Haupt Lebensstil Nennen Sie es nicht Vintage: Inside Byronesque, die RealReal und die Krone Collection

Nennen Sie es nicht Vintage: Inside Byronesque, die RealReal und die Krone Collection

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Kate Krones Vintage-Seiden-Halston-Jumpsuit.



Wie bei vielen erfolgreichen Unternehmern war die Geschäftsidee von Julie Wainwright leicht egoistisch. Ich habe das Geschäft aufgebaut, das ich mir gewünscht habe, gestand der CEO und Gründer von founder Das RealReal, eine Online-Website für Designerkleidung, Schmuck und Accessoires, die alles von Chanel Lego-Taschen im Wert von 9.000 $ bis hin zu diamantbesetzten Cartier-Uhren verkauft.

So wie Net-a-Porter bewies, dass die Leute eine Website für Online-Luxus-Shopping wollten, bewies The RealReal, dass sie einen Ort brauchten, an dem sie die Waren verkaufen konnten, wenn die Langeweile einsetzte wurde von einem Expertenteam in New York City authentifiziert. Frau Wainwright, ehemalige CEO von Pets.com und Reel.com in den späten 1990er Jahren, nutzte die Vorstellung, dass Luxusmodeartikel verflüssigt werden könnten. Julie Wainwright.

Julie Wainwright.








Die Manhattaniterin Kate Krone war nach ihrem Tod plötzlich für die umfangreiche Garderobe ihrer Mutter verantwortlich. Sie sammelte das Beste, was sie sich leisten konnte, sagte Frau Krone dem Beobachter . Obwohl ihr schlanker, fast 1,80 Meter großer Körper für die meisten zierlichen Kleider ihrer Mutter zu groß war, beschloss Frau Krone, sie zu retten, nachdem ein bekannter Konsignationsladen in der Stadt sie abgezockt hatte. Ein Freund der Familie schlug sie buchstäblich, nachdem er von den Pfennigen erfahren hatte, die sie für einige seltene Stücke aus dem Laden erhalten hatte. Die Pflege der Kleidung durch Frau Krone entwickelte sich zu einem Vollzeitjob.

Das Krone-Archiv lebt jetzt in der Howard Street in der gleichen Umgebung wie Frau Krones nahegelegene Wohnung in Soho. New Yorks Haute-Est-Designer mieten Stücke aus dem Archiv, um sich inspirieren zu lassen, Prominente kaufen Unikate und Stylisten leihen sich für die Auftritte ihrer berühmten Kunden auf dem roten Teppich aus. Ich liebe es zu sammeln, aber hasse es zu besitzen. Ich habe das Gefühl, dass ich eine Adoptionsagentur leite, bei der es in meiner Verantwortung liegt, für diese Kleidung ein gutes Zuhause zu finden, sagte Frau Krone über die Art ihres Geschäfts. Sie arbeitet salonartig, nur nach Vereinbarung, so dass es bei einer Anprobe keine Möglichkeit gibt, jemand anderem zu begegnen.

Die Mission von Britin Gill Linton besteht darin, die Subkultur des Punk durch ihre Online-Boutique zu erhalten Byronesque . Die Seite ist spezialisiert auf avantgardistische Designerkleidung in monochromen Farben und dramatischen Formen. Genau wie Frau Wainwright hat sie bei der Eröffnung ihres Ladens vor zwei Jahren den Standard für Ziegel und Mörtel gemieden und sich stattdessen dafür entschieden, mit Einzelhändlern aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, um spezielle Vintage-Stücke auf einer Website zu präsentieren. Es gibt viele hässliche alte Klamotten. Das Etikett „Vintage“ wurde missbraucht. Wir [bei Byronesque] wissen, dass die Leute Dinge aus dieser Zeit wollen; nicht die Hollywood- oder Secondhand-Shop-Version von Designer-Looks.

Auch bei Byronesque fehlen die üblichen Boho-Stücke. Sicher, es gibt Röcke mit Taschentuchsaum, aber sie sind Vivienne Westwood aus den frühen 90ern. Retro bedeutet ein schwarzes Kokonkleid von Pierre Cardin aus den 1960er Jahren, das leicht aus einer aktuellen Helmut Lang- oder Celine-Kollektion hätte stammen können. Wir arbeiten wie eine zeitgenössische Modemarke, unsere Stücke sind sehr schwer zu finden, erklärte Frau Linton. Mit rund 10.000 einzelnen Besuchern pro Monat schätzt Frau Linton, dass viele sich von Byronesques gewagtem Editorial inspirieren lassen, darunter Domina-Themen-Fotoshootings namens Occupy Mall Street, Slow Fashion und Grateful Dead. Ein schwarzer Mantel von Comme des Garçons aus den 1990er Jahren bei Byronesque.



