Haupt Fernseher Zur (erneuten) Überlegung: Was war das erste Punkrock-Album?

Zur (erneuten) Überlegung: Was war das erste Punkrock-Album?

Eddie und die Hot Rods.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Eddie and the Hot Rods.)

Dieses Jahr werden wir ziemlich viel Lärm darüber hören, dass 2016 das 40-jährige Jubiläum des Punks ist. Vieles davon wird Quatsch sein, und es wird zweifellos eine Fülle von Zitaten von Dave Grohl geben. Unabhängig davon ist Punkrock ein gottverdammt interessantes und wichtiges Thema und verdient eine Art freudige, aber kritische Auseinandersetzung, die so gut wie nie aufgenommen wird.

Es gibt eine große Menge an Literatur über den ersten Rock ’n Roll-Song. [ich] Sie können auch viel über den ersten Rap-Song schreiben. Aber ich glaube, ich habe noch nie ein auch nur am Rande nachdenkliches Stück über den ersten Punkrock-Song gesehen. Die meisten Journalisten schwenken nur die ersten Ramones-Platten herum, werfen ein oder zwei Zeilen über die Stooges and the Dolls und Bobs Your Onkel ein. [ii]

Was war also das erste moderne Punkrock-Album? Ich werde versuchen, diese Frage so akademisch wie möglich zu untersuchen.

Zuerst definieren wir unsere Begriffe. Was ist Punk?

Sagen wir es so: Wir alle wissen, wie Punkrock klingt, und so klingt es nicht Kleiner Johnny Jewel oder die Pezband .

Es stimmt, Mitte der 1970er Jahre blühte aufregende und progressive Musik auf, die versuchten, die Ablässe und Schnickschnack der bestehenden Rocklandschaft zu verwerfen; Aber um unsere Frage genau zu beantworten, müssen wir Künstler, die Teil der Punk-Ära waren, von Künstlern trennen, die Punkrock spielten.

Vor 1976 machten Künstler wie Patti Smith und die Residents Musik von fast brutaler Innovation, aber sie machten keinen modernen Punkrock. Ebenso spielten Acts wie Blondie und Television frische, einnehmende, konträre Musik, die den Stil und den Geist der Punk-Ära befeuerte und definierte, aber sie spielten keinen Punkrock. [iii] Man könnte gut argumentieren, dass der Beginn der Punk-Ära auf Ereignisse zurückgeht, die 1972 und ’73 in New York City im Club 82, im Mercer Arts Center oder CBGB’s/Hilly’s on the Bowery passierten; Über den ersten Vinyl-Auftritt des modernen Punkrock verraten diese Daten aber noch nichts. [iv]

Auf unserer Suche nach der ersten modernen Punkrock-Platte ist es unaufrichtig, sie in den Werken eines der erstaunlichen Vorläufer zu finden, die in den 1960er und frühen 70er Jahren aufgenommen haben, wie Velvet Underground, Sonics, Stooges, The Monks und, die Troggs (ganz zu schweigen von Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette und einem Haufen anderer Rockabilly-Primitive). Sicherlich haben diese Künstler Musik gemacht, die ästhetisch und strukturell dem Punkrock ähnelte, der Mitte der 1970er Jahre auftauchte, aber ich suche speziell nach Veröffentlichungen, die einen Feuerwerkskörper mit sofortiger Wirkung auslösten, und nicht die Ältesten, die ein Streichholz anzündeten Dunkelheit.

