Während die Amerikaner damit beschäftigt waren, Simon- und Garfunkel-Platten zu kaufen, war Westdeutschland zum Teufel stolpern . (Foto: Kann) jill marie jones ash gegen böse tote
Stellen Sie sich vor, die legendären Rock-Leviathane der späten 1960er und frühen 1970er hätten nicht das Gollum des Popradios heiser ins Ohr geflüstert: Machen Sie es etwa drei oder vier Minuten lang, wiederholen Sie den Refrain dreimal und wie wäre es mit einer schönen Brücke? in E-Moll? Was Magie hätten die Stooges, die Doors, das Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, die Pretty Things und andere erreicht, wenn nicht das Bewusstsein dafür gewesen wäre, dass Radio ein Ziel war?
Krautrock ist eine ganze geheime Rockgeschichte für sich.
In der ersten Hälfte der 1970er Jahre entkam ein Haufen westdeutscher Musiker aus dem Drei-Minuten-Kalbskäfig des Pops, und das Ergebnis war Fantastisch . Diese Bewegung – nicht nur ein Zweig, sondern ein Ganzes Wald von Rock, der ohne das Radio gestaltet wurde – wurde bekannt als Krautrock (ein vage anstößiges, aber allgemein akzeptiertes Etikett). Seine Vorfahren schufen eine eminent logische Magie: Sie nahmen die wilde, wilde Essenz der alten Götter des Rock'n'Roll – Eddie Cochran, Bo Diddley, die Troggs, alle, die zwei Akkorde spielen und einen Feuerwerkskörper im Arsch haben – und tranken sie mit ein wahrhaft fortschrittlicher und revolutionärer Geist.
Krautrock ist eine ganze geheime Geschichte des Rocks für sich, und wir haben hier nicht den Platz, um seine Ursprünge, Ephemera und Flugbahn zu verfolgen. (Das überlasse ich Julian Cope , die zu diesem Thema das ist, was Doris Kearns Goodwin für L.B.J. ist) Konzentrieren wir uns stattdessen auf einige der absolut essentiellen Künstler und Tracks dieser hinreißend hypnotisierenden Bewegung.
Hier sind acht Krautrock-Künstler euch Ja wirklich wissen müssen.
Zwei Songs, die Krautrock ganz und gar verkörpern, sind Autobahn von Kraftwerk und Hallogallo von Neu! (bitte beachten Sie, dass Neu! die nur erlaubt, Satzzeichen in ihrem Namen zu verwenden, ohne gnadenlos lächerlich gemacht zu werden). Kraftwerk waren eine Blaupause für die Zukunft; Neu!, ein Entwurf für eine noch nicht angekommene Zukunft.
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Die Elemente von Kraftwerks Autobahn (die die gesamte erste Seite des gleichnamigen Albums einnimmt) sind so verbreitet, dass man furchtbar leicht übersieht, wie revolutionär der Track eigentlich war, als er veröffentlicht wurde. Es wäre schwer, in der Geschichte des Pop eine einzige Aufnahme zu finden, die so radikal neue Elemente auf so benutzerfreundliche Weise einführte (die einzigen möglichen Vergleichspunkte wären die von Louis Armstrongstrong Heebie Jeebies oder die Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn bittet den Hörer: Gib uns 22 Minuten, und wir schenken dir die Zukunft der Musik. Vor 1972 wurde der Synthesizer verwendet, um Salatdressings aus dem Weltraumzeitalter bereitzustellen und Neuheiten und klassische Musik aufzunehmen (vor allem von der erstaunlichen Wendy Carlos). Aber komplett ersetzen Die gesamte Rhythmusgruppe einer Popband mit synthetisierten Elementen war Neuland. Wie Blitzkrieg Bop reduziert Autobahn alles, was wir über das White-Pop-Jahrhundert wissen, auf ein äußerst einfaches Akkordmuster, eine überaus summende Melodie und einen einfachen, aber intensiven Herzschlag eines Rhythmus. aber es tut es mit Maschinen.
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Hallogallo, das rein instrumentale Lied, das Neu!s selbstbetiteltes Debütalbum von 1972 eröffnet, ist ein ähnlicher Ruf zu den Waffen. Über ein perfektes Beispiel für die Motor- Beat (ein metronomischer, aber aggressiver 4/4-Puls, der eines der Markenzeichen von Krautrock ist), erhebt sich der gitarrengetriebene Hallogallo über 10 Minuten lang, seufzt, pulsiert, tickt und waht. Es ist aggressiv, aber elegant, meditativ, aber ständig am Rande der punkigen Revolte. Einstimmig, aber nie einfarbig, kündigte es die außergewöhnliche Geschicklichkeit, Vielfalt und Intensität an, die durch die Exposition eines Akkords über einem Tick-Tock-Trommelschlag erforscht werden konnte.
