„The Big Sick“ ist so ehrlich, lustig und romantisch, wie wir es brauchen

Es gibt eine Szene mehr als zur Hälfte Der große Kranke , die gefährlich, aber zu Recht gehypte neue Liebeskomödie des Produzenten Judd Apatow, in der eine Nebenfigur einen großen Moment bekommt. Gespielt von Vella Lovell, ( Verrückte Ex-Freundin ), ist die Rolle von Khadija in einem Film wie diesem normalerweise nichts anderes als ein Comedy-Roadkill. Sie ist eine von einer Reihe von Frauen, die die Familie von Kumail, gespielt vom Co-Autor und Star des Films, Kumail Nanjiani, für ihn arrangiert hat, um sich mit einem Blick auf die Ehe zu treffen. (Er bewahrt einen Stapel ihrer Bilder in einer Zigarrenkiste in der beschissenen Wohnung in Chicago auf, die er mit einem Stand-Up-Comedian-Kollegen teilt.) In der Szene, in der einer von vier Lovell in den Film kommt, bekommt man ein echtes Gefühl dafür, wer Khadija ist und warum eine so lustige und schöne junge Frau sich dem erniedrigenden Prozess des Vorsprechens unterziehen würde, um die arrangierte Frau eines Fremden zu sein. Als Kumail mit der Art von emotionalem Ausbruch und verletzten Gefühlen konfrontiert wird, die er sein Leben lang zu vermeiden versucht hat (er macht nur die Bewegungen, um seine Eltern zu besänftigen), kann er nur ein halbes Lächeln und Achselzucken tun. Khadija wird unterdessen verletzlich, schmeichelt, beleidigt – und lebt innerhalb weniger Minuten wirklich. Wie Lovells andere kurze Auftritte im Film markiert die Szene die Eröffnungssalve einer aufregenden Filmkarriere.

Es verkörpert auch die größte Stärke und vielleicht die größte Schwäche eines Films, der sowohl perfekt in die große Apatow-Filmemacherform passt als auch einen dramatischen Schritt nach vorne für den Produzenten darstellt. Wie Khadija, große und kleine Charaktere in Der große Kranke fühlen sich vollwertig und zutiefst berücksichtigt, nicht nur als Überbringer von Einzeilern und Folien für das unvermeidliche emotionale Wachstum des Hauptdarstellers, sondern als Menschen, die ihre eigenen Sorgen und Weltanschauungen haben, die außerhalb des Willens, dass sie enden, existieren. zusammen Achse des Films. Aber diese Charakterentwicklung hat ihren Preis: Mit buchstäblich einer Minute unter zwei Stunden, Der große Kranke toppt die Laufzeit von Vier Hochzeiten und ein Begräbnis, Mike Newells klassisches Romcom, das Nanjiani als Inspiration für den Film zitiert hat. (Sowohl im Film als auch auf Twitter, wo er fast 1,5 Millionen Follower hat, die Silicon Valley Schauspieler hat eine ernsthafte Hugh Grant-Fixierung überstanden.)

Dass eine leichte Komödie einen so langen Aufenthalt erfordern würde, mag einige abschrecken, und das aus gutem Grund. In Apatow-Produktionen wie Das ist vierzig (zwei Stunden und 14 Minuten) und Angeschlagen (zwei Stunden und acht), die verlängerte Laufzeit war oft ein Hinweis auf schlaffe Bearbeitung, übermäßige Verwöhnung der versammelten Idioten und – damit verbunden – eine allgemeine Unfähigkeit, Cut zu schreien. Aber das ist hier nicht der Fall. Nanjiani und seine Frau und Co-Autorin Emily Gordon arbeiten mit einer Geschichte aus ihrem wirklichen Leben und einem wirklich beängstigenden Treffen abgesehen davon, wo die meisten Filme mit einem auskommen würden. Innerhalb der soliden Architektur des Films – Apatow und Produktionspartner Barry Mendel haben die jungen Drehbuchautoren drei Jahre lang umgeschrieben – scheint es eher ein Segen zu sein, etwas mehr Zeit mit diesen Leuten zu verbringen, als den Filmemachern nachzugeben.

Das erste Hindernis des Paares ist kulturell. Während Kumail ein modernes säkulares Leben als Uber-Fahrer, Stand-Up-Comedian und gelegentlicher Schöpfer von Ein-Mann-Shows führt (diese Szenen senden köstlich Ängste vor dem aus, was Der große Kranke hätte in kleineren Händen sein können), gibt er vor, sich für den Islam und die traditionelle pakistanische Lebensweise seiner Eltern Azmat und Sharmeen (gespielt von den indischen Schauspielern Anupam Kher und Zenobia Shroff) zu interessieren. Seine Familienmitglieder sind ein fröhlicher, urkomischer Haufen; Nach einem einzigen Abendessen mit ihnen können Sie sehen, warum Kumail ein Komiker wurde. Sie haben keine Ahnung von seinem geheimen Leben als Spieler – seine Wahl ist es, den Namen eines Mädchens in Urdu zu schreiben – und er sagt kein Wort über Emily (Zoe Kazan), eine Doktorandin, die er kennengelernt hat, als sie hatte die Kühnheit, seine zurückhaltende Stand-Up-Routine zu stören und in die er sich allmählich verliebt hat.

Emily trennt sich von Kumail, als sie die oben erwähnte Zigarrenkiste entdeckt, aber er kehrt ein paar Wochen später in ihr Leben zurück, als sie schwer krank wird und in ein medizinisch bedingtes Koma fällt. Es ist ein großes Kompliment sowohl an die Drehbuchautoren als auch an Kazan – selbst eine talentierte Autorin (Rubine Funken) – dass Emily eine stachelige, komplizierte Erscheinung ist, selbst wenn sie schläft. Der Film wird durch die inspirierte Besetzung von Holly Hunter und Ray Romano als ihren Eltern unterstützt. Es sind viele Persönlichkeiten, die sich in einen bescheidenen Film stopfen, aber Michael Showalter lässt es irgendwie funktionieren. Das Hallo, mein Name ist Doris Regisseur und The State Alaun dient als perfekter Gastgeber, hält die Stimmung hell und gibt jedem genügend Raum, um sein Ding zu machen. Aber die wahren Stars sind seine Drehbuchautoren. Durch Anleihen aus ihrem wirklichen Leben haben Gordon und Nanjiani die seltene Romanze geschaffen, die vor Emotionen aus dem wirklichen Leben funkelt. Als wir das wohlverdiente Ende erreichen, bleibt Ihnen das starke Gefühl zurück, dass die Dinge für dieses Paar gerade erst begonnen haben.