Dabei betrachte ich nur die Arbeit von Künstlern ohne ihre Wurzeln in den 1960er oder frühen 1970er Jahren hatten und relativ neu waren, als sie das entsprechende Material veröffentlichten. [v]

Kein Wort darunter soll die außergewöhnliche Musik und das titanische Erbe der Ramones and the Saints schmälern, die ohne Zweifel die Ur-Bands der modernen Punkrock-Bewegung sind. [wir] Obwohl keine der beiden Gruppen bis 1976 Vinyl veröffentlichte, gibt es definitive Beweise dafür, dass die Ramones 1974 modernen Punkrock spielten und die Saints Ende 1973; aber was ich hier machen möchte, ist die erste(n) Vinyl-Veröffentlichung(en) des modernen Punks zu skizzieren.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

Als erste Punkrock-Veröffentlichungen werden traditionell drei Platten genannt: das erste Ramones-Album (April 1976), die neue Rose 45 von the Damned (Oktober ’76) und dem Debütalbum der Saints, ( Ich bin) Gestrandet (September ’76). Jede von ihnen klingt heute so frisch wie vor 40 Jahren und jede gehört zu den großartigsten Platten, die je gemacht wurden; aber sie waren nicht die ersten modernen Punkrock-Platten.

Wer sind unsere Kandidaten? Ich habe sechs Platten/Album-Tracks ins Visier genommen, die alle vor 1976 veröffentlicht wurden (mit einer Ausnahme). Jeder könnte einen legitimen Anspruch darauf erheben, das erste moderne Punkrock-Album zu sein:

Nach Acht von Neu! (Albumtrack von Neu! 75 , veröffentlicht Anfang 1975); Mann mit zwei Wannen von den Diktatoren (aus Mach Mädchen verrückt ! , März 1975); Krank an dir durch Die Hollywood-Gören (von Falsch aufgewachsen, aufgenommen 1973, veröffentlicht 1975); Eddie und die Hot Rods, Live im Festzelt EP (Juli 1976); Sie macht es richtig von Dr. Feelgood (aus Unten am Steg , Januar 1975); und Du hast mich wirklich erwischt, a 45 von The Hammersmith Gorillas (1974).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

Ohne Zweifel, Neu! 's After Eight klingt wie eine moderne Punk-Platte. Über donnernde, unerbittliche Trommeln (denken Sie an Ratte Krätze imitieren Mo Tucker ), spuckt eine wilde Rhythmusgitarre einen mehr oder weniger kontinuierlichen Drei-Akkord-Blast aus, während jemand heult wie, nun ja, ein Brüllaffe, der eine Imitation des (der noch zu salbenden) Johnny Rotten macht. [kommst du]

Wir wissen auch, dass John Lydon, Wire, die Buzzcocks und ein Haufen anderer Punks der ersten Generation sich dieses Tracks sehr bewusst waren, und daher besteht eine direkte Verbindung zwischen dem innovativen Sound von After Eight und einigen der bekanntesten frühen Punks handelt. [viii] Die Tatsache, dass dieser Song jedoch auf dem dritten Album von Neu! erscheint (sie hatten bemerkenswerte und bahnbrechende Musik aufgenommen und veröffentlicht .) seit 1971 ) kann ein wenig mit den Kriterien herumspielen, die ich festgelegt habe, um unsere Frage zu beantworten.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

Obwohl es leicht mit einem verwechselt werden könnte Rohre -artige Klumpen-Rock-Patiche, es gibt eine auffallende Unmittelbarkeit, Arroganz und klangliche Wut, die Two Tub Man ausmacht Die Diktatoren klingen wie ein ehrlicher Punkrock-Song.

Um die Zeit Gehen Mädchen verrückt! veröffentlicht wurde, gab es eine Reihe exzellenter neuer Bands, die in einem Post-Who/Post-Purple/Post-Free-Riff-Rock-Genre arbeiteten, das gewisse Dinge mit Punk gemeinsam hatte, aber eindeutig kein Punk war (zB Cheap Trick , frühes AC/DC, sogar KISS); und Gehen Mädchen verrückt! riecht etwas danach, aber auf Two Tub Man hört es sich definitiv so an, als wären die Diktatoren über etwas anderes gestolpert, und sie wussten es.

