Wie Hannah Wilke und Eva Hesse die Skulptur neu definieren wollten

Die feministische Kunstbewegung der 1960er und 70er Jahre hat dazu beigetragen, das neu zu definieren, was viele Menschen als Kunst betrachten. Durch die Verwischung von künstlerischen Genres, Materialien und sogar Körpern gingen viele Künstler aus dieser Ära hervor, die Kunst neu definieren sollten. Eva Hesse und Hannah Wilke waren vor allem zwei Künstlerinnen, die durch ihre Kunst aktiv neue Räume für sich und andere geschaffen haben. Es macht Sinn, warum Hessen und Wilke die Subjekte von Acquavella-Galerien' Die neueste Ausstellung des Standorts Upper East SideEva Hesse/Hannah Wilke: Erotische Abstraktion.

Fokussiert auf Werke von 1965 bis ’77, Erotische Abstraktion trägt dazu bei, die revolutionären Praktiken von Hessen und Wilke in dieser Zeit einem breiteren Publikum näher zu bringen. Die größere historische Wirkung, die Wilke und Hesse hinterlassen haben, zeigt sich insbesondere in den verwendeten Materialien, die durch den Körper und die Performance größere konzeptionelle Elemente in ihre Arbeit einbeziehen. Obwohl Hesse und Wilke oberflächlich unterschiedliche konzeptionelle Ansätze verfolgten, hilft die Schau bei näherer Betrachtung, die Parallelität ihres Lebens und viele Überschneidungen innerhalb ihrer Kunst zu unterstreichen.

Beide Frauen wurden im Abstand von nur vier Jahren geboren – Hesse 1936 und Wilke 1940. Auch persönliche Nöte waren ihnen nicht fremd. Hesse und Wilke waren beide Juden. Hesse kam 1939 im Alter von 3 Jahren mit ihrer Familie auf der Flucht vor den Nazis zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in die Staaten. Hesses Mutter beging im Alter von zehn Jahren Selbstmord. Hesse starb auf tragische Weise im Alter von 34 Jahren nach drei Operationen an einem Hirntumor. Auch Wilkes Leben war ähnlich katastrophal, ihr Vater starb plötzlich, als sie 20 war. Wilke starb sogar mit 52 tragisch an Krebs. Diese biografischen Ähnlichkeiten stimmen fast überein und die erlittenen Traumata sollten später ihre Kunst befeuern . Wilkes Spätwerk zum Beispiel, das in dieser Ausstellung nicht zu sehen ist, dokumentiert ihre erschütternden Selbstporträts gegen Ende ihres Kampfes gegen den Krebs. Die Wurzeln davon sind jedoch zu sehen inErotische Abstraktion.

Trotz der Annahme einer minimalästhetischen, prozessbasierten Arbeit beider Künstler und der Verwendung neuer Materialien der Zeit wie Fiberglas und Flüssiglatex sollte dies insbesondere Hesses Werk bestimmen. Immerhin war es Hesse, die Ende der 1960er Jahre mit der Verwendung von Latex für Skulpturen wegweisend war, was andere Künstler wie Wilke in ihre Atelierpraxis zu übernehmen begannen.

Hesse und Wilke kreuzen sich zwar, aber ihre Arbeit geht auch sehr auseinander. Im Laufe der Zeit begann Wilke, ihren Stücken ein performativeres Element zu verleihen; zwei ihrer frühen Auftritte sind in dieser Show zu sehen. Diese Performance-Elemente sind in den Werken von Erotic Abstraction offensichtlich; etwas, mit dem sie sich bis an ihr Lebensende beschäftigen würde. Hesse hingegen pflegte eine Atelierpraxis, die sich stark auf das von ihr geschaffene Objekt konzentrierte. Während sie den Fortschritt ihrer Arbeit dokumentierte und sich mit Themen rund um den Körper beschäftigte, wandte Hesse nicht die gleiche Performance-Taktik an, die Wilke erkunden würde.

Mit einem Schwerpunkt auf Objekten und Installationen taucht diese Ausstellung tief in einige der bahnbrechendsten Werke beider Frauen ein. Die Ausstellung befasst sich mit der Rolle der weiblichen Sexualität, des Körpers, des Minimalismus, der Abstraktion und der Erotik, die in den Werken beider Künstler spielten, und der einzigartigen Art und Weise, wie sie sie erforschten. Ihre Arbeit zum ersten Mal nebeneinander zu sehen, ist aufregend, obwohl die Show einige Fehltritte enthält. Porträt der in Deutschland geborenen amerikanischen Künstlerin Eva Hesse (1936 – 1970), die neben einer ihrer Skulpturen kauert, 14. September 1968. (Foto: Fred W. McDarrah/Getty Images)Foto von Fred W. McDarrah/Getty Images

Erotische Abstraktionbesteht aus zwei Galerieräumen im Erdgeschoss von Acquavella. Der Hauptraum zeigt eine Vielzahl von Wilkes Kleinskulpturen sowie Collagen, skulpturale Assemblagen und Dokumentationen aus ihren Performance-basierten Arbeiten. Der zweite Raum, der sich neben dem Haupteingang befindet, ist mit vielen taktilen und fragilen Skulpturen Hessens gefüllt. Beide Räume fühlen sich jedoch sehr getrennt an. Eine Sache, die in Bezug auf die Präsentation noch kontraintuitiv erschien, war die Wahl, jede ihrer Arbeiten separat zu präsentieren. Die Arbeiten beider Künstler waren auf unterschiedliche Räume beschränkt, was nicht dazu beitrug, einen stärkeren Dialog zwischen ihnen zu fördern.

