Charlie Cox als Draufgänger. (Foto: Barry Wetcher/Netflix) (Dieses Interview enthält leichte Spoiler für die ersten beiden Folgen von Daredevil auf Netflix. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie nicht vollständig gefressen haben. Ich denke, es enthält auch Spoiler für Ben Afflecks Daredevil von 2003, aber ich kann Sie nicht mit gutem Gewissen empfehlen recommend schau dir den Film an.)
Ich habe es schon einmal gesagt, und ich sage es noch einmal, Netflix' erste von vier Marvel-zentrierten Shows. Draufgänger , ist wie nichts, was Sie bisher unter dem Marvel Umbrella gesehen haben. Was ihm im großen visuellen Umfang von sagen wir fehlt, an Rächer Film oder die unbeschwerte Ausgelassenheit von a Beschützer der Galaxis , macht es in einem kritischen Bereich wett – es tritt einfach auf so. viel. Arsch.
Als kleiner Junge geblendet, Matt Murdock (hier gespielt von .) Promenadenimperium Alaun Charlie Cox) erhält die Gabe, vier von fünf supergeschärften Sinnen zu haben, die er nachts in seiner von Kriminalität durchsetzten Heimatstadt Hell’s Kitchen einsetzt, indem er eine schwarze Maske aufsetzt und Kriminelle zu Brei schlägt. Ihm gegenüber steht Wilson Fisk, AKA the Kingpin, gespielt von einem massiv gerahmten und beeindruckend kahlköpfigen Vincent D’Onofrio. Und das ist die Geschichte, eine einfache, aber sie ist gefüllt mit genug Dunkelheit, beeindruckenden Darbietungen und geerdeter Realität, um Ihrer Zeit würdig zu sein. Und die Kampfszenen, Jesus, die Kampfszenen. Wenn Sie jetzt durchgesehen haben, wissen Sie, was ich meine. Wenn nicht, warte ich.
Philip J Silvera hat einen Anteil daran, dass sich mehr Superhelden gegenseitig ins Gesicht schlagen, als ich zählen kann. Er hat Stuntarbeit geleistet – als Double, als Performer und als Koordinator – in allem, von der Dark Knight Rises zu Iron Man 3 zu Thor: Die dunkle Welt . Wie Draufgänger Kampf- und Stuntkoordinator, er ist der Mann hinter den Arschtritten in der neuesten Netflix-Serie, einschließlich einer One-Take-Kampfszene in Episode zwei, die es machen würde Ruhe Cohlea erröten.
Ich habe mit Mr. Silvera telefoniert, der in Vancouver am Set von Marvels gearbeitet hat Totes Schwimmbad (Herr Silvera hat das entworfen Testmaterial das vor drei Jahren alle in den Wahnsinn getrieben hat), um darüber zu sprechen, dass ein blinder Mann, der gegen Kinderhändler kämpft, so verdammt cool aussieht.
BEOBACHTER: Ich war total überwältigt von den Kampfszenen in Draufgänger . Was war deine Denkweise? Draufgänger , darüber, wie alles aussehen und sich anfühlen soll?
PHILIP J. SILVERA: Das Beste an diesen Charakteren, Superhelden-Charakteren, ist, dass ich sehen möchte, wie sich die reale Welt auf sie alle bezieht. [ Draufgänger showrunner] Steve DeKnight hatte eine Vision, wie die Charaktere sein sollten, und ich versuche einfach, auf dem aufzubauen, was sie gesehen haben. Aber ich wollte wirklich sicherstellen, dass sich diese Charaktere viel geerdeter anfühlen. Das war nicht dein Iron Man, das war nicht dein Thor, dein Captain America, das war ein Typ, der durch reinen Willen und Entschlossenheit den Schmerz von allem, was er durchmacht, einfach durchdringt.
Gab es zusätzliche Herausforderungen beim Entwerfen einer Kampfszene für einen Charakter, der nicht sehen kann?
