Wie der Komponist Emile Mosseri „Minari“ nur mit seinem Skript vertonte

Emile Mosseri mag Filmmusiken, die an den Rippen kleben.

Das Gefühl trat zum ersten Mal als Teenager auf, nachdem er Danny Elfmans Partitur für gehört hatte Edward mit den Scherenhänden . Später konnte er spüren, wie Nino Rotas Walzer aus Der Pate war gleichbedeutend mit den Themen des Films von familiärer Pflicht und Bedauern.

Mosseri war immer noch ein Pop-Rock-Kind, so sehr er auch in Rotas Partituren nervte. Für die ganze Zeit, die er damit verbracht hat, sich selbst beizubringen, Scherenhände Partitur am Klavier, er war auch ein Batik-T-Shirt-Kind, der von Jimi Hendrix besessen war, gibt er gegenüber Braganca lachend zu.

Obwohl er klassische Komposition studierte, während er das Berklee College of Music in Boston besuchte, verbrachte er seine 20er damit, mit The Dig zu touren und Musik zu schreiben, eine Band, die in New York City direkt neben den Strokes praktizierte.

Erst in den letzten Jahren habe das Komponieren Einzug gehalten, sagt Mosseri und erwähnt die Unterschiede zwischen Band- und Soundtrack-Leben. Wenn man in einer Band ist, steckt die ganze Arbeit, die zum Schreiben, Aufnehmen und Tournieren gehört. Die andere Hälfte trat live auf und versuchte, sich durchzusetzen. Jetzt schreibe ich mein ganzes Musikleben, was großartig ist. Ich bin dankbar, dieses Medium zu haben.

Ich hatte eine leere Leinwand. Es gab noch keinen Film. Es gab nur das Drehbuch.

In zwei Jahren hat Mosseri Partituren komponiert für Der letzte Schwarze in San Francisco , Staffel zwei von Heimkehr , Kajillionär und zuletzt Bedrohlich . Ein todsicherer Oscar-Anwärter und ein Film, der diesen Sonntag bei den 78. Golden Globe Awards nominiert wurde. Bedrohlich Stars Steven Yeun ( Verbrennung , DIe laufenden Toten ) als Vater einer koreanisch-amerikanischen Familie, die ihr Leben auf eine Farm in Arkansas entwurzelt.

Im Gegensatz zu früheren Partituren begann Mosseri mit der Arbeit an Bedrohlich s Score, bevor Drehbuchautor und Regisseur Lee Isaac Chung Filmmaterial drehte. Ähnlich wie bei Mosseris anderen Kollaborationen, Bedrohlich repräsentiert die Vision eines unverwechselbaren Filmemachers.

Ich hatte großes Glück, dass alle drei dieser Filme auf ihre Weise zutiefst persönlich und rein waren, sagt Mosseri. Sie waren alle auf ihre Weise magisch und einschüchternd.

Wie Bedrohlich Premieren auf Abruf heute hat sich Mosseri mit uns getroffen, um über seinen Hintergrund, die bisherige Soundtrack-Arbeit und das Gespräch über die Auszeichnungen zu sprechen.

Beobachter: Sie haben erwähnt, dass Sie sich von Danny Elfman und Nino Rota inspirieren ließen. In diesen Beispielen akzentuiert die Musik die Szenen auf einprägsamere Weise. Denken Sie beim Komponieren darüber nach, wie Sie die maximale Emotion aus der Szene herausholen können oder auf andere Weise?

Emile Mosseri: Der Ablauf ist bei mir jedes Mal ein bisschen anders. Normalerweise schreibe ich eine Menge Musik, die vom Film inspiriert ist. Manchmal setze ich mich ans Klavier und spiele nach Bild, aber es gelingt mir besser, eine Szene zu knacken, wenn ich etwas schreibe, das vielleicht nicht speziell für eine Szene gedacht war.

Sie probieren das Stück an verschiedenen Orten aus und fangen etwas Magie ein. Dann überarbeiten, passen Sie an und lassen Sie es auf die Szene zuschneiden. Im Allgemeinen ist es mehr Experimentieren und weniger. Dies ist die perfekte Musik für die Szene. Es ist wie beim Angeln. Man wirft mit einem Regisseur Sachen gegen das Bild und sieht, was funktioniert und was nicht. Es ist einer der besten Teile des Prozesses. (L bis R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho-Star in Bedrohlich .Josh Ethan Johnson/A24

Wenn Sie mit einem Regisseur im Raum komponieren, ist das Erlernen des Scheiterns ein großer Teil dieses Prozesses?

Absolut. Es gibt immer dieses Element des Sinkens oder Schwimmens. Diese Erfahrung hatte ich mit (Regisseurin) Miranda July während der Dreharbeiten Kajillionär . Wir hatten nur fünf Wochen Zeit, um den Film zu vertonen. Sie war die ganze Zeit im Zimmer. Es war keine Zeit, Ideen voneinander abzustoßen. Es war alles in Echtzeit. Es war eine schreckliche Erfahrung, aber auch eine der lohnendsten und magischsten. Es passiert etwas in dieser Situation, in der du haben zu produzieren, und Sie arbeiten mit einem Künstler zusammen und verbinden sich auf einer anderen Ebene.

