Letztes Jahr, Dan Hicks Schreiben für The Architecture Review über sein Buch Die brutalen Museen: die Benin-Bronzen, koloniale Gewalt und kulturelle Rückgabe stellte die Frage: „Sind Museen obsolet?“ Während sich sein Stück hauptsächlich mit dem Thema befasste Komplexität der Rückführung , die Abfrage steht alleine. Museen mussten in den letzten Jahren mit einem Rückgang des Publikums, finanziellen Problemen und der Notwendigkeit rechnen, ihre Relevanz in einer Welt unter Beweis zu stellen, in der jedes Meisterwerk digitalisiert wurde und Menschen die Bezeichnung zunehmend für TikTok-Erlebnisse verwenden (siehe: Das Eismuseum ).
„ Museen beschäftigen sich mit einer Vielzahl von Problemen „Alles gleichzeitig“, sagte Linda Harrison, Direktorin und Geschäftsführerin des Newark Museum of Art, Ende 2023 gegenüber Observer – einem Jahr, das geprägt war von Museumseintrittswanderungen , Entlassungen und Ausstellungskürzungen. Dennoch ist es nicht alles Untergangsstimmung. Es gibt zahlreiche Anzeichen einer Erholung: Laut der American Alliance of Museums verzeichnet ein Drittel der Institutionen Besucherzahlen, die nahe dem Niveau vor der Pandemie liegen, und wieder andere berichten von positiven Fortschritten in diesem Bereich. Ein Drittel erhöhte im Jahr 2023 auch das Personal im Vergleich zum Niveau vor der Pandemie, während etwa genauso viele angaben, über die gleiche Personalgröße wie im Jahr 2019 zu verfügen.
Museen auf der ganzen Welt gehen die oben genannten Herausforderungen nicht nur proaktiv, sondern auch optimistisch an und suchen nach neuen Wegen, um Einnahmen und Besucherzahlen zu steigern und gleichzeitig die Ausgaben zu senken. Dabei schaffen sie Wege für Institutionen, die noch nicht eröffnet wurden. Im Jahr 2024 eröffnen mehrere spannende Kunstmuseen sowie mit Spannung erwartete Erweiterungen, die in den kommenden Monaten abgeschlossen werden – hier erfahren Sie, worauf Sie sich freuen können.
Opening: Kunstsilo in Kristiansand, Norway
norwegisch Hedgefonds-Manager und Kunstsammler Nicolai Tangen hat bereits Werke aus der Tangen Collection, der bislang größten Sammlung nordischer modernistischer Kunstwerke, im British Museum und in der National Portrait Gallery gezeigt. Im Mai werden die 5.000 Werke von mehr als 300 Künstlern zusammen mit Stücken aus der Südnorwegischen Kunstsammlung und der Christianssands Billedgalleri im bald eröffneten Kristiansand Kunstsilo erneut zu sehen sein. Das dreistöckige Museum, das in einem umgebauten Getreidesilo untergebracht ist, wird neben Vorträgen, digitalen Installationen, Konzerten und Workshops auch Originalwerke und – aus unklaren Gründen – Kopien zeigen. „Ist es weniger schön anzusehen? Nein, ist es nicht“, Tangen erzählte dem Wächter . „Es kommt also nur auf die Einstellung an, die man hat.“
Eröffnung: Das Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden, Deutschland
Der deutsche Geschäftsmann Reinhard Ernst begann in den 1970er Jahren mit dem Sammeln abstrakter Kunst und als seine Sammlung auf fast tausend Kunstwerke anwuchs, wuchs auch sein Wunsch, seine Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das von der Reinhard & Sonja Ernst Stiftung geförderte Museum Reinhard Ernst (entworfen von Fumihiko Maki) ist die Verwirklichung dieses Wunsches. Ursprünglich war die Eröffnung im Frühjahr und dann im Herbst 2023 geplant, doch der Eröffnungstermin wurde auf Mitte 2024 verschoben. „Wir haben in den letzten Monaten festgestellt, dass die erforderliche Perfektion aufgrund von Zeitmangel und Mangel an Fachpersonal gefährdet ist.“ sagte Ernst in einem Interview auf der Website des Museums. „Wir sind keineswegs bereit, aufgrund selbst auferlegter Fristen Abstriche bei unseren Qualitätsstandards zu machen.“ Bei der Eröffnung werden Werke zu sehen sein, darunter abstrakte deutsche Nachkriegskunst, abstrakte japanische Kunst (die Gutai-Gruppe) und amerikanischen abstrakten Expressionismus aus Ernsts Sammlung und Institutionen auf der ganzen Welt.