Ebenso die Version von Kalifornische Sonne auf Gehen Mädchen verrückt! verzichtet auf alle Feinheiten und wirft die sonnige Schlampe einfach an die Wand und schreit sie an, bis sie ihr Mittagsgeld übergibt; es klingt auch wie ein Punk-Song, kein Proto-Punk-Song.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

Obwohl eine schlampigere Version der Dolls höchst unwahrscheinlich erscheint, ist dies eine gute Möglichkeit, das Magische und Mysteriöse zu beschreiben Hollywood-Gören .

Die Brats, eine in London ansässige Band (mit einigen norwegischen Mitgliedern), verzichteten auf die schwierigeren Old-School-R&B- und Blues-Einflüsse der Dolls und machten stattdessen eine unordentliche Kopie der grundlegendsten und primitivsten Elemente der Dolls. Das Ergebnis ist, nun ja, Punkrock. Ihr einziges Album – 73 aufgenommen, aber 75 veröffentlicht – ist voller lächerlicher Freuden, aber (für dieses Stück) ist es am bemerkenswertesten für einen Track namens Sick on You.

Ein aufgewühlter, klobiger, rotziger und primitiver Schwall von Arroganz und Ekel, der geradezu melodisch heulte und mit einer lauten, summenden Gitarre, die aus den Seiten des Vinyls auszubrechen droht, ist unverkennbar ein moderner Punkrock-Song (und praktisch nicht zu unterscheiden von der Künstler aus der 77-Ära, die den trashigeren Aspekt des Punks bevorzugten, wie die Lauerer , Schlachten und die Hunde , und das stark unterschätzte Jungen ). [ix]

Ich würde Sick On You mit ziemlicher Sicherheit als den ersten modernen Punkrock-Song bezeichnen, der aufgenommen wurde, mit Ausnahme einer Tatsache: Seine Sichtbarkeit zum Zeitpunkt der ersten Veröffentlichung war relativ gering. Im Gegensatz zu den Feelgoods, Neu! oder sogar den Dictators sehe ich nicht unbedingt eine direkte Linie zwischen diesem erstaunlichen Song und den Feuern von ’76. [x]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

An der Oberfläche, Eddie und die Hot Rods Live im Festzelt EP sollte eine normale Post-Pub-Rock-Sweat’n’Amphetamine-Boogie-Platte sein, aber es ist etwas anderes daran; Sie haben der Pub-Rock-Formel Geschwindigkeit, Slop und eine übersteuerte Verzerrung hinzugefügt, wobei der Schwerpunkt auf einer blutigen Rhythmusgitarre und vier Beats auf der Bar-Kick-Drum liegt.

Dabei haben sie etwas gemacht, das unbestreitbar eine Punk-Platte ist. Obwohl es die einzige Veröffentlichung nach 75 auf dieser Liste ist, muss sie wegen ihres bedeutenden Einflusses sowohl auf die Musiker als auch auf das Publikum, die 1976 den Punkrock definierten, zitiert werden.

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Während die meisten britischen Pub-Rock-Bands (mit Ausnahme der Hot Rods) ein gewisses südwestliches Laissez-faire hatten, Dr fühle mich gut einen völlig anderen Weg eingeschlagen: Wenn man sich die frühen Stones und (insbesondere) die Pretty Things als gewundene Metallfeder vorstellt, wickelten die Feelgoods diese Feder so fest, dass sie fast reißen; Gleichzeitig entfernten sie praktisch alle Spuren von Whiskey-Flab der späten 60er/frühen 70er Jahre aus dem Sound der Roadhouse-Band.

Die Feelgoods bissen mit einer beispiellosen Geschwindigkeit, Sparsamkeit und dem fast verzweifelten Wunsch, so schnell wie möglich von A nach Z zu kommen, auf Cover und kompatible Originale zu. She Does It Right ist ein zahnmedizinischer Drill von ultra-stromlinienförmigem R&B, und obwohl es einen Fuß in den Hamburger Beatles hat, hat es auch einen größeren Fuß in der bevorstehenden Punk-Explosion.