Jede Frau stand bei der Gründung ihres Unternehmens vor einem Kampf. Für Frau Linton war es bei ihrer Gründung im Jahr 2011, so sagte sie, die Aufgabe, eine ganze Branche zu mobilisieren. Der Vintage-Bekleidungsmarkt war online nie wirklich in Schwung gekommen, zum Teil aufgrund der Schwierigkeit, Waren auszustellen. Sie wiederholte die Sorge von Frau Wainwright: Beiden ging es darum, dass gebrauchte Waren auf Fotos nicht alt oder müde aussehen. Dies bedeutete für beide eine hohe Investition in die Fotografie, obwohl ihre Stile unterschiedlich sind. Frau Linton konzentrierte sich auf ein digitales Team und Stylisten, die ihre redaktionelle Vision am besten interpretieren konnten.

Die Website sieht nicht wie ein Online-Vintage-Shop aus und das war eine Hürde, die es zu überwinden galt, aber die Leute teilen unser Verständnis und „bekommen“ die Art von Vintage, von der wir sprechen, fügte Frau Linton hinzu.

Obwohl The RealReal das meiste Inventar der drei genannten Unternehmen bewegt, betonte Frau Wainwright die Gründung als Start-up mit einem wirklich langsamen, umsichtigen Einsatz von Kapital. Wir begannen mit meinem Wohnzimmer als Inszenierungsbereich, das Esszimmer war das Büro und der Medienraum war das Fotostudio, in dem die sauberen, weißen Produktaufnahmen produziert wurden. Jetzt lebt die dreijährige The RealReal in einem 129.000 Quadratmeter großen Lagerhaus in New Jersey, nicht in ihrem Wohnzimmer. Im Vergleich dazu führt Frau Krone die Dinge als eine beeindruckende One-Woman-Show. Meine größten Feinde und Kämpfe sind die natürlichen Elemente Licht, Wasser und Staub und die Zeit zu pflegen und zu organisieren. Die Werterhaltung und Wertsteigerung von Textilien ist weit mehr Pflege als beispielsweise eine edle Schmuckkollektion. Ich brauche ein oder zwei Assistenten, auf die ich mich jetzt konzentriere, um alles, was ich habe, richtig zu organisieren und zu dokumentieren. Zubehör von The RealReal.

Die treibende Kraft ist bei jedem anders, für Ms. Linton ist es eine lebenslange Rebellion gegen die Norm. Ich habe immer Vintage getragen, weil ich schon als Teenager von der Mainstream-Kultur frustriert war. Es ist eine Einstellung und ich hoffe, dass sie bei Byronesque rüberkommt. Sie bezeichnete sich selbst als Anti-Fashion, ein Begriff, der an Bedeutung gewinnt und bei der byronischen Kundschaft eindeutig Anklang findet.

Man hat den Eindruck, dass Frau Krone von Natur aus von Verpflichtung angetrieben wird. An manchen Tagen öffne ich einfach die Tür zu meinem Showroom, stelle die neusten Fundstücke in den Flur und gehe dann sofort, weil ich fast alle Klamotten schreien höre: ‚Repariere mich! Trage mich! Fotografiere mich! Mach mich sauber! Finden Sie mir ein gutes Zuhause!’ und es ist zu überwältigend.

Frau Wainwright geht die Dinge rein geschäftlich an. Obwohl die Liebe zum Luxus die Idee für ihr Geschäft beflügelte, engagierte sie Rati Sahi Levesque, einen Experten für Einzelhandelsmode mit umfangreicher Designermarkenerfahrung, um die Waren zu überprüfen. Frau Wainwright bewertet ständig den Bruttoumsatz (rund 650.000 US-Dollar seit Juni 2011), den monatlichen Umsatz (50.000 US-Dollar im September) und die prozentualen Einsparungen gegenüber dem Einzelhandelswert (60 Prozent Rabatt auf Diamantohrringe).

Der Wert von Mode, sei es kulturell, künstlerisch oder monetär, wird von Frau Wainwright, Frau Linton und Frau Krone gut verstanden. Mode erzählt die Geschichte des Lebens der Menschen oder der Politik der Zeit. Meine Kunden kaufen Klassiker. Sie suchen nach Sachen, die sie für den Rest ihres Lebens tragen können. Es ist wirklich Kunst, sagte Frau Krone. Frau Linton verkaufte kürzlich einen geschäftigen Mantel von Yohji Yamamoto an die Met. Wir hatten es in einwandfreiem Zustand, aber es gehörte definitiv ins Kostüminstitut, gab sie zu. Gill Linton.






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