Bei so etwas gibt es immer kleine Herausforderungen. Charlie Cox hat eine so großartige Art, den Charakter zu interpretieren, mit dem wir spielen konnten. Manchmal gab es die kleinen Momente dazwischen, einen Typen niederzuschlagen, wie würde er damit weitermachen? Würde er sich einen Moment Zeit nehmen, um zu fühlen, wo sie sind, oder würde er einfach die Anklage erheben, obwohl er bereits weiß, dass dies etwas ist, was er sein ganzes Leben lang getan hat? Er ist seit seiner Kindheit geblendet, daher fühlt sich ein Teil davon zu diesem Zeitpunkt wie eine zweite Natur an. Es ging nur darum, den Mittelweg zu finden, wie man sich ihm nähert. 
Charlie Cox als Draufgänger. (Foto: Netflix)
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Die erste bemerkenswerte Kampfszene kommt am Ende der allerersten Episode, einer Eins-gegen-Eins-Konfrontation zwischen Murdock und einem unbekannten Angreifer im strömenden Regen. Im Gegensatz zum Film von 2003 nutzt Daredevil den Regen nicht, um zu sehen Sonargesicht von Jennifer Garner . Die beiden Teilnehmer nutzen den Regen, um sich die ewig liebende Scheiße aus dem Leib zu schlagen.
Die erste Szene, über die ich besonders sprechen möchte, ist die Szene im Regen.
Richtig, das ist der letzte Kampf von Episode 1. Das war es, was mir den Job verschaffte, diesen Kampf vorherzusehen. [Anmerkung: a previs, oder Vorvisualisierung , wird verwendet, um komplexe Szenen vor dem Filmen abzubilden]
Oh wirklich?
Ja, ich glaube, sie suchten immer noch nach einem ganz bestimmten Stil. Etwas, das ihre Geschichte erzählte, und sie boten mir die Chance, eine Vorabprüfung zu machen, um den Job zu bekommen. Es war eine Mischung aus so vielen verschiedenen Dingen, nach denen sie suchten. Und der Regen war einer davon. Sie wollten längere Takes und mehr vom Boxstil und düsterer. Sie wollten nicht, dass es zu martialisch aussieht, aber trotzdem Stil hat. Innerhalb von 24 Stunden habe ich ein Previs abgegeben.
Wie viel davon war Charlie, wie viel ein Double und wie hast du so etwas angestellt?
Es war ein guter Ausgleich. Charlie würde viele Dinge tun, und dann gab es Dinge, für die Charlie einfach nicht ausgebildet war. Und wir hatten einen großartigen Stunt-Double, Chris Brewster, der großartig mit Charlie zusammengearbeitet hat. Sie hatten eine tolle Beziehung. Aber Charlie hat eine Menge davon gemacht, und dann hat das Stunt-Double Dinge getan, die Charlie körperlich einfach nicht trainiert hat.
Können Sie mich ein wenig durch den Layoutprozess führen?
Nun, Nummer eins, das erste, was ich sicherstellen möchte, muss sich auf die Geschichte beziehen. Wenn es sich nicht auf die Geschichte bezieht, sind es nur Schläge und Tritte ohne Grund. Es muss die Geschichte ständig vorantreiben. Danach müssen wir den Ton des Kampfes finden. Wir machen einen Concept Build, und aus unserem Concept Build machen wir einen Previs, drehen alles zur Genehmigung. Dann wird das unsere Interpretation dessen sein, wie der Kampf unserer Meinung nach sein wird. Dann werden uns Steve DeKnight, der eine großartige Vision hat, und die beteiligten Schauspieler Notizen machen. Und das alles in kürzester Zeit. Wie Sie wissen, ist dies eine Fernsehserie, aber wir machen Action im Spielfilmstil. Wir drehen also ständig von einer Szene zur nächsten. Wir sind ständig im Go-Modus. Es gibt keinen Raum für Fehler. Zu Beginn gibt es eine großartige Szene in 102, die definitiv den Ton für die Show angibt. 
