Emile Hirsch als Speed Racer.Warner Bros. cbd-öl für hunde kaufen
The Odd Ducks wird eine fortlaufende Kolumne sein, die auf missverstandene Meisterwerke, gut gemeinte Katastrophen und Filme zurückblickt, die so seltsam sind, dass Sie nicht glauben können, dass sie existieren. Manchmal können sie sogar alle drei gleichzeitig sein.
Speed Racer kam heute vor 10 Jahren heraus und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich seitdem nicht mehr den Mund gehalten habe. Aber aus gutem Grund. Ich denke, es bleibt einer der am meisten kriminell übersehenen Filme der letzten Zeit und auch einer der seltsamsten inspirierendsten. Obwohl ich weiß, dass es andere Fans gibt, die diesem Superlativ voll und ganz zustimmen würden, widerspricht die Vorstellung der gängigen Meinung über die Veröffentlichung des Films.
Ausgehend von dem beispiellosen Erfolg der Die Matrix Filme (auch mit der unterbackenen Reaktion auf Matrix: Revolutionen ) waren die Fans so gespannt auf den nächsten filmischen Ausflug der Wachowski-Geschwister in etwas Neues. Und es würde sein Speed Racer ! Ein Update des beliebten 60er-Jahre-Animes, mit dem viele aufgewachsen sind! Es implizierte, dass es elektrisierende, matrixartige Verfolgungsjagden geben würde! Rasante Aktion! Alle von den beiden Filmemachern, die gekommen waren, um den neuen ernst-coolen Cyberpunk zu definieren! Hurra!
Aber diejenigen, die die ledergekleidete Erwachsenenkost ihrer früheren Arbeit liebten, hatten keine Ahnung, was sie mit diesem flauschigen, neongetränkten Stück Konfekt anstellen sollten, das ihnen verkauft wurde. Und das allgemeine Publikum auch nicht. Speed Racer bombardiert, und es bombardierte hart. Und als Ergebnis kamen viele, um den Film abzulehnen, ohne ihn jemals gesehen zu haben. Oder schlimmer noch, diejenigen, die es sahen, wussten einfach nicht, was sie damit anfangen sollten.
Was schade ist.
Aber um richtig einzusteigen Speed-Racer, Sie müssen seine unterschiedlichen Absichten akzeptieren. Angefangen mit der Tatsache, dass dies in der Tat ein echter PG-Kinderfilm ist. Aus diesem Grund wird es ohne Entschuldigung albern, übertrieben und prominent mit Affenknebeln versehen. Darüber hinaus muss man akzeptieren, dass es sich dem Konzept eines Live-Action-Cartoon verschreiben wird, der den Realismus immer zugunsten einer hyperstilisierten, hellen Ästhetik meidet, die weit von der Die Matrix wie ich mir vorstellen kann.
Viele Leute argumentierten, dass die Ästhetik des Films im unheimlichen Tal existiert (was humanoide Objekte suggeriert, die fast, aber nicht genau wie echte Menschen erscheinen und die beim Betrachter unheimliche oder seltsam vertraute Gefühle von Unheimlichkeit und Abscheu hervorrufen). Aber für mich funktioniert es genau deshalb, weil es nicht einmal nach dem Dazwischen sucht. Stattdessen versucht es etwas näher am Mensch-im-Toon-Raum von Wer hat Roger Rabbit eingerahmt? .
Gleichzeitig muss man akzeptieren, dass dieser PG-Kinderfilm manchmal auch unglaublich ernst sein wird: ein zweistündiges und fünfzehnminütiges Epos, das sich mit verschlungenen Handlungssträngen mysteriöser Identitäten, Unternehmensintrigen und Unsinn befasst Plot-Fake-Outs, eine überraschende Menge an Waffengewalt und sogar ein seltsamer Höhepunkt über die Manipulation von Aktienkursen. Und dabei muss man akzeptieren, dass das emotionale Rückgrat des Films eine überraschend heilsame Ausstellung von Familienliebe, Verständnis und Zusammengehörigkeit sein wird. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon und John Goodman in Speed-Racer. Warner Bros.
Ja, all das existiert in dir Speed Racer . Und, klanglich gesprochen, meine ich es ernst, wenn ich sage, dass es einer der seltsamsten Filme ist, die ich je in meinem ganzen Leben gesehen habe. (Es ist auch ein Beweis für die Schwierigkeiten, die viele Animes und nicht-naturalistische japanische Geschichten in Bezug auf die Anpassung haben.) Und so verstehe ich, warum die Leute das schwer schlucken können, wirklich.
