Ewan McGregor als Christopher Robin mit Winnie the Pooh, geäußert von Jim Cummings.Walt Disney Studios Kinofilme Es ist mehr als 50 Jahre her, dass Disney das erste Featurette veröffentlicht hat, das auf den Charakteren von A.A. basiert. Milne und sieben seit ihrem letzten Auftritt in den Kinos im schlanken, bezaubernden und weitgehend übersehenen Winnie Puuh. Im Laufe der Jahre hat die Hundred Acre Wood-Gang in fünf Fernsehserien, neun Direct-to-Video-Filmen und 19 Videospielen mitgewirkt – und wir kratzen nur an der Oberfläche.
Obwohl ich nicht das gesamte Werk gesehen habe (obwohl jeder, der jemals mit einem Kleinkind zusammengelebt hat, das Gefühl hat, dass er es getan hat), kann man mit Sicherheit sagen, dass es noch nie eine mürrischere oder weniger lebendige Wiedergabe gegeben hat als Christopher Robin. Ein besserer Titel für diesen Eintrag, der erste der Disney Poohs, der Live-Action ist (obwohl kein Wort in diesem Satz eine passende Beschreibung ist), wäre Winnie the Pooh und das ungefüllte Zoloft-Rezept.
Aus dem gleichen konzeptionellen Stoff geschnitten wie der epische Steven Spielberg aus dem Jahr 1991. Fehlzündung Haken undgefiltert durch die Art von historischen Stücken, die in American Girl Doll-Filmen weit verbreitet sind, soll der Film die Geschichte der Midlife-Crisis der Titelfigur erzählen. Die Langeweile von Christopher (Ewan McGregor) – einem Effizienzmanager bei einer Gepäckfirma (huh?), der seine Frau und seine Tochter zugunsten seiner Arbeit ignoriert – durchdringt jeden Frame des Films und infiziert auch die anderen Charaktere.
Pooh (gesprochen von Jim Cummings, der auch Tigger spielt) scheint am anfälligsten zu sein. In der Tat, wo seine letzten Kratzer typischerweise darin bestanden, dass sein Kopf in einem Honigtopf steckte, scheinen seine Probleme in diesem Film viel existenzieller zu sein.
Irgendwann begegnen wir Pooh, der durch einen nebligen Hundert-Morgen-Wald stolpert, sich fragt, wo seine Freunde sind, und laut zu niemandem sagt, ich habe das Ende meiner Gedanken erreicht. Sie erwarten halb, dass er in Tony Sopranos Hinterhof wandert und anfängt, die Enten im Pool zu füttern. Es sagt alles aus, was Sie über die Stimmung dieses Verfahrens wissen müssen, dass, als Christopher den Esel Eeyore (gesprochen von Brad Garrett), den im Hundertmorgenwald ansässigen Mope-Papst entdeckt, der in einem Bach in Richtung des Untergangs schwebt, die Dinge tatsächlich belebt werden.
Der Film erfährt nie seine innere Logik, warum der Baum, der immer mit einem Landhaus in Sussex verbunden war, plötzlich erlaubt, die Bande in die Londoner Innenstadt zu transportieren, oder was die Kuscheltiere überhaupt animiert. In der Vergangenheit schien es immer die Kraft von Freundschaft und Vorstellungskraft zu sein, aber beides ist hier Mangelware.
Als Pooh sich zum ersten Mal seinem alten Freund nähert, behandelt Christopher das Eindringen wie eine unerwünschte Facebook-Freundschaftsanfrage. Sie verbringen einen Großteil ihrer Zeit auf ihrem alten Revier und beschießen sich gegenseitig wie Reality-Show-Kandidaten. (An einem Punkt beschimpft Christopher Pooh, weil er nicht weiß, wie man einen Kompass richtig benutzt.)
| CHRISTOPHER ROBIN |
Was die Originalität angeht, zeigt die Auflösung die gleiche Art von chaotischer Verfolgungsjagd, die man gegen Ende von 90 Prozent der modernen Kinderfilme sieht. Ich zuckte zusammen, als Ferkel gegen ein Autofenster knallte, was meiner Meinung nach eine der größten Ängste eines Charakters war, den ich mein ganzes Leben lang gekannt habe. Der Film setzt auf diese Art des destruktiven Humors (als Pooh die Küche der Robins betritt, zerschlägt er versehentlich ihr gesamtes Porzellan) und es widerspricht direkt dem Geist dieser Charaktere, egal ob Sie ein Anhänger der Milne- oder früheren Disney-Versionen sind.
McGregor erträgt dies alles im gleichen guten Soldatenmodus, den wir von der Krieg der Sterne Vorläufer. (Die Stimmdarbietungen machen mehr Spaß, einschließlich Cummings, der seit Ende der 90er Jahre Pooh spricht.) McGregor scheint das Zentrum einer Figur nicht zu finden, die mehr Konzept als Person ist. So sehr er es auch versucht, der Schauspieler ist nie in der Lage, genug von seinem typischen Staunen aufzubringen, um eine zutiefst freudlose Übung in der Markenerweiterung zu erreichen.
