Wenn Sie das ARTECHOUSE betreten, tauchen Sie ein in wunderschön ruhige elektronische Musik: das Schlagen einer Trommel gepaart mit gesprochenem Wort. An den Wänden um Sie herum erzählen die energiegeladenen und elektrisierenden bewegten Bilder futuristischer Umgebungen und animierter goldener Skulpturen von Schwarzen eine sorgfältig ausgearbeitete Geschichte der schwarzen Erfahrung und darüber hinaus der schwarzen Exzellenz. Dies ist das preisgekrönte „Ase: Afro Frequencies“ des in London lebenden Künstlers Vince Fraser , jetzt zum ersten Mal in New York City zu sehen.
Die Erfahrung Die Ausstellung wurde 2020 im ARTECHOUSE-Standort Miami für die Art Basel eröffnet (wo sie bei den „Best of the City 2021 Awards“ von Time Out Miami als „Beste Ausstellung“ ausgezeichnet wurde), bevor sie in die Bellagio Gallery of Fine Art in Las Vegas und dann zu ARTECHOUSE in Washington wechselte , D.C. Ase (ausgesprochen „AH-shay“) bedeutet „so wird es sein“ – ein Mantra und der philosophische Glaube des Yoruba-Volkes in Westafrika, dass es die Macht hat, Veränderungen herbeizuführen – und die Installation vermittelt die Komplexität der Erfahrung der Schwarzen.
„Ase“ ist eine Fortsetzung von „We Rise Above“, ebenfalls von Fraser: eine Afrosurrealismus-Augmented-Reality-Erlebnis-App, die von ARTECHOUSE anlässlich des Jahrestages des Marsches auf Washington und zum Ausdruck der Solidarität mit der Black Lives Matter-Bewegung entwickelt wurde. Die App reagiert auf Augmented-Reality-Markierungen auf dem riesigen Wandgemälde „Black Lives Matter“, das zu den Stufen des Weißen Hauses führt, und löst einen Ansturm von BLM-Fäusten aus sich von der Straßenkunst abzuheben, wenn man sie auf einem Telefonbildschirm betrachtet.
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Rio Vander Stahl , der Direktor für digitale Strategie des New Yorker Kunstraums, sagte gegenüber Observer, dass Fraser sich für den Einsatz von KI interessierte. in seiner Arbeit, während „Ase“ im ARTECHOUSE Miami war.
„Der Einsatz künstlicher Intelligenz durch schwarze Künstler revolutioniert die Art und Weise, wie das Erbe der Vorfahren bewahrt, geteilt und erforscht wird“, so der Künstler schrieb auf Instagram letztes Jahr. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Vision der schwarzen Erfahrung , die filmische Raumshow, die auf die Wände und Böden des wichtigsten unterirdischen Ausstellungsraums von ARTECHOUSE, A.I., projiziert wird. ermöglicht schnell wechselnde Animationen – afrikanische Könige und Königinnen nehmen unterschiedliche Posen ein und ihre Outfits und Frisuren verändern sich nahtlos, während Besucher an ihnen entlanggehen.
Auf der oberen Ebene beschäftigen sich die interaktiven Hilfsgalerien mit den Themen Wiedergeburt und Gemeinschaft Tausend Masken , ein zweites audiovisuelles Stück mit sechs verschiedenen Bildschirmen mit der Bezeichnung „Artefakte“, die Metallmasken unterschiedlicher Form auf Silhouetten zeigen, die sich verändern, wenn der Betrachter an ihnen vorbeigeht, während die Ambient-Galerie mit vorgetragenen Gedichten des Spoken-Word-Künstlers gefüllt ist, Ursula Rucker .
Die Trommelschläge und die fein gespielten gesprochenen Worte hallen ergänzend im Raum wider Vision der schwarzen Erfahrung auf der unteren Ebene. Nachdem Fraser den Schlagzeug-Track komponiert hatte, entschied er, dass er das gesprochene Wort brauchte, um die Erzählung zu vermitteln. Fraser erzählte dem Observer, dass er ein langjähriger Fan von Ruckern sei und dass ihre Poesie das fehlende Element der Installation sei. Bemerkenswert ist, dass dies die erste Installation im ARTECHOUSE ist, die eine gesprochene Komponente enthält und eine zusammenhängende Geschichte erzählt.
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„Eine Erkenntnis aus meiner Arbeit wäre, dass wir beharrlich, eigenverantwortlich und motiviert für die Kultur bleiben müssen.“ sagte Fraser, der sich als afro-surrealistischer Künstler und Aktivist identifiziert. Sein Ziel ist es, eine Botschaft der Positivität und Hoffnung für die Zukunft der Schwarzen zu verbreiten.
Vision der schwarzen Erfahrung ist eine Reise in die Afrozentrizität und Afrofuturismus erzählt mit Animationen von goldenen Gliederketten, Wolkenkratzern und Bildern schwebender schwarzer Frauen mit goldenem Kopfschmuck, die sich an den Händen halten. Einige Kapitel enthalten Abbildungen geometrischer Muster wie Dreiecke und Spiralen in leuchtendem Blau und Orange sowie goldene Statuen von Menschen auf Motorrädern und Raumschiffen. Diese und andere kraftvolle Bilder gepaart mit Ruckers Rezitation ihres Gedichts „Queen/King King/Queen“ sind ein kulturelles Fest. Ihre Worte vermitteln die tiefe Emotion, die sie in schwierigen Zeiten empfunden hat, auch nach der Ermordung von George Floyd, aber sie bietet Hoffnung für die Zukunft.
„Manchmal können wir als Schriftsteller und Künstler nicht reden, aber alles, was wir wollen, ist, jemandem zu erzählen, wie wir etwas brauchen und warum wir es brauchen, und dass sich jemand für unsere Perspektive interessiert“, sagte Rucker gegenüber Observer. „Mein Schreibprozess bestand darin, alle Bilder und Recherchen, die ich gemacht habe, aufzunehmen und alles einfach fließen zu lassen.“
Dies ist eine von Frasers ersten großen Shows in den Vereinigten Staaten. Kürzlich arbeitete er mit Denver Digerati für zusammen Endlosschleifen: Navigieren durch das Labyrinth der aktuellen Realität der KI , eine immersive Projektion, die als Teil des historischen Daniels & Fisher Tower in Denver, Colorado, gezeigt wird Zusammenfassung des Emergent Media Festivals. Es war ein bewegtes Bild einer schwarzen Frau in Astronautenausrüstung in einer futuristischen Stadt – ein Vorgeschmack darauf, wie sich die Kleidung der Menschen in futuristische Rüstungen und Raumanzüge verwandelt Vision der schwarzen Erfahrung und vielleicht ein Hinweis auf zukünftige Fraser-Installationen.
„ Ase: Afro-Frequenzen „ist den ganzen Sommer über im ARTECHOUSE NYC zu sehen.