Was macht die Feelgoods (und Unten am Steg , ihr Debütalbum) nicht nur hyperaktiv, sondern transzendent ist das Werk des Gitarristen Wilko Johnson . Anstatt Old-School-Boogie-Rock mit dem Shortnin’-Brot-Slur von Richards oder Thunders zu spielen, spielte Johnson mit einem manischen, ständig klimpernden Höhen-Chop, der auf seine Art so reduktionistisch ist wie die Arbeit von Johnny Ramone oder Neu!

She Does it Right, aufgenommen Ende 1974 und sehr früh im Jahr '75 veröffentlicht, verkörpert das Beste aus dem wegweisenden Sound von Feelgood: Es ist ein Drei-Akkord-Schlag aus verrücktem R&B, der schneller bergab rast als ein dickes Kind im Einkaufswagen. und es hört sich an, als ob jemand mit den Zähnen klappert, während er in eine Steckdose pinkelt. Sie ist wegen ihres Einflusses besonders bemerkenswert: In den ersten Jahren des britischen Punks gab es im Wesentlichen nur zwei Gitarrenstile zu sehen – die Ronson/Ralphs/Thunders grwoooooar zu hören in, sagen wir, den Sex Pistols und Wilko Johnsons Elektroschock-Shiver-me-Treble, das von den Jam, den Damned, den Vibrators und den Stranglers originalgetreu reproduziert wurde (The Clash mischte auf einzigartige Weise beides: Strummer hat Wilko , Jones hat Ronson). [xi]

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Apropos Pub-Bands, es gibt eine relativ wenig bekannte Kuriosität aus dem Jahr 1974, die wie eine Explosion aus der Zukunft klingt und sich anfühlt. Die Hammersmith Gorillas sahen aus wie Blue Cheer, die als Slade verkleidet waren, und zum größten Teil klangen sie wie Canned Heat, die Glitzer spielen. Aber auf You Really Got Me, einem 45er, den sie 1974 veröffentlichten, verwandelten die Gorillas den Kinks-Klassiker in eine heisere, freudlose, wilde Truppe, die an die frühen (77er-Ära) Motörhead erinnerte.

Diese Single klang nicht nach einer Glitzerplatte und auch nicht nach einem grinsenden Britbeat-Bop (vielleicht klang sie vage wie eine Slade-Demo, wenn Slade die Instrumente gewechselt, einen Kanal des Mixes ausgeschaltet und den Hausmeister singen ließ); meistens klang es wie ein Punkrock-Album, wie es so gut wie nichts anderes, das 1974 veröffentlicht wurde, tut.

Dieser 45er ist ein sehr ernstzunehmender Anwärter auf den ersten modernen Punk 45, obwohl seine mäßige Unklarheit – und die Tatsache, dass er kein Feuer entzündet zu haben scheint, wie es etwa She Does It Right getan hat – wahrscheinlich jede mögliche Behauptung dämpft Vielleicht muss es die erste moderne Punk-Platte sein. Aber, Mann, tut es? Klang wie eine Punk-Platte.

Wo bleibt uns das?

Obwohl die Hollywood Brats und die Hammersmith Gorillas beide vor 1976 legitime moderne Punk-Platten machten, wenn man sagen konnte, dass eine einzige Platte die geduldige Null des Punkrock war, dann war es She Does It Right von Dr. Feelgood. Die Veröffentlichung dieses fest gewundenen Frühlings aus schnörkellosem, überstimuliertem R'n'B markiert mit ziemlicher Sicherheit den Punkt, an dem sich bestehender Pub-Rock, Glitzer, Glam und Garagen-Dämpfe zum Funken des Punkrock verschmolzen, und es gibt eine direkte Verbindung von das Erscheinen dieses Songs zu den Bränden von '76 und '77.

