Für sein Engagement am Gerald Schoenfeld Theater, Das Notebook hat einen letzten wichtigen Nachtrag hinzugefügt: Dorian Harewood , der 46 Jahre lang nicht am Broadway zu sehen war, ist jetzt ein unschätzbarer Partner Maryann Plunkett in dieser sentimentalen Saga einer langjährigen Liebesgeschichte.
Ein mitreißendes „Willkommen zurück!“ Die Party für ihn fand am 22. März im Eugenia-Zimmer von Sardi statt, wo seine Karikatur enthüllt und zu den vielen hinzugefügt wurde, die diesen Raum tapezierten. Das Ganze Notizbuch Es stellte sich heraus, dass die Besetzung ihm alles Gute wünschte und Harewoods Rückkehr zum Main Stem feierte.
Harewood war richtig verklempt durch die Erfahrung. „Überwältigt“, erzählt er Beobachter. „Als ich vor 52 Jahren nach New York kam, hätte ich sicherlich nie gedacht, dass ich jemals auf der Sardi’s Wall of Fame stehen würde.“
Er kam Ende 1972 als Sänger hierher und landete mit Tommy Tunes Glück auf Anhieb eine Show: Zwei Herren von Verona , was den Tony bekanntermaßen überzeugte Torheiten . Dort lernte er auch seine Frau Nancy Ann McCurry kennen, obwohl die beiden erst bei ihrer zweiten gemeinsamen Show, einem Musical von Hal David und Michel Legand, ernsthaft miteinander ausgingen Idee die auf der Straße schloss.
Die beiden heirateten am Valentinstag 1979. Harewood geht davon aus, dass sie schon seit einem halben Jahrhundert im Leben des anderen leben, was, wie er betont, acht Jahre mehr sind als das Paar Das Notebook . „Die Zeitlosigkeit dieser Beziehung teile ich mit meiner Frau“, sagt er. „Ich denke, wir waren in früheren Inkarnationen zusammen, also bleiben wir stark. Wenn ihr füreinander bestimmt seid, werdet ihr zusammen bleiben.“
Das Notebook – musikalisiert von Ingrid Michaelson (Lieder) und Bekah Brunstetter (Buch) von Nicholas Sparks ’-Roman und der äußerst beliebte Film von Nick Cassavetes aus dem Jahr 2004 – verfolgt eine Beziehung über die Jahre hinweg, bis Alzheimer und der Tod sie trennen. Ryan Gosling und Rachel McAdams (derzeit auf dem Weg zum Broadway in Mary Jane , das später in diesem Monat startet) spielten die Teenager Noah und Allie, die die Liebesheirat initiieren; Gena Rowlands (Cssavetes‘ Mutter) und James Garner waren die erwachsenen Noah und Allie, die es durchziehen.
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Am Broadway wurde ein Paar mittleren Alters eingefügt und oft stehen drei Noahs und drei Allies gleichzeitig auf der Bühne, wobei die Schauspieler sie rassisch gemischt spielen. Schelle Williams, die die Show zusammen mit Michael Greif inszenierte, nennt diesen Trick „farbbewusstes Casting“. Für Harewood bedeutet es, über die Oberfläche hinauszugehen und zu sehen, was sich im Inneren befindet. „Im Grunde ist es die Vitalität der Liebe selbst, die Universalität der menschlichen Erfahrung. Deshalb ist die Besetzung der Show so einzigartig. Es führt das Publikum über die äußere Erscheinung zweier Menschen hinaus.“
Der Broadway, sagt Harwood, habe in dieser Hinsicht „große Fortschritte“ gemacht, obwohl „die Menschheit noch einen langen Weg vor sich hat.“ Ich würde es eine menschliche Evolution nennen.“
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Bei der Beurteilung seiner eigenen Karriere tendiert Harewood zur Bescheidenheit. Wenn man ihn das sagen hört, hat er das alles zwei Dingen zu verdanken: dem Rat einer guten Frau zu folgen und genau zum richtigen Zeitpunkt in einer Flop-Show zu sein.
Zu den weiblichen Beraterinnen gehörte vor allem Hollywood-Legende Bette Davis. Joshua Logan drängte sie, sich an einem Musical zu versuchen, das auf ihrem Film von 1945 basiert Der Mais ist grün , das seinerseits auf Emlyn Williams‘ Theaterstück über einen Schulmeister basierte, der einem walisischen Bergmann Erleuchtung bringt. Das unglückliche Musical war Miss Moffat , mit der Umwandlung des walisischen Kohlebergmanns in einen Pächter aus dem Süden.