Aber was wir wirklich reden, ist der Push-Pull des tonverändernden Filmemachens, wobei ich argumentieren werde, bis ich blau im Gesicht bin, dass einzelne Töne Sackgassen für abenteuerliches Geschichtenerzählen sind. Ich liebe zum Beispiel die Arbeit von Christopher Nolan, aber wenn man nur einen ganzen Film in einem einzigen Ton überlagert, lügt man das Publikum in gewisser Weise nur an. Von Anfang bis Ende wirken Nolans Filme treibend, erwachsen und absolut ernst – auch wenn sie, wissen Sie, sind nicht auf der tieferen textlichen Ebene eines Augenblicks. Aber das ist alles Teil der emotionalen Kodierung für das Publikum und dient dem Endziel: dadurch fühlen sie sich auch ernst . Alles, weil es ihre Interessen als gleich ernst bestätigt.
Das ist der Grund, warum so viele von denen, die singuläre Töne mögen, Probleme mit der Arbeit von jemandem wie Sam Raimi haben. Ich höre Leute kommentieren, dass seine Filme die ganze Zeit zu kitschig sind; diese Wortwahl ist sowohl aufschlussreich als auch bizarr. Denn während Raimis Filme albern und übertrieben sein können, sind sie auch schmerzlich düster, aufrichtig und voller Emotionen. Also wirklich zu kitschig ist nur Code für: Das war oft albern und ich mag keine Filme, die mir das Gefühl geben, dass meine Interessen albern sind. Was ich ironischerweise für eine unglaublich jugendliche Einstellung halte – eine, die nicht versucht, erwachsen zu sein. Es versucht, die Interessen von Kindern so zu verkleiden, dass sie erwachsen erscheinen, während das Erwachsensein nur mit den Schlägen rollt und die Dinge für das annimmt, was sie wirklich sind.
Die Fähigkeit, mit Schlägen zu rollen und einem Film in verschiedene emotionale Bereiche zu folgen, insbesondere in alberne innerhalb ernsthafter Erzählungen, ist die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Es ist die Fähigkeit, erwachsen zu sein und in alle möglichen Gefühlszustände zu rollen, nicht nur in die, in denen wir glauben, dass wir sie sein wollen. Speed Racer erfordert im Grunde genommen, dass Sie mit den Schlägen auf einem ziemlich extremen Niveau rollen. Ja, die Dummheit fühlt sich albern an. Aber wenn man das akzeptiert, ist die Gefahr auch gefährlich. Und ja, das epische Rennen durch die Wüste dauert zu lange, aber dabei fühlt es sich wirklich episch an.
Der Film ist immer er selbst. Zumal es zwischen dramatischer und komischer Betonung hin und her gleitet mit der glühenden Sicherheit reiner Opernfreude, während es jeden Moment aufrichtig lebt und atmet. Und was wäre der Fiebertraum eines 11-Jährigen von bewaffneten Rennwagen, Ninja-Kämpfen und Familienzusammenhalt anderes als schmerzlich aufrichtig? 
Emile Hirsch in Speed-Racer. Warner Bros.
Sogar der vielbeschworene Aktienkurs ist inspiriert: das ist das Punkt der lasergerichteten Botschaft des Films. Während so viele Kinderfilme die Ethik der Schurkerei als ein schnurrbartwirbelndes Vehikel für das Böse und das Böse allein darstellen, Speed Racer hat den Mut, Ihnen zu sagen, dass die Übel der Welt viel banaler (und lukrativer) sind. Aber so einstimmig sich die Börsenrede auch anfühlt (wie Roger Allam eine köstlich aus den Fugen geratene Darbietung gibt), die Botschaft selbst ist keine reduzierende Einschätzung von Kunst und Kommerz. Angesichts buchstäblich allem anderen über Speed und das Geschäft seiner Familie, Speed Racer argumentiert, dass an Erfolg, Fandom und Verbindung zwischen den beiden nichts auszusetzen ist. Es ist einfach darauf hinzuweisen, dass jedes System, das das kleinste bisschen Geld und die ewige Maschine des Kapitalismus über die Heiligkeit dieser Verbindung stellt, es immer nur schaffen wird, dieselbe Verbindung zu durchtrennen.
Das mag für einen Kinderfilm zu erwachsen erscheinen, aber ich denke, es ist inspiriert, zumal Kinder viel schlauer sind, als man denkt (vor allem, wenn man nicht mit ihnen redet und ihnen vertraut, die Dinge zu handhaben). Wenn Sie also diese Vorstellung kaufen und wenn Sie das Familiendrama kaufen, das Speed zum letzten Rennen gebracht hat, dann fügt sich alles thematisch zu einem der elektrisierendsten, abstraktesten und emotionalsten Enden zusammen, die ich mir vorstellen kann – eines, das völlig neu bekräftigt dass wir so viel mehr sind als jeder einzelne Moment, sondern das Produkt aller, die uns dabei geholfen haben. Ich weine jedes Mal, wenn ich es sehe.