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Können ist ziemlich genau das, was du denkst, wie eine Jamband klingen würde wenn dieses abscheuliche Genre wurde auf wundersame Weise von allen falschen Hillbilly-Einflüssen gereinigt und von Anmut und nicht von Ironie geleitet. Obwohl Cans Katalog sehr vielfältig ist (er umfasst alles von Fetzen, die senegalesische TV-Jingles sein könnten, bis hin zu knirschendem Proto-Punk, der den Stooges ähnelt, die vorgeben, Soft Machine zu sein), ist Cans Steuerhaus geschmeidig, gummiartig und überspringt Jams, die gleichzeitig Be-Bop und der Velvet Underground, gespielt mit der revolutionären Inbrunst des MC5 und dem leichten, aber weit aufgerissenen Touch von Tim Buckley.
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Die Düsseldorf
Die Düsseldorf war im Wesentlichen ein Neu! Spin-off, und ihr gleichnamiges Debüt von 1976 präsentiert eine Kaugummi-Variante des Neu! Sound: lange, motorikgetriebene Tracks, begleitet von poppigen Synthesizern, Mitsing-Gesängen und verrückten Hook-Gitarren. Zwei Tracks von diesem ersten Album gehören auf jedes Krautrock-Mixtape: Düsseldorf klingt wie Mo Tucker, Kraftwerk und die Sex Pistols, die sich zusammentun, um zu spielen Let's Dance von Chris Montez und Zeit ähnelt Arcade Fire Abdeckung Heroin. Beide Songs (zusammen sind sie fast 23 Minuten lang) sind so fröhlich und unwiderstehlich, wie Artrock nur sein kann.
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Hans Joachim Rödelius
Hans Joachim Rödelius ist einer der einzigartig brillanten Pioniere der Bewegung. Indem er Satie-ähnlichen maximalen melodischen Minimalismus mit verspielter Synth-Erfindung kombinierte, hat er so ziemlich erfunden beide Neues Zeitalter und Brian Eno, der Roedelius eine Schuld schuldet, von der ich bezweifle, dass er jemals effizient zurückzahlen kann (und ich vermute, er würde es gerne zugeben). Roedelius‘ Arbeit als Mitglied von Cluster und Harmonie ist schön und wichtig, und seine Soloarbeit – mit 81 Jahren veröffentlicht er immer noch erstklassige Musik – ist fast überall lohnend. Ash Ra Tempel (mit Ambient-Pionier Klaus Schulze , und entwickelte sich später zu New-Age-Stars Ashra ) haben zwischen ’71 und ’75 einen Haufen fast komisch-prätentiöser Artrock gemacht, aber ihr Debütalbum von 1971 ist ein absolutes Hüter. Ash Ra Tempel enthält zwei seitliche Spuren. Beide beginnen mit ausgedehntem Drone- und Feedback-Summen, Halbmelodien und Geklimper (stellen Sie sich die Eröffnung von Zeps In the Evening vor, die sehr lange gespielt wurde); aber dann mündet jede Komposition in eine unglaublich Gebrüll von kriegsmaschinenartiger Macht, Kakophonie und Heavy-Metal-Ambiente-Wahnsinn. Es ist wie Blue Cheer, der versucht, New-Age-Musik zu machen, und wie cool ist das denn für eine idee? Eine gute Ergänzung zu Ash Ra Tempels Debüt ist Klaus Schulzes 1972 erschienenes Soloalbum, Irrlicht , was so ziemlich das ist Haustiergeräusche von New-Age-Musik und/oder einer geringeren Lautstärke Musik aus Metallmaschinen.
Das ist nur die Spitze des Eisbergs, aber eine mächtige und beeindruckende Spitze. Diese Künstler gehören in die Sammlung von jedem, der sich auch nur vage für die Potenzial Rock, um künstlerische Revolten zu fermentieren und gleichzeitig die gleiche Art von Freude, Kraft und emotionaler Verbindung zu bewahren, die man bei den Beatles, Beach Boys oder Ramones findet.
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Faust
Oh Scheiße, hätte ich fast vergessen Faust . Faust hat eine Menge unglaublich interessanter Musik gemacht (sie sind auch immer noch dabei) und sind für zwei wichtige Alben verantwortlich: obwohl ein Großteil der 1973er Jahre Faust IV ähnelt einem Looser Can, der Album-Opener Krautrock ist absoluter Dynamit und einer der eindeutig essentiellen Tracks des Genres, der (sehr) wie I Wanna Be Your Dog, gespielt vom BBC Radiophonic Workshop, klingt; und Außerhalb des Traumsyndikats (1974), eine Zusammenarbeit mit dem Drohnen-Geiger aus NYC Tony Conrad , nimmt Conrads ewiges Höllen-/Himmelsbrummen und unterstützt es mit einem halben Motorik-Beat, was zu der hypnotischsten Ambient-Platte führt, die jemals produziert wurde. Der Internationale Gerichtshof in Den Haag sollte Nudelmacher-Musikschreiber wie Danny Elfman zwingen, einen Monat lang in einem Raum eingesperrt zu sein und nichts als eine Schleife von zu hören Innerhalb des Traumsyndikats . Die Welt wäre ein viel, viel besserer Ort.
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