Charlie Cox als Draufgänger. (Barry Wetcher/Netflix)
Die Szene, auf die sich Mr. Silvera bezieht, die Episode 2 abschließt, ist die oben erwähnte One-Shot-Kampfszene ohne Schnitte. Matt Murdock betritt eine Höhle von Kinderhändlern, und was folgt, sind mehrere ungeschnittene Minuten, in denen Türen einbrechen, Schläge fliegen und mindestens eine Person mit einer Mikrowelle ins Gesicht geschlagen wird.
Ich wollte Sie gerade nach dieser einmaligen Szene fragen.
Ich denke, das war es, was die Show für mich definierte und das Gewicht, das darin gespielt wurde. Phil Abraham führte Regie, und es war immer vorgesehen, dass diese Szene einmalig sein würde. Für mich in meinem Kopf, mit der Zeit, die wir hatten, sagte ich, lass uns Abwischen machen und wir werden in der Lage sein, Dinge zu retten. Aber Phil forderte uns heraus, einen reinen One-Shot zu machen, der dem Ganzen wirklich nur ein geerdetes, echtes Gefühl gab. Wir waren in der Lage, den Kampf zu verlangsamen und dieses raue, animalische Gefühl zu erleben.
Es war also wirklich ein Schuss? Keine Schnitte?
Keine Schnitte. Wir haben ein paar Texas Switches zwischen unserem Schauspieler und unserem Stuntdouble gemacht, aber es war ein reiner One-Shot-Kampf. Es gab keine Kürzungen in diesem Kampf. Jeder Darsteller, die Schauspieler und die Stuntdoubles, waren dabei und führten diesen Kampf voll aus. Ich würde sagen, es gab mindestens 105 Schläge, und sie haben es getötet.
Und wie viele Takes musstest du drehen?
Ich habe das Gefühl, dass unsere magische Zahl bei 7 oder 8 genommen wurde.
Das muss etwas Planung erfordert haben.
Nun, es war eng, denn ja, es war eine Menge Planung erforderlich, aber auch hier hatten wir so wenig Zeit, um diese Planung durchzuführen. Wir hatten vielleicht ein paar Tage, um diesen Kampf vorzubereiten. Wissen Sie, die meisten Spielfilme würden Wochen brauchen, um so etwas zu proben. Sogar das Remake von Oldboy hatte wahrscheinlich mindestens ein paar Wochen, um dies zu planen. Wir hatten buchstäblich Tage. Ich hatte das Gefühl, dass sich die New Yorker Stunt-Community stark entwickelt hat. Für mich wird es ein Highlight der Show. 
Vincent D’Onofrio als Wilson Fisk in Draufgänger . (Foto: Barry Wetcher/Netflix)
Wie sehr haben Sie mit Vincent D’Onofrio zusammengearbeitet, um herauszufinden, wie Wilson Fisk in einem Kampf aussehen würde?
Ziemlich viel. Er hatte sein eigenes Ding, und ich drehte eine Vorschau für ihn, stellte mir vor, wie sich sein Charakter entwickeln würde, und ich denke, wir waren auf der gleichen Seite. Offensichtlich bringt er etwas Erstaunliches auf den Tisch, wenn er auftritt.
Wie würdest du die Entwicklung eines Kampfes für Wilson Fisk mit Daredevil vergleichen?
Ich habe das Gefühl, dass sie fast zwei Seiten derselben Medaille sind. Beide tun etwas für ihre Stadt. Und es ist eine knifflige Sache mit ihren beiden Charakteren. Ich denke, wenn man den Fisk-Charakter bis zu einem bestimmten Punkt erreicht, wird es einfach nur zur reinen Wut und alle Denkprozesse sind aus dem Fenster. Sein Verhalten geht in diesen Wutmodus über, den Sie sicher gesehen haben.
Die Brutalität ist bei ihm einfach unerbittlich. Wenn er in diesen Modus kommt, macht er einfach weiter, bis er fertig ist. Und das ist es. Er wird für dich fahren. Das ist der Kingpin, das ist D’Onofrio. Er ist ein sehr geschmeidiger, berechnender Mensch, aber wenn man die Wut in ihm zum Ausdruck bringt, ist er wie ein Bulldozer.
