ausstellung im LACMA. „Wenn ich zuhöre, sehe ich ein Bild und ich versuche, es einzufangen.“ Als Kind baute er sich ein Radio und hörte Sendungen des amerikanischen Militärs, das während des Vietnamkrieges in Japan stationiert war. Er begann in der Mittelschule Plattenläden zu besuchen. Er wird zitiert Bob Dylan Und Neil Young als dauerhafte Hörgeräte. Die New York Times beschrieb ihn als „unersättlicher Zeuge der Entwicklung des Western-Pop vom Blumenkind-Glück der Mitte der 60er Jahre zum ekstatischen Thrash des Punks der späten 70er Jahre.“ Aber obwohl viele Werke in der Ausstellung nach Liedern benannt sind – und eine charmante Doppeldarstellung von Dee Dee und Joey Ramone ist zu sehen, während der Musiker mitten im Auftritt verfolgt – die Musik wird oft sublimiert.
„Der Nara, den wir jetzt kennen, ist der Nara, der in Deutschland entstand, als er Student an der Kunstakademie war.“ Lucia Aguirre , Kurator der Bilbao-Ausstellung, sagte. Nach dem Zweiten Weltkrieg in Japan geboren, ging Nara 1988 zum Studium nach Deutschland, nachdem er im Jahr zuvor auf der Documenta in Kassel gewesen war. Obwohl er in Japan bereits ein Universitätsstudium abgeschlossen hatte, beschloss er, noch einmal neu anzufangen. Er hat erklärt, dass das japanische Bildungssystem von einem „Tue, was dir gesagt wird“-Ansatz geprägt sei; Er wechselte bereitwillig zum europäischen Ansatz „Machen Sie sich Ihre eigene Meinung“. An der Kunstakademie in Düsseldorf studierte er bei dem Neoexpressionisten A. R. Penck; Zu den weiteren gleichzeitig tätigen Lehrern gehörten die Bechers und Gerhard Richter. „Das Problem, dass er bei seiner Ankunft kein Deutsch sprach, brachte ihn dazu, über seine Kunst als eine Möglichkeit nachzudenken, mit anderen zu kommunizieren.“ 1994, nach Abschluss seines Studiums, zog er nach Köln und lebte in einem Kollektiv in einem Bauhaus-Gebäude. Dort blieb er, bis er 2001 eine Ausstellung im Yokohama Museum of Art in Japan hatte, woraufhin er beschloss, dorthin zurückzukehren Heimatland.
Nara arbeitet alleine, ohne Studioassistenten. Er malt oft auf recycelten Kartons, Fensterrahmen und gebrauchten Umschlägen. „Er nähert sich der Leinwand, ohne zu skizzieren; Er nutzt die Leinwand selbst als Labor“, sagte Aguirre über Naras Prozess. Er hat mit der Designerin Stella McCartney an zwei Kapselkollektionen mit Oxford-Hemden und -Shorts zusammengearbeitet. Sein Messer hinter dem Rücken (2000), bei Sotheby’s für 25 Millionen Dollar in Hongkong verkauft; ARTnews nannte ihn „einen der teuersten Künstler Asiens, und seine Arbeiten erscheinen dort regelmäßig in großen Auktionen.“
Seine charakteristischen Nara-Mädchen – einige eher androgyn, als dass sie irgendeine feste Geschlechtsidentität hervorrufen – sind leicht an ihren übergroßen Köpfen, ihren reduziert gezeichneten Körpern und ihren riesigen Augen zu erkennen, „die wie Orangenscheiben sind“, bemerkte Aguirre. Diese schelmischen Kreaturen seien schattenlos vor konturlosen Hintergründen gemalt, wie es in der Frührenaissance oder Vorrenaissance getan wurde, betonte Aguirre.
„Sein Sinn für Humor ist in seinen Zeichnungen so ausgeprägt“, sagte Aguirre. Tatsächlich haben diese hinterhältigen Kreaturen etwas Amüsantes und Listiges an sich. In einer Reproduktion eines typischen Ukiyo-e-Holzschnitts Eine Geisha blickt auf ein Nara-Mädchen, das finster aus einer Teetasse hervorblickt . Bei diesem herrlich interventionistischen Werk scheint es, als würde er „die Geschichte der Kunst ein wenig verändern“.
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Sein Werk erlebte jedoch nach dem Tohoku-Erdbeben und dem daraus resultierenden Tsunami im Jahr 2011 einen drastischen Tonwechsel. Viele tausend Menschen kamen ums Leben, was ein unfassbares Gefühl des Verlustes erzeugte. Für eine Weile stellte Nara die Produktion ein. Als er wieder anfing, hatten sich Tenor und Stil seiner Arbeit verändert. Aguirre zitiert Fräulein Margaret (2016) als Paradebeispiel für einen neuen Ansatz: geschichtete Oberflächen, vielfältiger Farbeinsatz und eine neue Artikulation der Augen in einem zitternd melancholischen Blick. Das hat sich die ganze Zeit über fortgesetzt Mitternachtstränen (2023), das jüngste Werk der Ausstellung, mit seiner sanften, bunten Darstellung einer traurigen Figur. Was laut Aguirre durchgehend gleich bleibt: „Das Gesicht des Mädchens in der Mitte, wie ein Mond in der Mitte der Leinwand.“
Diese Ausstellung im Guggenheim Bilbao ist Naras erste große Ausstellung in Europa. Nach ihrer Ausstellung in den USA im LACMA reiste die Ausstellung ins Yuz Museum in Shanghai; Nach ihrer Zeit im Guggenheim Bilbao in Spanien wird die Ausstellung in die Kunsthal Rotterdam in den Niederlanden verlegt. Aguirre war sich nicht sicher, warum Naras Präsenz in Europa trotz seiner zwölfjährigen Tätigkeit auf dem Kontinent nicht besonders bemerkenswert war. „Wir haben die Murakami-Ausstellung hier in Bilbao gemacht, und wir haben auch die Yayoi Kusama-Ausstellung gemacht“, sagte Aguirre über das nicht-westliche Programm des Museums. „Nara ist eine Künstlerin, die schon immer hier war. Vielleicht sind wir in Europa ein wenig eurozentrisch, aber das beginnt sich zu ändern.“
Machen Sie Musik, um das zu feiern.
„ Yoshitomo Nara “ ist zu sehen unter Guggenheim Bilbao bis 3. November.
