Cornelius‘ Geist .(Lefse / Postmodern) japanischer Produzent und Bandleader Keigo Oyamada 's Geist beginnt mit dem Geräusch einer angezündeten Zigarette, einer Getränkedose, die geöffnet wird, und einer Probe von Katzen, die in verschiedenen Tonarten gespielt werden. Es ist Oyamadas Mic Check, und im größeren Rahmen seiner Arbeit als Cornelius ist es auch eine augenzwinkernde Anerkennung der westlichen Stereotypen der japanischen Kultur auf einem Album, das mühelos östliche Klänge kanalisiert – Krautrock, Psych-Folk, Shoegaze, Jazz, Bossanova, nennen Sie es.
Wie es bei den meisten seltsamen und ungewöhnlichen Dingen der Fall ist, lernte ich Cornelius zum ersten Mal im College kennen.
Ein befreundeter Schriftsteller und Erbe des Chefs einer bekannten Literaturagentur packte das Plastik für 2007 aus Sinnlich , hungrig, von Newbury Comics nach Hause zurückzukehren und die Platte durch seine HiFi-Anlage zu bringen. Er saß in seinem Lieblingssessel, rauchte seine Lieblingszigarre und trank seinen Lieblingsbourbon. Für diesen Kultursammler Sinnlich enthielt alles Nische, Nerdige und Köchin über die Randgenres der alternativen Musik, während es trotzdem glatt klang. Für diesen College-Kind und seine Vertrautheit mit den unterschiedlichen Klängen, die auf Oyamadas Alben verwoben sind, war Cornelius ein Gateway-Künstler.
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Sinnlich war vor fast 10 Jahren das letzte Cornelius-Album, das unsere Ohren schmückte. Diese Woche haben sich die Neuauflagen-Gottheiten als sein drittes Album auf Cornelius niedergelassen, 1997 Geist , sieht eine Deluxe-Wiederveröffentlichung über Lefse/Post Modern Records.
Geist wird oft als Cut-and-Paste-Stil des Musikmachens bezeichnet (siehe: Beck, Avalanches usw.), bei dem Samples und gefundene Klänge dazu dienen, einen Song zu überführen und zu verschieben, der veritable Binder zwischen Cornelius’ verschiedenen Genre-Explorationen. Für japanische Ohren ist der Begriff Shibuya-kei erweist sich als weitaus passender.
Als japanische Einzelhandelsmusik aus dem Sibuya-Viertel entstanden, hat Shibuya-kei Klänge der brasilianischen Bossanova, des französischen Ye-ye-Lounge-Pop von Sängern wie Serge Gainsbourg und des Orchester-Pop von Komponisten wie Van Dyke Parks und Brian Wilson eingewebt. Shibuya-kei betrachtete diese klanglichen Kennzeichen und legte ihnen rein japanische Instrumenten- und Produktionsstile auf. Der Begriff begann als eine Art Slang für einen regionalen Stil, aber er blieb aus einem bestimmten Grund.
Geist 's Zusammenstoß fasst Shibuya-kei besser zusammen als jeder andere Track auf der Platte, beginnend als anmutiger Bossanova, bevor der Refrain in Kammerpop explodiert. Es ist eine Erinnerung daran, dass Brasilien mehr japanische Einwohner hat als jedes andere Land außerhalb Japans, nachdem nach dem Ende des Feudalismus in Japan, in dem die ärmsten Arbeiter des Landes nach einer besseren Lebensqualität suchten, eine Auswanderung nach Brasilien zu verzeichnen war.
An anderer Stelle, auf dem üppigen Star Fruits Surf Rider, treibt die schimmernde, synthetisierte Elektronik von Japan 1997 eine coole Jazz-Atmosphäre in Breakbeat, Sonnenschein-Pop-Ohrgasmus. Seine Hauptmelodie erinnert mich an den Soundtrack zu den ersten Nintendo 64-Spielen, die im Jahr zuvor herauskamen, wie zum Beispiel Wellenrennfahrer . Versuchen Sie, den Klang dieses pfeifenden Synthesizers ernsthaft von einer Szene zu trennen, in der ein Jetski durch das Meer schneidet. Es ist fast unmöglich.
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Hier ist sicherlich ein Kitschfaktor am Werk, besonders wenn Elemente der Elektronik eingeschaltet sind Geist klingt etwas veraltet. Diese Tasten klingen definitiv wie aus dem Jahr '97, aber auch der Sonnenschein-Pop von Kapitel 8, der Apples in Stereo-Frontmann Robert Schneider vorstellt und ein bisschen amerikanischen Paisley-Barock-Pop in den Rest des Klangs bringt. (Die Apples hatten um diese Zeit auch ihre Blütezeit und veröffentlichten ihre synth-lastigen Entwicklung der Tonseele im selben September und verteidigten ihr Label, das in Athen, Georgia, ansässige Elephant Six Collective als die wichtigsten Vorboten des klanglichen Sonnenscheins der späten 60er Jahre.)
Dass Cornelius sogar mit so scheinbar unterschiedlichen Talenten in Verbindung stand, spiegelt seine breite Palette wider, ebenso wie der My Bloody Valentine-artige Shoegaze von New Music Machine und Free Fall, der Muzak von 2010 und die Hoedown-Dummköpfe von Thank You For The Music.
Musik ist eigentlich keine konkrete Sache, Oyamada sagte Pitchfork im Jahr 2007. Es ist eher eine Stimmung, die sich durch die Menschen ausbreitet.
In den 10 Jahren seit seinem letzten Album als Cornelius und den fast 20 Jahren danach Geist , Oyamada hat seine Fähigkeiten verfeinert, indem er diese Stimmung erkannt hat. Noch dringender ist jedoch, dass Oyamada weiß, dass, selbst wenn sich der Vibe von selbst durch die Menschen verbreitet, jemand mit den Händen eines Komponisten, dem Ohr eines Produzenten und dem Staunen eines Künstlers benötigt, um ihn zu orchestrieren.
