Kürzlich nahm ich an einem Vortrag eines Künstlers und eines Filmprofessors über die Geschichte und den Einfluss des schwarzen Kinos teil, ein nebulöser Begriff, der zu den ersten behandelten Themen gehörte. Da es sich nicht um ein formelles Gespräch handelte, erwartete ich ein lockeres Gespräch und dass ich nicht mit einer großen These nach Hause gehen würde, sondern nur mit einer Liste guter Filme, die ich mir ansehen konnte. Aber dann hat der Künstler schon früh etwas gesagt, das mir im Gedächtnis geblieben ist. Seiner Meinung nach sei jedes Kino schwarzes Kino, genauso wie alle Pop- und Rockmusik aufgrund ihrer Ursprünge im Jazz und Blues schwarze Musik sei. Die Sprache der Medien wurde von diesen frühen Interpreten etabliert und hat seitdem immer wieder neue Anstriche erfahren.
Diese Idee existiert im selben Universum wie „Regeneration: Black Cinema 1898-1971“, eine gerade eröffnete Ausstellung im Detroit Institute of the Arts, die fast 200 historische Gegenstände – darunter Fotografien, Kostüme, Requisiten und Poster – mit zeitgenössischen Kunstwerken von vereint Theaster Gates, Glenn Ligon, Gary Simmons und Kara Walker. Ursprünglich vom Academy Museum of Motion Pictures organisiert, ist die Show ein bisschen ein Sammelsurium, aber es ist in jeder Hinsicht schwer, wütend darauf zu sein. Sie haben den Hut von Melvin van Peebles Baadasssss Song von Sweet Sweetback (1971)!
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Es gibt natürlich jede Menge Filmplakate und auch die von Glenn Ligon Doppeltes Amerika 2 (2012) scheint mit allen von ihnen zu interagieren. Das zweite, umgekehrte „Amerika“ dieses Stücks flackert und spiegelt wider, dass diese monolithische Idee tatsächlich so zerbrechlich ist wie ein Filmplakat. Nichts altert so dramatisch wie ein Filmplakat. Es sind Artefakte längst ausgestorbener Aufregung, urige Erinnerungen auf einem Markt, der von Jahr zu Jahr mehr verlangt. Allerdings sind die in dieser Show besonders gut. Im gezeichneten Flyer für Die Flammenkrise (1924) zeigt ein Geist in einer Gefängniszelle und im Smoking mit dem Finger auf einen zu Unrecht verurteilten Zeitungsmann. Laut IMDB wird dieser Journalist noch vor Ende des Films zum Cowboy werden.
Früher machten Filme wirklich Spaß – so sehr, dass man nur noch Freude empfinden kann, wenn man Pressefotos von Josephine Baker, Cab Calloway, Paul Robeson und Sydney Poitier sieht, selbst wenn man die Geschichten über die schwierigen Momente in ihrem Leben kennt. Dies waren Leute, die ein Medium mit einem bemerkenswerten Maß an Gerechtigkeit definierten, wobei alle Dinge relativ waren. Zu sehen ist auch Gary Simmons‘ Nur Sitzgelegenheiten auf dem Balkon (2017), eine minimalistische Metallskulptur, die die separate Außentreppe in einem getrennten Kino nachbildet. In dieser Ausstellung gibt es auch ein Archivfoto, das eine solche Treppe in Alabama im Jahr 1936 zeigt. Die Paarung raubt dem Kunstwerk einen Teil seiner Kraft, denn in gewisser Weise haben Sie vielleicht nicht geglaubt oder wollten es nicht glauben, dass es sich um ein Theater handelt Besitzer würden es wirklich in großen Druckbuchstaben als FARBIG bezeichnen. Doch wie im Simmons-Artikel haben sie es getan, und diese Realität hat es in sich.
Eine solche Gegenüberstellung zeigt, warum solche Ausstellungen, die Kunst und Archive mischen, schwierig zu machen sind. Dennoch ist dies eine schöne Erinnerung daran, dass Filme einst ein Ort der wichtigen Vermischung von Ideen waren, und das pünktlich zur Oscar-Verleihung.
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„ Regeneration: Schwarzes Kino 1898-1971 “ ist im zu sehen Detroit Institute of Arts bis 23. Juni