Unabhängig davon ist Sting ein Werkzeug. [xii]

[ich] Die Beschreibung des ersten Rocksongs ist ein faszinierendes Thema; Persönlich wende ich die Kriterien des ersten Einsatzes von amp-verzerrten E-Gitarren in bestehenden Formen von R&B, Hillbilly und Blues an. Daher salbe ich normalerweise diese drei: Goree Carters Rock eine Weile (1949), Hardrock Gunter’s Birmingham Bounce (1950) und Ike Turner/Jackie Brenstons Rakete 88 (1951).

[ii] Ein englischer Ausdruck, ungefähr gleichbedeutend mit Und das ist alles, was sie schrieb.

[iii] Das gleiche gilt für Großbritannien, wo Bands wie Enten Deluxe und Brinsley Schwarz schwammen eindeutig gegen den Strom, aber sie wateten nicht in den Flüssen des Punkrock.

[iv] Ich werde mir einen Moment Zeit nehmen, um einen sehr verbreiteten Mythos des Punkrock-Ursprungs niederzureißen: (Die Band) Das Fernsehen wurde lange dafür gelobt, CBGBs entdeckt zu haben; Dies lässt die Tatsache außer Acht, dass ein Haufen Bands – von denen viele für die Entwicklung der Punk-Ära sehr relevant waren – Hillys On The Bowery spielten, wie der bald legendäre Club in 315 Bowery hieß, bevor er sich änderte. seinen Namen zu CBGB's im Dezember 1973. Zum Beispiel waren die Stillettoes, die sich zu Blondie und den Sic F*cks entwickelten, eine tragende Säule von Hillys On The Bowery.

[v] Dieses zugegebenermaßen subjektive Kriterium eliminiert Pure Kraft von den Stooges, die in vielerlei Hinsicht als die erste moderne Punk-Platte bezeichnet werden könnten; aber ich denke, die Abstammung der Stooges (die 1976 fast ein Jahrzehnt zusammen waren) ordnet sie fest in die Proto-Punk-Kategorie ein, auch wenn Pure Kraft ist ein unverkennbar zukunftsgerichteter Rekord. Dasselbe gilt für die ursprünglichen Modern Lovers, die bei der Vereinfachung der Velvet-Vorlage auf einem Sound landeten, der praktisch identisch mit dem Punkrock war, der ein halbes Jahrzehnt später folgte. Wenn ich die Regeln dieser Suche ein wenig ändern würde, würde ich wahrscheinlich die erste Modern Lovers LP als die erste echte Punkrock-Platte bezeichnen.

[wir] Über dieses Thema habe ich im Juni im Braganca ausführlich geschrieben.

[kommst du] Bitte beachten Sie, dass der Name von Neu! das Ausrufezeichen enthält.

[viii] Bowie war auch sehr auf Neu! eingestellt und hat viele ihrer stilistischen Ticks in seine Arbeiten aus der Berliner Ära einfließen lassen.

[ix] Tatsächlich haben die Jungs, die einige Mitglieder mit den Hollywood Brats teilten, später abgedeckt Krank von dir, und niemand hätte ahnen können, dass eine praktisch identische – eigentlich überlegene – Version des Songs von einer Band vor 1976 aufgenommen worden war.

[x] Die Hollywood Brats prägen jedoch maßgeblich eine ganz andere Bewegung: Die Brats hatten einen großen Einfluss auf Hanoi-Felsen (manchmal ist die Musik der beiden Bands fast nicht zu unterscheiden), und da Hanoi Rocks einen grundlegenden Einfluss auf die Hair-Glam-Bewegung von Los Angeles hatte (Hanoi Rocks sind für Hair-Glam das, was die Ramones für Punk waren), das eigentümliche Erbe der Gören lebten auf sehr reale und bedeutsame Weise weiter.

[xi] Ein anderer Künstler, der sich stark von Wilko Johnson borgte, war Elvis Costello. Costello replizierte nicht nur Johnsons Gitarrensound, er lieh sich auch seine Bühnenpersönlichkeit und seine typischen körperlichen Gesten.

[xii] Andererseits hatte Sting zumindest nichts damit zu tun American Psycho, Das Musical .

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