Eröffnung: Künstlerinnen des Mougins-Museums in Südfrankreich
Das Mougins Museum of Classical Art (MACM) des ehemaligen Hedgefonds-Managers Christian Levett, das erstmals 2011 in Südfrankreich eröffnet wurde, wird offiziell zum Künstlerinnen des Mougins Museum (FAMM) im Juni. Als erstes Museum in Europa, das sich der Arbeit von Künstlerinnen widmet, zeigt die Sammlung des FAMM unter anderem Stücke von Tracey Emin, Carrie Mae Weems, Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning und Cecily Brown. „Dieses Museum zu schaffen und es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, war für mich als Sammler eine unglaublich aufregende Erfahrung“, sagte Levett in einer Erklärung und fügte hinzu: „Da meine Sammel- und Forschungsinteressen im Laufe der Jahre gereift sind, glaube ich, dass es jetzt an der Zeit ist.“ damit sich auch das Museum weiterentwickeln kann.“
Eröffnung: Mercer Labs Museum of Art and Technology in New York City
In etwa einem Monat Künstler Roy Nachum und Immobilienentwickler Michael Cayre Das Museum der Zukunft wird dort eröffnet, wo früher Century 21 war. Die dreistöckige, 36.000 Quadratmeter große Institution, die sich selbst als „das erste Museum für New York, in dem Kunst und Technologie zusammenkommen“ bezeichnet, wird mit fünfzehn Ausstellungsräumen, die Staatsflächen nutzen, ein Licht auf die Rolle der Stadt bei kreativen technischen Innovationen werfen Modernste Technologie, um „die Sinne zu wecken und zu reizen“. Während unklar ist, was das Mercer Labs Museum of Art and Technology (MOAT) nach der offiziellen Eröffnung zu sehen sein wird, umfassen die aktuellen Angebote immersive audiovisuelle Erlebnisse, reaktive bildschirmbasierte Installationen und zeichnende Roboter. Für Neugierige und Ungeduldige gibt es eine begrenzte Anzahl an Vorschaukarten.
Eröffnung: Hampi Art Labs in Vijayanagar, Indien
Unweit des UNESCO-Weltkulturerbes Hampi in Südindien haben die Erben des verstorbenen Milliardärs O.P. Jindal auf einem weitläufigen 18 Hektar großen Grundstück einen atemberaubenden Raum für zeitgenössische Kunst errichtet. Hampi Art Labs, das Projekt der Geschäftsfrau, Philanthropin und Sammlerin Sangita Jindal, soll im Februar eröffnet werden und Ausstellungsräume, Künstlerateliers und ein brandneues kuratorisches Residenzprogramm beherbergen. Die Eröffnungsausstellung „Right Foot First“ zeigt Werke aus der Jindal Collection von Künstlern wie Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya und Shilpa Gupta.
Wiedereröffnung: Die Frick Collection in New York City
Im März wurde die Die Frick Collection wird ihr vorübergehendes Zuhause verlassen im Von Marcel Breuer entworfenes modernistisches Gebäude in der Madison Avenue 945. Einige Monate später wird es in sein historisches Zuhause an der Fifth Avenue zurückkehren, das von Selldorf Architects umfassend mit neuen Galerie-, Bildungs- und Konservierungsräumen sowie besserer Zugänglichkeit und neuen öffentlichen Einrichtungen aufgewertet wurde. Zusätzlich zu den öffentlich sichtbaren Verbesserungen waren 35 Millionen US-Dollar an Spenden für das Projekt vorgesehen, um die Infrastruktur, die Energieeffizienz und die langfristige Nachhaltigkeit des Gilded Age-Bauwerks zu verbessern.