Wilkes Arbeit ist lebendig und lebendig. Einige der Werke haben eine Lebendigkeit und sogar ein komisches Element. Sowohl überzeugend als auch in Ihrem Gesicht, während Sie die Subtilität beibehalten. Während Wilke direkt mit Vaginalformen spielt, die abstrahiert, fast ausradiert oder dekonstruiert werden. Wilkes Stück Der Orangene von 1975 ist besonders toll .

Bestehend aus Blechen und Latex fächern sich die fleischähnlichen Schichten auf und erscheinen blütenblattartig oder hautfalten. Es gibt verschiedene Löcher, die Wilke bewusst durchgehend gestanzt hat Der Orangene , wodurch Brüche im hautähnlichen Material entstehen, die Ihrem Auge etwas zum Fokussieren geben. Die verschiedenen Lagen werden mit einfachen silbernen Reißnägeln zusammengehalten. Es ist sowohl zweckmäßig als auch zerbrechlich in seinem Design. Die Form wiederholt sich in diesem Stück, das nach meiner Zählung aus mindestens 30 Schichten besteht, wie eine Ziehharmonika. Bei näherer Betrachtung ist schwer zu erkennen, wo die Kante des Metalls beginnt und wann die Latexschichten austreten.

Eine weitere Iteration, Puder-r-rosa #1 , 1974, existiert in schwarzen Scharen an einer anderen Galeriewand. Es gibt insgesamt neun, die in einer Rautenform angeordnet sind. Verwenden des gleichen Prozesses zum Erstellen Der Orangene , nimmt dieses Stück ein anderes emotionales Gefühl an als sein Begleiter. Die vertrauten Formen sind da, aber es sieht nicht mehr aus wie Fleisch. Das Schwarz sieht aus wie die Papierblumen-Pom Poms, die oft als Partydekoration verwendet werden. Oder vielleicht ist es etwas riskanter und drückt BDSM-Untertöne aus. Der Kontrast zwischen schwarzem Latex und Metall wird bei den Reißnägeln deutlicher.

Auf der anderen Seite hat Hesses Werk eine beeindruckende Nuance. Die Werke besitzen eine fast urtümliche Komponente. Viele der von ihr verwendeten Materialien werden transformiert und bekommen eine neue Bedeutung. Es gibt Stücke, die ihre Zeichenpraxis auf 3D-Formen ausweiten und gleichzeitig Risiken mit Materialien und Formen eingehen. Es ist subtil in seiner Präsentation, aber die Kraft, die hinter diesen Kunstwerken steckt, strahlt in seiner Einfachheit, Eleganz und Komplexität aus. Sie sind biomorph und verweisen auf indirekte Weise auf die weibliche Form, die manchmal ausgelöscht wird.

Hesses Stück von 1969 Ohne III ist ein herausragendes. Bestehend aus 49 verbundenen Einheiten, erstreckt sich dieses Stück geradlinig von der Wand bis zum Boden. Das Latex verleiht einen bernsteinfarbenen Glanz, aber ihre straffe Oberfläche verleiht ein hautähnliches Aussehen. Die Einheiten ähneln Förderbandbehältern, und obwohl das Stück unglaublich zerbrechlich ist, scheint es angesichts der Art und Weise, wie es präsentiert wird, eine Bewegung oder eine kinetische Qualität zu suggerieren.

Ein weiteres Stück von Hesse von 1966, Ohne Titel (Bochner Vergleich) ist Teil einer größeren Erkundung des Kreises, die Hesse während ihrer gesamten Karriere untersuchen würde. Diese Form wird in verschiedenen Materialien von Unterlegscheiben über Schnüre bis hin zu Tuschezeichnungen wieder aufgegriffen. Ohne Titel verwendet Pappmaché und Kordel, um einen brustähnlichen Hügel zu schaffen. Seine 3D-Form kündigt sich an und aktiviert das Brett, das es erstellt hat. Wilke in Broome Street Studio, 1973,Mit freundlicher Genehmigung der Acquavella-Galerien.

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Der Begriff der Zeit und des Zeitlichen ist auch ein weiteres Element, das in dieser Ausstellung gezeigt wird. Dies kommt ins Spiel, wenn man darüber nachdenkt, wie zerbrechlich diese Werke tatsächlich sind, selbst die verwendeten Materialien sollten im Laufe der Zeit zerfallen, was die Lebensdauer eines Kunstwerks noch weiter unterstreicht. Der Ausstellungskatalog zeigt eine Reihe von Fotografien der Künstler bei der Arbeit in ihrem Atelier beim Umgang mit Fiberglas, Flüssiglatex und anderen Fundstücken. Das Revolutionäre an der Arbeit ist, dass sie den Status Quo und die minimalistische Ästhetik dieser Ära aktiv in Frage stellten und Werke schufen, die diese Zeit definieren würden.

Die Erotik liegt für Hesse und Wilke in der Arbeit, in der Thematik und in den verwendeten Materialien. Die Erotik ist eine Wendung hin zu einer zukunftsorientierten Art des Seins, die ein anderes Machtgefühl und eine neue Art des Seins schafft. Während die Karrieren beider Künstler zu früh endeten, lebt ihr Vermächtnis durch ihre Arbeit und die Risiken, die sie eingehen wollten, weiter.

Eva Hesse/Hannah Wilke: Erotic Abstraction ist bis zum 18. Juni 2021 in der Acquavella Gallery in New York City zu sehen.

Korrektur: In dieser Rezension stand ursprünglich, dass Eva Hesse 39 Jahre alt war, als sie starb, das ist falsch, sie war 34 Jahre alt.