In „Fences“ führen Denzel Washington und Viola Davis das beste Ensemble des Jahres an

Zäune, die Verfilmung des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstücks des renommierten Dramatikers August Wilson wurde von Denzel Washington produziert und inszeniert, der auch die Hauptrolle spielte, die er auf der Broadway-Bühne mit großem Erfolg spielte. Washington übernahm eine Rolle, die 1983 von James Earl Jones ins Leben gerufen wurde, und gewann 2010 den Tony Award, ebenso wie sein Co-Star, die großartige Viola Davis. Sie sind beide wunderbar, aber trotz seines reibungslosen Übergangs von der Bühne zur Leinwand in einer schwierigen Rolle (ein Marathon von Worten!) Zäune bleibt ein gefilmtes Stück ohne viel Bewegung – klaustrophobisch und im Proszenium verwurzelt.

Egal: Auch wenn die typisch schlechten Manieren des heutigen TV-entwöhnten Publikums, das verzweifelt nach Werbeunterbrechungen und Töpfchenpausen sucht, es ihm unmöglich macht, sich zu konzentrieren, Filmbesucher, die nach der Poesie der Worte und der Schönheit der Kunst hungrig sind, sollten sich nicht abschrecken lassen. Zäune ist eine Arbeit der Liebe und Aufmerksamkeit muss geschenkt werden. Schreib- und schauspielerische Leistungen dieses Kalibers bekommt man nicht jeden Tag, und in diesem besonders tristen Jahr der zweitklassigen Alleskönner ist dieser Film etwas Besonderes.

Ein Familiendrama, das in den 1950er Jahren in einem heruntergekommenen schwarzen Arbeiterviertel im Pittsburgh der Nachkriegszeit spielt. Zäune handelt von den kämpfenden Maxsons. Patriarch Troy Maxson (Washington) ist ein Müllsammler, der einst in der Neger League zum Sportstar werden wollte, aber es gab immer nur Platz für einen schwarzen Helden, und Troy verlor in den Major Leagues gegen Jackie Robinson. Danach bekam er wegen der Rassentrennung nie die richtigen Pausen und saß schließlich wegen Mordes in Notwehr im Gefängnis. Troy verbirgt seine tiefe Wut hinter einem bombastischen, ausgelassenen, trinkfesten Verhalten, das seine Freunde verwirrt und sich fragt, was er als nächstes tun wird, und hat einige dunkle Geheimnisse in seinem Inneren. Troys Frau Rose (Davis) hat ihn in den Höhen und Tiefen seines enttäuschenden Lebens 18 Jahre lang in einer Ehe begleitet, die Risse im Marmor zu zeigen beginnt. Jetzt steht ihr Teenager-Sohn Cory (Jovan Adepo) für ein Fußballstipendium an, was Troy so ärgert, dass es seine inneren Wut und Bedauern zum Vorschein bringt, dass er sich über die Jahre versteckt hat.

Troy will nicht nur verhindern, dass sein Sohn der gleiche gescheiterte Athlet wird, der er einmal war, sondern er hält auch ein Geheimnis vor Rose – einer Geliebten, die kurz vor der Geburt seines unehelichen Kindes steht. Die Spannungen nehmen zu, Persönlichkeiten prallen aufeinander und als die treue, leidgeprüfte Rose endlich explodiert, bebt der Bildschirm vor Leidenschaft.

Viola Davis‘ Rose ist das Symbol der matriarchalen Stärke, die während der Bürgerrechtsbewegung so viele turbulente schwarze Familien zusammenhielt, und wenn ihre übliche Zärtlichkeit und Geduld in eine Proklamation trotziger Unabhängigkeit übergeht, ist die emotionale Wirkung unvergesslich. Die schlechten Zeiten kommen in Zyklen, und der einzige Weg, wie die dysfunktionalen Maxsons sie überwinden können, besteht darin, im Namen der Familie zusammenzuhalten. Doch als Rose vor der Herausforderung steht, das neue Baby ihres Mannes aufzuziehen, zerbröckelt ihre Entschlossenheit verständlicherweise. Ihre Aufgabe war es immer, den Frieden zu wahren, die Kluft zwischen Troy und seinen Söhnen zu überbrücken und alle Probleme außer ihren eigenen zu lösen. Als sie endlich die Frage stellt, die sie 18 Jahre lang beim Keksbacken und Hühnchenbraten in Flaschen abgefüllt hat, kommen die tränenerstickten Worte: Was ist mit meine Leben, was ist mit ich ? Es ist eine zerreißende Szene, die einen Wallop packt.

In der besten Ensemblearbeit des Jahres tummeln sich auch Lyons (Russell Hornsby), Troys 34-jähriger Sohn aus einer früheren Beziehung, ein Musiker, der dringend finanzielle Hilfe für seine eigene Familie braucht aber ohne eine gewalttätige Szene kann er nicht einmal einen Kredit von 10 Dollar von seinem gleichgültigen Vater bekommen; Troys hirngeschädigter Bruder Gabe (der ausgezeichnete Mykelti Williamson), ein Veteran des Zweiten Weltkriegs mit einer Metallklinge im Kopf; und Bono (großartiger Stephen McKinley Henderson), der treue Kumpel, der sich unermüdlich Troys Witze und Tiraden anhört und an Roses Esstisch eine feste Größe zu sein scheint.

Alles, was sie zusammenhält, ist der selbstbewusste Star in einer der anspruchsvollsten und erfolgreichsten Rollen seiner Karriere. Sein harter Kerl mit rohen Gefühlen ist ein flüchtiger Zauberwürfel aus stürmischem Gerede und egozentrischer Grausamkeit, der artikulieren muss, was in seinem Kopf und in seinem Herzen vorgeht, ohne die Ausbildung, um ihm zu zeigen, wie, aber mit vielen komplexen Einstellungen und Ideen – über Rassismus , Elternschaft, Männlichkeit und Pflicht. Die Action dreht sich um das Haus und den Garten, wo er alle herumschikaniert und seine Freizeit damit verbringt, einen Zaun zu bauen, um die Außenwelt abzuschotten. Der Zaun ist eine Metapher für all die Zäune, die jeden Charakter in August Wilsons Welt umgeben. Wenn der Zaun nach Jahren des Aufschiebens jemals fertiggestellt wird, deutet Wilson an, dass die anderen Zäune sich selbst reparieren werden.

Zäune sieht nicht aus, fühlt sich nicht an oder klingt wie ein Film, und ein Großteil der Macht wird durch zu viele Nahaufnahmen abgeschottet, die dem Publikum die Wohlfühl-Befriedigung nehmen, die Feinheiten der Veränderung zu beobachten, die ein Publikum in einem Theater erleben kann wahrnehmen, indem Sie beobachten, wie alle auf einer Bühnenbühne gleichzeitig interagieren. Dennoch ist es die Kunstfertigkeit, die die Emotionen auflädt, und Denzel Washingtons Zuneigung zu August Wilsons Worten und den Künstlern, die daran beteiligt waren Zäune auf die Leinwand verschwören sich wunderbar, um diesen Film zu einem der intelligentesten und fesselndsten des Jahres zu machen.