Erweiterung: São Paulo Art Museum Assis Chateaubriand in São Paulo, Brasilien
Die ikonische Institution in São Paulo, die ursprünglich 1947 vom Wirtschaftsmogul und Kunstmäzen Assis Chateaubriand gegründet wurde, wurde 1968 von der italienisch-brasilianischen modernistischen Architektin Lina Bo Bardi neu gestaltet, um den Tausenden von Werken in der Sammlung der Institution ein würdiges Zuhause zu geben. Seitdem ist das markante Beinbauwerk zu einem Wahrzeichen der Architektur des 20. Jahrhunderts geworden, doch als die ständige Sammlung des Museu de Arte de São Paulo Assis wuchs, erkannten die Verantwortlichen den Bedarf an mehr Platz. Die Erweiterung umfasst ein völlig neues vierzehnstöckiges Gebäude mit neuen Galerie- und Mehrzweckräumen, Klassenzimmern und einem Restaurierungslabor – alles über einen unterirdischen Tunnel mit Bo Bardis ursprünglichem Gebäude verbunden.
Erweiterung: Das Studio Museum in Harlem in New York City
Die mit Spannung erwartete und etwas verzögerte Wiedereröffnung eines 82.000 Quadratmeter großen physischen Raums nach der Erweiterung des Studio Museum in Harlem geht mit einem kompletten Rebranding einher. Als die Institution neu Zweckgebautes, sechsstöckiges Gebäude, entworfen von David Adjaye Im kulturellen Trubel der 125th Street arbeitete die Direktorin und Chefkuratorin Thelma Golden hart daran, die Entwicklung einer neuen Identität zu überwachen, die von der schwarzen Kultur inspiriert und beeinflusst wurde – deren Enthüllung mit einem gefeiert wurde Markeneinführungsparty im Renaissance New York in Harlem . Der Entwurf des dauerhaften Zuhauses der Institution, das über die doppelte Ausstellungs- und Aufenthaltsfläche verfügen wird, ist eine Anspielung auf die historischen Brownstones von Harlem.
Erweiterung: Storm King Art Center in New Windsor, NY
Grün Outdoor-Skulpturenpark Storm King Art Center ist seit seiner Gründung im Jahr 1960 durch H. Peter Stern und Ralph E. Ogden einer der bekanntesten Open-Air-Kunsträume des Landes. Seitdem beherbergt das Hudson Valley Museum auf einer Fläche von 500 Hektar Werke von Bildhauergrößen wie Isamu Noguchi, Di Suvero und Claes Oldenberg. In diesem Herbst wird Storm King (das nur eine Autostunde von Manhattan entfernt liegt) die Landschaftsgestaltung von Reed Hilderbrand, neue Barrierefreiheitsmerkmale und einen neu gestalteten Willkommensbereich im Freien sowie eine neue Fertigungswerkstatt, ein neues Studio und ein neues Denkmalschutzgebäude von Heneghan Peng enthüllen. Was sich nicht ändern wird, ist Storm Kings Engagement, großformatige Skulpturen und ortsspezifische Aufträge in den weiten Ausblicken und sanften Hügeln der Region zu präsentieren.
Erweiterung: Das Palmer Museum of Art im University Park, PA
Universitätsmuseen neigen dazu, ein intimeres Kunsterlebnis zu bieten, gehen Sie aber nicht davon aus, dass sie klein sind. Das Palmer Museum of Art in Penn State wird im Juni dieses Jahres sein neues, 73.000 Quadratmeter großes Gebäude eröffnen, das von Allied Works und dem Landschaftsarchitekten Reed Hilderbrand entworfen wurde. Dann werden zwanzig Galerien, Bildungs- und Veranstaltungsräume, ein Museumsladen und ein Café sowie Kunsträume im Freien für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht . Die Eröffnung der neu gestalteten Institution markiert auch die Enthüllung von Dale Chihulys ortsspezifischer Installation. Lupinenblaue persische Wand sowie Neuerwerbungen von Künstlern wie Fernando „Coco“ Bedoya, Joseph Delaney, Lawrence Ferlinghetti, Rodrigo Lara, David MacDonald, Toshiko Takaezu, Akio Takamori, Kukuli Velarde, Patti Warashina, Malcah Zeldis und Arnold Zimmerman.
