Das Museum of Contemporary Art Los Angeles ist eine wichtige Institution. Es hat in der Vergangenheit großartige und einflussreiche Shows veranstaltet „Helter Skelter“ von 1992 und tut dies auch heute noch mit Ausstellungen wie dieser Die diesjährige Henry Taylor-Retrospektive . Es ist jedoch ein Museum am Scheideweg, und das schon seit mindestens einem Jahrzehnt. Wenn Sie wirklich die Insider-Baseball-Details wollen, dann die Los Angeles Tim es zusammengestellt eine Zeitleiste, die den „Fluss“ erforscht , obwohl das im Jahr 2018 war, also kommt es nicht einmal darauf an Die Klaus-Biesenbach-Jahre .
Ende letzten Monats wurde das Museum eröffnet Kartierung einer Kunstwelt: Los Angeles in den 1970er-80er Jahren Eine Ausstellung, die mehr als 200 Kunstwerke zeigt und versucht, die Umstände nachzubilden, die zur Gründung des Museums führten, als Teil einer allgemeinen Kampagne, um das von Künstlern gegründete Museum aus dem Wandel heraus und zurück zu seinen Grundlagen zu führen.
Was auch immer die Umstände sein mögen, die Show ist wirklich gut. Es zeigt Werke von Eleanor Antin, John Baldessari, David Hammons, Arata Isozaki, Mike Kelley, Claes Oldenburg, Reynaldo Rivera, Ed Ruscha, Betye Saar und Barbara T. Smith sowie seltener ausgestellte Werke und Neuerwerbungen von Carole Caroompas und Alonzo Unter anderem Davis, Ilene Segalove und Joey Terrill. Die Werke werden mit Archiv-Ephemerastücken wie einem Flugblatt von einem Symposium im Jahr 1975 im einflussreichen Museum gepaart Brockman-Galerie zum Thema „Die Rolle und Verantwortung des Visual Urban Artist“.
Auch die Werke scheinen die Notwendigkeit eines solchen Museums zu erklären. Nehmen Sie James Wellings gruselige Schwarz-Weiß-Fotografien von Gebäuden in Los Angeles aus dem Jahr 1977, die so noir und exzentrisch sind, dass sie an Sets deutscher expressionistischer Filme erinnern. Diese schreien nach Aneignung und Wertschätzung in einem anderen Kontext. Kombinieren Sie diese mit Barbara Kastens atemberaubendem Architectural Site 10, 22. Dezember (1986) vor dem MOCA-Gebäude im selben Jahr, in dem es eröffnet wurde, und es fühlt sich an, als hätte sich eine Prophezeiung erfüllt. Hier ist eine Installation, die im Gespräch mit einem Gebäude steht, das philosophisch gesehen im Gespräch mit allem anderen in der Stadt steht.
Mehrere Stücke spielen mit dem aggressiven Konsumverhalten der Stadt und erinnern uns daran, dass dies der Ort ist, an dem Andy Warhols Suppendosen ihr Debüt feierten. New Yorker können dort für Furore sorgen. Darunter sind einige schöne Werke von Claes Oldenberg aus den frühen 60er Jahren Hamburger mit Gurke und Olive Und Weiße Turnschuhe . Dann gibt es noch einige hervorragende James Rosenquists aus derselben Zeit, für die Stadt der Werbetafeln.
Man hat das Gefühl, dass die Show weiß, dass man Ed Ruscha, Paul McCarthy und Chris Burden erwartet, also sind es eigentlich nicht viele von ihnen, was fast schade ist. Gagosian hat gerade eine Show zu Ende gebracht, mit der sie viel anfangen konnten Last in einem winzigen Raum in der Park Avenue ! Dennoch haben die Menschen in Los Angeles diese Künstler wahrscheinlich satt. Es gibt sogar einen urkomischen Ed Kienholz aus dem Jahr 1969, der einfach nur „Ein Baldessari-Gemälde“ liest und im Stil dieses Künstlers auf Leinwand geschrieben ist. Aber keine Sorge; Es gibt einige großartige Mike Kelleys.
Die Ausstellung wurde von Clara Kim, Chefkuratorin und Direktorin für kuratorische Angelegenheiten, und Rebecca Lowery, stellvertretende Kuratorin, mit Emilia Nicholson-Fajardo, kuratorische Assistentin, organisiert. Ein großes Lob an sie dafür, dass sie sich die schwierige Arbeit geleistet haben, das Buch umzublättern und gleichzeitig das Buch zu feiern.
Kartierung einer Kunstwelt: Los Angeles in den 1970er-80er Jahren ist bis zum 10. März 2024 im Museum of Contemporary Art Los Angeles zu sehen.
