„EO“ ist eine düstere Erforschung von Menschlichkeit, Technologie und Natur, aber immer noch voller Freude

Es ist hart da draußen für einen Esel – zumindest filmisch gesehen.

Es war sicherlich kein Zuckerschlecken für den amtierenden Esel des Kinos, das titelgebende Biest von Zufälliger Balthasar, Robert Bressons bewegende Auseinandersetzung mit menschlicher Grausamkeit, die sogar auf Platz 16 landete Bild und Ton 's 100 größten Filme aller Zeiten , bleibt vielleicht das am meisten unterschätzte Meisterwerk des Films.

EO ist ein erfolgreicher Versuch des 84-jährigen polnischen Filmemachers und gelegentlichen Schauspielers Jerzy Skolimowski, das filmische Gespräch über Verzweiflung, Zielstrebigkeit und Geschrei, das Bresson vor mehr als einem halben Jahrhundert begonnen hat, sowohl zu aktualisieren als auch Farbe hinzuzufügen.

Es gibt viele harmonische Konvergenzen zwischen den beiden Filmen. Beide Esel sind mit dem Zirkus verbunden – EO beginnt dort, während dieser Stopp mitten in Balthazars Notlage liegt – und beide beginnen ihre Lebensreise, indem sie von einem jungen Mädchen sehr geliebt werden.

Es ist Kasandra (Sandra Drzymalska, aus der polnischsprachigen Netflix-Komödie sexify) der EO seinen Namen, ihr Herz und auch ein Gefühl der Bestimmung gibt, wenn er zum Mittelpunkt ihrer Handlung wird, bei der das Tier unter einem grellroten Blitzlicht scheinbar von den Toten auferweckt wird. (Sie können sehen, wohin Skolimowski geht, wenn EO, kurz nachdem es vom bankrotten Zirkus versteigert wurde, nicht wie einst Balthazar getauft wurde, sondern ein industrielles Landwirtschaftsgebäude.)

Es gibt noch andere bemerkenswerte Unterschiede zwischen diesem und dem Bresson-Film. Während Balthazar sich nie weit von seinem Geburtsdorf in den Pyrenäen entfernt hat, wird EO auf ein transeuropäisches Abenteuer geschickt, was Skolimowskis Film zu einem subtilen Kommentar zu den dunkleren Aspekten einer Wirtschaft mit offenen Grenzen macht. Wir sehen auch mehr von dem, was er sieht – Pferde, die auf einem Feld laufen, die schneebedeckten Karpaten – und er bewegt mehr Emotionen und scheint zu weinen, wenn er von Kasandra getrennt wird. Und kein Filmemacher war jemals in der Lage, mit dem strengen, intensiven Minimalismus mitzuhalten, der Bresson zum vielleicht profundesten Regisseur gemacht hat, der je gelebt hat.

Dennoch ist Skolimowski in der Lage, seinen eigenen Stil und seine scharfe Zielstrebigkeit in seine Eselsgeschichte einzubringen.

Wo Balthasar spielt als existentielle Grübelei über Opfer und eine Christus-Fabel, Skolimowskis Film konzentriert sich direkt auf das tiefgreifende und manchmal erschreckende Ungleichgewicht zwischen Natur, Mensch und Technologie. Damit ist sein Film aus einem ähnlichen Holz geschnitzt wie Godfrey Reggios experimenteller Kult-Dokumentarfilm Koyaanisqatsi, mit Momenten, in denen die Erzählung zugunsten der thematischen Erforschung zurückgestellt wird.

Als sein Wiehern dabei hilft, ein örtliches Fußballspiel zu stören, was zu einem verschossenen Elfmeter führt, wird EO zum Ziel gewalttätiger Hooligans und scheint aus den fast tödlichen Schlägen herauszukommen (Skolimowski, ein Tierliebhaber, gibt sich große Mühe, uns zu versichern, dass nein Tiere wurden in dieser Produktion verletzt) ​​ein vierbeiniger Roboter. Als er zuvor in einen Wald voller wilder Kreaturen entkommt, wird er gleichzeitig von grünen Lasern begrüßt, die von einem außerirdischen UFO stammen könnten.

Da es sich um einen zutiefst seltsamen Arthouse-Film handelt, der von einem gefeierten europäischen Autor gedreht wurde, muss Isabelle Huppert natürlich auftauchen. Die regierende Meisterin der Intensität auf der Leinwand spielt eine Gräfin, die das Geschirr zerbricht und die Nase voll hat von den verschwenderischen Wegen ihres Stiefsohns (Mateusz Kościukiewicz). Rasen seiner bald zu verkaufenden Familienvilla.

Die dunkle Orchesterpartitur des preisgekrönten polnischen Klarinettisten und Komponisten Paweł Mykietyn – sie zählt zu den allerbesten Musikstücken, die dieses Jahr für einen Film komponiert wurden – dient dazu, die Höhenflüge des Films zu erden und ihm eine ursprüngliche Dringlichkeit zu verleihen EOs Schicksal.

Während der Film genauso düster und traurig ist wie Bressons Klassiker, strotzt er auch vor der Freude, die Skolimowski offensichtlich daran hatte, ihn zu machen. Sie können es in dem Gefühl von Unfug und Freiheitsdrang spüren, das er in EO einflößt; Sie können es sogar daran sehen, wie der Regisseur jeden letzten Esel namentlich überprüft hat, der EO in seinem gespielt hat Dankesrede in Cannes, wo der Film einen Preis der Jury gewann.

Wie die meisten guten Kunstwerke EO wird besser gefühlt als interpretiert oder vollständig verstanden. Die Welt ist nicht einfach, scheinen uns die großen Esel des Kinos zu sagen; aber wenn wir in der Lage sind, es mit ihren großen Augen zu betrachten – zu sehen, was ohne die Arbeit großartiger Regisseure sonst für immer unsichtbar wäre –, lernen wir vielleicht etwas Wichtiges darüber, wie wir es besser schaffen können.

Beobachter-Rezensionen sind regelmäßige Einschätzungen zu neuem und bemerkenswertem Kino.