Diese Staffel von Barry Erforscht weiterhin die Folgen gebrochenen Vertrauens und die Schwierigkeit, aus dem Teufelskreis von Gewalt, Rache und Missbrauch auszubrechen. Es ist ein fesselndes Fernsehen, auch wenn es immer schwieriger wird, es als „Komödie“ einzustufen. In „Ben Mendelsohn“ geht es um schlechte Entschuldigungen und erzwungene Vergebung, und darum, dass beides nichts wert ist.
Am Set der Erfolgsshow Gesetze der Menschheit Gene Cousineau lässt sich Seite an Seite mit Barry schminken, dem Mann, der seine Freundin ermordet hat und das Leben seines Sohnes und Enkels bedroht. Dieser kleine Teil ist Genes Rückkehr zum Fernsehen nach Jahren im Exil wegen seines missbräuchlichen Verhaltens am Arbeitsplatz Gesetze der Menschheit Der Showrunner war einst ein Opfer. Und jetzt, da Barry für seine emotionale und ethische Entwicklung bürgt, hat Gene in ihrer gemeinsamen Szene sogar eine Dialogzeile, eine Szene, die Barry genauso gut selbst hätte schreiben können. Barry spielt einen Pharmamanager, der sich für die Preistreiberei entschuldigt; Gene spielt einen trauernden Ehemann, der antwortet: „Ich vergebe dir.“ Diese Fantasie von Barry, die er Genes Familie als Geisel nimmt, um sie zu manifestieren, wurde ihm jetzt zufällig durch den Prozess der Fernsehproduktion geboten.
Na ja, nicht ganz zufällig. Diese Staffel von Barry reflektiert die reale Abrechnung innerhalb der Unterhaltungsbranche und darüber hinaus gegen räuberisches Verhalten und die Kultur, die es schützt. Man kann sich leicht vorstellen, dass eine Show so ist Gesetze der Menschheit , in dem es um einen Anwalt geht, der von seinen Gegnern nicht nur eine finanzielle Entschädigung, sondern auch persönliche Entschuldigungen und das Versprechen, ihr Verhalten zu korrigieren, fordert, könnte auf den fehlgeleiteten Versuch eines Netzwerkmanagers zurückzuführen sein, aus diesem Moment Kapital zu schlagen. Gesetze der Menschheit scheint die Stimmung hinter dieser Bewegung mit klarer, 45-minütiger Einfachheit im Netzwerkfernsehen umzusetzen, was die Art von Absolution ist, nach der sich Barry sehnt. Aber in der Welt, in der er lebt, wie auch in der realen Welt, gibt es keine schnellen Lösungen für den Schaden, den er angerichtet hat.
Währenddessen bereitet sich Sally in einer weiteren vernichtenden Verurteilung der Kultur der Hollywood-Medien auf ihre erste Pressekonferenz vor, bei der ein Marathon von Journalisten, Kritikern und Rednern sie mit Fragen zu ihrer Fernsehserie bombardieren wird. Joplin . Außer, dass niemand wirkliche Fragen hat. Sallys Show befasst sich mit dem heiklen Thema Missbrauch und Genesung, aber stattdessen ist sie gezwungen, dumme Anfragen zu beantworten, die nichts mit ihrer Arbeit zu tun haben, wie zum Beispiel die Besetzung des nächsten Spider-Man. Die Populärkultur ist zu sehr mit Superhelden und albernem Klatsch beschäftigt, als dass sie sich mit dem Material beschäftigen könnte, das sie produziert. Tatsächlich gibt es kaum Anhaltspunkte dafür, dass sich einer der Interviewer überhaupt mit ihrer Arbeit vertraut gemacht hat, mit Ausnahme eines, der Sallys junge Co-Star Katie (Elsie Fisher) unwissentlich in eine schreckliche Lage bringt. Katie muss miterleben, wie Barry Sally anschreit, und als ein Reporter sie bittet, sich zu Sallys neuer „gesunder Beziehung“ zu äußern, ist Katie gezwungen zu lügen, um den Ruf beider zu schützen.
Katie erfährt aus erster Hand, wie selbst wohlmeinende Menschen, die es besser wissen, in die Falle geraten können, missbräuchliches Verhalten zuzulassen oder sich dafür zu entschuldigen. Wird sie sich irgendwann einreden, dass es Barry trotz aller gegenteiligen Beweise gut geht, so wie es seiner ehemaligen Klassenkameradin Natalie (D’Arcy Carden) ergangen ist? Wird sie ihre Karriere riskieren, indem sie versucht, ihren Mentor an ihre eigenen Lektionen zu erinnern? Oder wird sie davon abgehalten, ihre Träume zu verwirklichen und das Unternehmen ganz aufzugeben?