Und in dieses Ende eingebettet ist die umfassendere Meta-Erzählung der gesamten Karriere der Wachowskis, ihr Kernthema, wenn Sie so wollen: die Vorstellung von intrinsischer Identität und Ihr bestes Selbst zu werden. Ich gebe zu, ich tue mir im modernen Storytelling oft sehr schwer mit der Vorstellung von Schicksal, gerade weil ich viel Verantwortungslosigkeit damit verbunden sehe. Was früher eine riesige Metapher für Hybris war, ist leider zu einer kurzen Wunscherfüllung geworden, um zu glauben, dass man der spezialisierte Held im Universum ist, eine Haltung, die oft nach einer Menge unbeabsichtigter Übermensch-Vibes riecht.
Aber innerhalb Speed Racer , die Metapher des Rennfahrers verdoppelt sich mit dem Künstler oder jedem anderen Kindheitstraum – die Art von Träumen, an denen man festhalten und die man mit freudiger Freude verfolgen muss, um diese Träume zum Leben zu erwecken. Darüber hinaus gewinnt die Metapher im Kontext des Privatlebens der Wachowskis so sehr, da wir jetzt so viel von ihrer Arbeit in der Landschaft des Trans-Messaging betrachten können – bis zu dem Punkt, dass ein Großteil ihrer Arbeit jetzt in die Volltextmetaphern von Transidentitätsverschiebungen, wie mit Wolkenatlas und Sinn 8 . Darin finde ich ihre Arbeit am stärksten. Indem sie das Schicksal und die Reise des Helden zurückerobern, nehmen sie dir alles weg, sind dazu bestimmt, besser zu sein als alle anderen und machen es stattdessen zu dem, was du immer wirklich warst, während du in all deinen Mitmenschen Empathie entdeckst. Dies ist genau die Art von liebevoller, charakteristischer Botschaft, bei der viele Leute, die zu cool für die Schule sind, mit den Augen rollen würden, aber es besteht kein Zweifel, dass die Ankunft der Wachowskis zu dieser Ernsthaftigkeit sowohl hart erkämpft als auch hart erkämpft ist. 
Nicholas Elia als junger Speed Racer.Warner Bros.
Das soll nicht heißen, dass mir die Widersprüche in ihrer Arbeit nicht bewusst sind, insbesondere in Bezug auf den Haken 22 der gewalttätigen Verherrlichung gegen Anti-Gewalt. Aber innerhalb der Hypersprache des Kinos wird ihre Gewalt einfach Teil der opernhaften Aufrichtigkeit.
Aber ich verstehe, dass viele Leute nicht sicher sind, was sie mit der schmerzlichen Aufrichtigkeit des Ganzen anfangen sollen. Ich erinnere mich, wie viele Leute gesehen haben Jupiter Aufsteigend und machte sich über Eddie Radmaynes wahrhaft gonzoartige Leistung lustig, aber ich habe das Gefühl, dass er der einzige war wer wusste wirklich, in welchem film er war . Er ging nicht zu weit; die Plastizität aller anderen hielt es seltsamerweise zurück. Ich liebe ihn wirklich in diesem Film. Sicher, die Performance mag zu kitschig sein und einem komisch vorkommen, aber genau diese Art von Seltsamkeit öffnet die Welt und verleiht ihr Leben und Schwung.
Vielleicht ist seltsam und erschütternd genau das, was wir brauchen. Denn in einer filmischen Welt voller sorgfältig strukturierter Unzufriedenheit sind die Wachowskis immer noch die leidenschaftlichsten, aufrüttelndsten und unbesorgtsten Filmemacher, die wir haben. Und auf dieser Reise der Selbstfindung ist es die seltsame Mischung aus gee-golly Aufrichtigkeit von Speed Racer das ist sowohl beispielhaft für (und markiert den Übergangspunkt) ihrer gesamten Karriere.
Bleibt mir nur eine Frage: Warum ist in einer Karriere voller Identitätsfragen, systematischer Unterdrückung und Selbstbezogenheit ihr beispielhaftester Film über die Botschaft von familiärem Durchhaltevermögen und Zusammengehörigkeit? In Wahrheit weiß ich nicht, wie ihre Beziehung zu ihrer größeren Kernfamilie ist, und es spielt auch keine Rolle. Was wir wissen und schon immer wussten, ist, wer Lana und Lilly Wachowski füreinander sind: Freunde, Mitarbeiter, Schwestern. Sie sind so liebevoll eine buchstäbliche Familie, wie wir sie je im Kino gesehen haben. Und in ihrer Kunst erzählen sie uns von ihrer spezifischen, kraftvollen Erfahrung auf die universellste und kommerziellste filmische Art und Weise.
Seit gut 10 Jahren erzählen sie es uns, indem sie schießen, hacken, rocken, schreien, singen, sich verkleiden, scherzen, belehren, albern, lachen und alles dazwischen. Viele verdrehen oft die Augen bei solch nackter, herzlicher Kühnheit. Zu kitschig, sagen sie aus dem Mund. Aber solche Verachtung gehört zu den Schmerzen, die es mit sich bringt, im Herzen rein zu sein.
Und wirklich, sie sind die Freuden.
< 3 HULK
