Installationsansicht. (© Carl Andre/Lizenziert von VAGA, New York, NY. Foto von Bill Jacobson Studio, New York. Mit freundlicher Genehmigung der Dia Art Foundation, New York)
Trage Schuhe die du magst die Carl-Andre-Show das gerade bei Dia:Beacon eröffnet wurde. Du wirst sie viel anschauen. Von Herrn Andres Markenzeichen aus Kupfer oder Stahl mit Schachbrettmuster bis hin zu weniger bekannten Werken wie Kalksandstein Instar (1966), in dem man durch acht niedrige Anordnungen weißer Ziegelsteine geht, die durchschnittliche Höhe der Werke in der Ausstellung etwa 3 Zoll beträgt und der Blick oft nach unten gerichtet ist.
Diese riesige, lang erwartete Ausstellung deckt 50 Jahre von Herrn Andres Karriere ab. Es erzählt keine chronologische Geschichte, sondern die Kuratoren Yasmil Raymond und Philippe Vergne haben Andres Werke mit Bedacht in maßstabsgerechte Arrangements für die Galerien des Museums platziert. (Wenn überhaupt, erscheinen manche Skulpturen in diesen riesigen Räumen ungewöhnlich klein). Neben 48 Skulpturen gibt es etwa 100 Textarbeiten.
Die Skulptur von Herrn Andre nimmt einen festen Platz im kunsthistorischen Kanon der Nachkriegszeit ein, und Sie haben zweifellos Reproduktionen einiger der Stücke bei Dia gesehen. Es gibt das ikonische Hebel (1966), Zwölfte Kupferecke (1975) und Pyramide (quadratischer Grundriss) (1959, remade 1970) – und das nur in der ersten Galerie. Was hier anders ist, ist Ihre Anwesenheit. Das Gewicht der industriellen Materialien von Herrn Andre und die einfache Poesie der Objekte, die in seinen Minimal-Eins-nach-anderen-Kompositionen angeordnet sind, kommen im Museumsgebäude, einer ehemaligen Fabrik, gut zur Geltung. Über eine Andre-Arbeit gehen, wie zum Beispiel 46 Goldene Vierziger (1988), hört man die Metallverschiebung unter Ihrem Gewicht. Manche Stücke riechen in der feuchten Luft im Hinterland nach Holz. Ein Spaziergang durch andere Stücke, die aus Beton- oder blauen Kalksteinblöcken bestehen, erinnert an Docks und Werften.
Dia präsentiert auch weniger bekannte Werke. Die Menge der wiederkehrenden Substantive in Herrn Andres Textstücken von 1960-65 erzählt seine Lebensgeschichte – Quincy, Mass., 1950s America, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella – die die Bausteine für immer radikalere formale Neuordnungen von Sätzen bilden und Buchstaben in reine Geometrien. Ein Raum mit überraschenden frühen Farbkopierer-Experimenten, die seinen Scrapbook-Seiten entnommen wurden, zeigt den Einfluss neuer Technologien, und es gibt eine großzügige Ausstellung seiner Fotografien und Künstlerbücher. 
Installationsansicht. (© Carl Andre/Lizenziert von VAGA, New York, NY. Foto von Bill Jacobson Studio, New York. Mit freundlicher Genehmigung der Dia Art Foundation, New York)
Wir denken oft an Herrn Andres Arbeit als Werkzeugbaukunst, aber winzige Skulpturen wie sculpture Stunde Rose (1959), eine rote gestufte Sanduhrpyramide aus Kiefer, oder Goldfeld (1966), ein winziges Quadrat aus Gold, testen die Grenzen seines Projekts mit leuchtenden Farben oder wertvollen Materialien. In einer Galerie im Untergeschoss zeigt Mr. Andres selten gesehene Dada-Fälschungen seine rechte Gehirnhälfte bei der Arbeit. Ein Telefon in einer Wasserschüssel oder ein abgestandenes Baguette in Form einer Rodin-Skulptur unter einem gläsernen Käsedeckel verraten ein turbulentes intellektuelles Ringen mit Duchamps assistiertem Readymade.
Aber die Skulpturen im Obergeschoss bleiben seine ikonischsten Werke. Ein verrostetes Rohr schlängelt sich durch Dias leer geräumte Fabrikhalle. Formbare Metallbänder spulen in Fiddlehead-Formen. Spätere Arbeiten sind formaler und verwenden reichhaltigere Materialien: 44 Kohlenstoff-Kupfer-Triaden (2005) oder 9 x 27 Neapel Rechteck (2010) ausdehnen, seeartig, im Raum, tLetzteres sieht aus wie ein spiegelnder Pool in einem französischen Garten.Herr Andre hat 2010 aufgehört, neue Arbeiten zu machen, aber für Dia schuf er eine ephemere Outdoor-Skulptur aus Heuballen – ihre Präsenz in der Landschaft erinnerte für mich an seine Frau Ana Mendieta, ihre Erde-Körper-Skulpturen und ihren frühen Tod.
Die Kuratoren von Dia plädieren für einen politischen, egalitären Andre – den Mann, der seine Materialien auf der Straße gesammelt hat, einen Künstler, dessen Projekte oft zerstört wurden und keinen großen materiellen Wert hatten. In ihren Augen ist er ein Radikaler, der einen konzeptuellen Zugang zur Skulptur verfolgte, der auf seine eigenen Wurzeln als Arbeiter zurückgreift. Andre braucht jedoch keine große Politik oder sogar eine gute Persönlichkeit, damit seine Kunst von Bedeutung ist. Angesichts des sterbenden Zustands der Fertigung in unseren einst blühenden Industriestädten könnte diese Retrospektive genauso gut als eine Elegie an die amerikanische Industrie verstanden werden: Stahl, Zinn, Aluminium, Ziegel und Beton, die durch eine wortkarge Poesie der Materialien an Fabrikfabrikation und Werftarbeit erinnern .
(Bis 2. März 2015)