Unterdessen kämpfen die entfremdeten Liebenden Noho Hank und Cristobàl mit einem andersartigen feindseligen Arbeitsumfeld, während sie versuchen, ihre jeweiligen Verbrecherfamilien davon abzuhalten, sich gegenseitig auszurotten. Cristobàl genießt das Vertrauen seines Chefs und Schwiegervaters Fernando und überzeugt ihn, dass es besser sei, die Mannschaft zusammenzupacken und nach Bolivien zurückzukehren, als gegen die Tschetschenen in den Krieg zu ziehen. Nicht ganz so hoch ist Hanks Wert auf seinen Partner Batir (JB Blanc), der eine Bombe unter Cristobàls Haus legen will. Hanks Beharren darauf, dass Fernando stattdessen ihr Ziel sein sollte und dass sie Barry mit der Arbeit beauftragen sollten, hat Batirs Verdacht geweckt, dass Hank etwas verbirgt. Das hochriskante Drama rund um Noho Hanks Liebesleben ist fesselnd, schmälert jedoch seinen Nutzen als Comic-Relieffigur. Da die Geschichte um Barry so düster ist, könnten wir eine Erinnerung daran gebrauchen, dass diese Show angeblich eine Komödie ist, wenn nicht von Hank, dann von irgendwoher.
Wir bekommen ein paar Lacher über Fuches (Stephen Root), dessen Exil in Tschetschenien sich in eine Art Flitterwochen mit Ana (Marika Dominczyk) verwandelt hat, einer warmherzigen einheimischen Frau, mit der er sich um eine Ziegenherde kümmert. Als Hank anruft, um ihn nach Hause zu rufen (mit der heimlichen Absicht, ihn der Polizei vorzuführen), lehnt Fuches ab, da er in seinem neuen pastoralen Lebensstil Frieden gefunden hat, doch ein kurzes Telefonat mit Barry entfacht seinen Durst nach Rache neu. Fuches glaubt, dass er eine Gelegenheit hat, das Kriegsbeil zwischen ihnen zu begraben, und entschuldigt sich bei Barry, ohne sich dafür zu entschuldigen („Es tut mir leid für alles, was Sie denken, dass ich es getan habe …“), und macht ihm dann einige Vorschläge für bestimmte Dinge Vielleicht möchte er sich entschuldigen. Barry ist nicht interessiert, was ausreicht, um Fuches in Wut zu versetzen. Stephen Root ist ein absoluter Schatz und es ist eine Freude zu sehen, wie seine Fassade des inneren Friedens unter minimalem Druck zusammenbricht.
In einer Sache hat Fuches Recht, und zwar in der Aussage, dass Barrys Versuche, Genes Freundschaft zurückzugewinnen, vergeblich waren. Während sie gemeinsam ihre Szene drehten Gesetze der Menschheit Gene weigert sich, Barry die Genugtuung zu bieten, die Vergebung seiner Figur zu hören, und beschließt, für sich selbst einzustehen, indem er Barry ins Gesicht schlägt und ihn warnt, sich von ihm und seiner Familie fernzuhalten. Für die Leute am Set scheint es sich dabei wahrscheinlich um einen von Genes berühmten Ausreißern zu handeln, der jede Hoffnung auf eine Wiederbelebung seiner Karriere für immer zunichte machen könnte, aber das ist vielleicht der springende Punkt. Wenn er Janices Mörder seine zweite Chance zu verdanken hat, dann ist es das nicht wert. Er wird auch Barrys Bluff genannt; Ist Barry wirklich bereit, ihn oder seine Familie zu töten, für die Chance, dass er zu den Behörden zurückkehrt? Wenn das der Fall ist, scheint es ihm nicht im Vordergrund zu stehen. Stattdessen akzeptiert Barry den Schlag gegen Fernando und sucht erneut nach einem Sinn in professioneller Gewalt.
Nachdem sein Vergebungswahn gebrochen ist, glaubt Barry erneut, dass er sich zu weit in die Dunkelheit vorgewagt hat, um jemals wirklich zurückkehren zu können. Man fragt sich: Wird es jemals einen Punkt geben, an dem das Gleiche auch für die Serie selbst gilt?