Das war die Rolle, aus der Harewood gerade kam Zwei Herren von Verona , hat vorgesprochen und gewonnen. Danach erzählte Davis „mir, dass ihr mein Gesang beim Vorsprechen gefallen hat, aber sie sagte auch, dass ihr während des schauspielerischen Teils des Vorsprechens wirklich gefallen hat, was ich als Schauspielerin gemacht habe.“ Sie fragte, ob er jemals darüber nachgedacht hätte, einfach nur zu schauspielern. „Daran hatte ich nicht gedacht, weil das Singen meine Visitenkarte war. Sie sagte: „Ihre Instinkte sind meinen sehr ähnlich.“ Erkunden Sie zumindest die dramatische Schauspielerei. Sie würden sich selbst betrügen, wenn Sie es nicht täten. ‘ Ich sagte: ‚Nun, das werde ich auf jeden Fall tun.‘ Ich sagte ihr nach unserem Projekt, dass ich es mir ansehen würde.“ „Unser Projekt“ endete früh – in Philadelphia. Bette war neu in den Strapazen des Bühnenschauspiels und hatte mehr abgebissen, als sie ertragen konnte. Die Titelgeschichte war, dass sie sich am Rücken verletzt hatte und nicht weitermachen konnte. Damit endete die Show, und Harewood reiste wie aus dem Nichts nach New York, wo er seinen ersten Schauspieljob bekam.
Er wurde für die männliche Hauptrolle in einem Theaterstück mit dem Titel „ Rufen Sie nicht zurück , was den letzten Bühnenauftritt von Arlene Francis markieren würde. Rufen Sie nicht zurück Ich habe nicht zurückgerufen und in der Nacht, in der es geöffnet wurde, gefaltet.
Die gute Nachricht: Diese eine Aufführung brachte Harewood einen Theatre World Award als vielversprechendster Newcomer ein. Noch eine gute Nachricht: Während der Vorpremieren bemerkten Filmproduzenten aus Los Angeles seine Tat und engagierten ihn für seinen ersten Film in Kalifornien – einen Fernsehfilm aus dem Jahr 1975 mit dem Titel „ Foster & Laurie . Davis, stolz auf ihren Schützling, bestand darauf, seinen Theatre World Award für ihn entgegenzunehmen.
Sie war weiterhin seine Mentorin und half ihm, die notorisch unruhigen Gewässer des Filmemachens zu meistern. Bislang hat er 184 Filmauftritte, darunter den von Stanley Kubrick Vollmetalljacke , John Schlesingers Der Falke und der Schneemann , William Friedkins Remake von 12 wütende Männer für Showtime und eine langjährige TV-Rolle 7. Himmel .
Aber zurück zu seinen Beraterinnen: Seine erfolgreichste New Yorker Show (478 Vorstellungen) ist Streamer , geschrieben von David Rabe und inszeniert von Mike Nichols, und er ist der Erste, der zugibt, dass er es nie getan hätte, wenn seine Frau (damals Verlobte) nicht darauf bestanden hätte. „Nancy ist eine gute Schauspielerin und wusste, dass ich es schaffen kann, bevor ich es tat.“ Er spielte inmitten einer Gruppe Fallschirmjäger einen pathologischen Außenseiter, der einige verspottet und einen tötet.
Eine andere Dame, von der Harewood lernte, war Chita Rivera, als sie mit ihrem Tony-Gewinner auf Tournee gingen Kuss der Spinnenfrau . „Chita war einfach unermüdlich“, erinnert er sich. „Ihre Energie war unglaublich. Zu sehen, wie sie mit diesen jungen Tänzern in ihrem Alter auftrat – was auch immer es 1996 war – und sie tanzte alle anderen! Außerdem hat sie alle sehr unterstützt – mich eingeschlossen.“
In den letzten Jahren hat sich Harewood dazu entschlossen, Synchronsprecher zu sein und Vorsprechen zu vermeiden. Betreten Sie eine weitere weibliche Beraterin: Managerin Lesley Brander, die ihn zurück an den Broadway beförderte. „Ich schaute mir das Drehbuch an und sagte: ‚Okay, ich gehe‘“, sagt er.
Er fand darin Das Notebook Es ist eine echte Herausforderung, den Liebhaber von jemandem zu spielen, der an Demenz leidet, sich manchmal nicht an einen erinnert und plötzlich Angst hat. Er lobt Co-Star Maryann Plunkett dafür, dass es geklappt hat. „In unserer Zusammenarbeit auf der Bühne ist jeder Auftritt einzigartig“, sagt er. „Wir machen es bei jedem Auftritt frisch. Für mich, Das Notebook sagt, dass die Ehe eine Verpflichtung zur Liebe ist und dass die Liebe eine dauerhafte Beziehung vorschreibt und die Höhen und Tiefen des Lebens selbst überwindet. Jede Ehe bringt Herausforderungen mit sich. Bei mir schon, aber die Stärke unserer Liebe hält uns zusammen und belebt uns.“
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