July hatte vor Ihnen eine Reihe anderer Komponisten ausprobiert.

Ja, sie hatte einen Haken bei anderen Komponisten, aber das hat tatsächlich geholfen. Sie wusste, was nicht funktioniert, was fast genauso wichtig ist wie zu wissen, was funktioniert. In gewisser Weise hatten wir ein Bein nach oben. Es war ein Traum, mit ihr zu arbeiten.

Kajillionär , Der letzte Schwarze in San Francisco und Bedrohlich sind alles persönliche Filme. Fügt das eine gewisse Einschüchterung hinzu, wenn es darum geht, sie zu bewerten?

Mit ( Der letzte Schwarze in San Francisco und Regisseur Joe Talbot), das war das Leben von Jimmie Falls, die Geschichte von (Talbots) bestem Freund. Es gab einen Druck, es richtig zu machen. Jimmie hatte diese unglaubliche Geschichte. Als Komponist möchte man dem gerecht werden und es ehren.

Mit Bedrohlich , es war in gewisser Weise das Leben auf der Leinwand (Regisseur Lee Isaac Chung). Es gab ein zusätzliches Element des Films, der surreal ist. Ich saß neben Isaac auf der Couch, sah mir den ersten Schnitt seines Films an und stellte fest, dass dies seine Mutter, Großmutter und sein Vater sind, die er darstellt.

Bei all diesen Filmen braucht es eine immense Portion Mut und Verletzlichkeit, um sich das Herz herauszureißen und es so auf die Leinwand zu bringen. Ich bin mit drei Filmen in Folge gesegnet, die das tun. Das ist mir nicht entgangen, wie selten es ist, überhaupt ein Tor zu erzielen einer so filmen. Emile Mosseri punktet Heimkehr .Amazon Prime Video

War Bedrohlich der einschüchterndere der drei Filme?

Bedrohlich war am einfachsten, weil die meiste Musik geschrieben wurde, bevor sie mit den Dreharbeiten begannen. Ich hatte die Themen und den Gesang zum Drehbuch geschrieben. Isaac hatte das alles in der Hand, während sie den Film zusammenstellten. Einschüchternd war, dass ich eine leere Leinwand hatte. Es gab noch keinen Film. Da war nur das Drehbuch – das Herzstück der Sache.

Hatte Isaac musikalische Referenzen, die Sie leiten konnten?

Nein. Das Drehbuch hat diese Töne emotional getroffen. Er wusste, was er vermeiden wollte. Er wollte kein offen koreanisches Ergebnis. Er wollte auch kein offenes Americana-Ergebnis. Es war ziemlich weit offen, was beängstigend, aber großartig war.

Issac hatte einen eher freizügigen Stil. Er weiß, was emotional funktioniert. Er steuert das Schiff sehr sanft und leise und lässt seinen Mitarbeitern viel Raum. Aber es hat mich wirklich bestärkt, es mit Isaac durchzumachen und diese Unterstützung und Anleitung von ihm zu bekommen.

Zu sehen, dass Film und Musik Hand in Hand gehen – dass sie eine Verbindung zu den Menschen herstellt – das war für mich eine befreiende Sache. Jetzt habe ich mehr Vertrauen in mich.

Bedrohlich 's Partitur hat das zusätzliche Element, Gesangsdarbietungen von Han Ye-ri (die Monica im Film spielt) zu den von Ihnen geschriebenen Originalsongs zu zeigen.

Ja, ich versuche, in jeden Film einen Song einzubauen. Wir hatten Glück mit Der letzte Schwarze in San Francisco indem wir (Sänger Mike) Marshalls Performance von If You’re Going to San Francisco eingefangen und dann konkretisiert haben. Auf Kajillionär , haben wir mit Angel Olsen eine Version von Bobby Vintons Mr. Lonely aufgenommen. Aber das war das erste Mal, dass ich etwas Originelles für einen Film geschrieben und in eine andere Sprache übersetzen ließ.

Ich sang, schrieb und nahm das Regenlied auf und schickte es an Isaac, der dann Ye-ri vorschlug, es zu singen. Stephanie Hong, eine weitere Meisterin des Films, hat mein Lied in dieses wunderschöne Gedicht auf Koreanisch übersetzt. Dann haben wir den Song ziemlich schnell mit Ye-ris Vocals gebaut, weil alles in einer Sundance-Deadline war.

Es hört sich so an, als ob Sie in der Lage sind, diese Pop-Rock-Sensibilität in diese Partituren zu tragen.

Es ist schön zu hören, dass das durchkommt. Ich denke, jeder Komponist – egal aus welchem ​​Hintergrund er kommt – wird in seiner Musik auftauchen. Unabhängig von der Besetzung oder dem Orchester hoffen Sie als Komponist, dass Ihre schriftstellerischen Sensibilitäten hoffentlich durch Ihre Arbeit bluten.

Wie fühlt es sich an, wenn 40 Streicher dir deine musikalische Idee vorspielen?

Es ist verrückt. Aus der Bandwelt kommend, haben Sie vier bis fünf Nächte in der Woche Bandproben, damit Ihre Band wie alles klingt. Dann betrittst du diese Welt, und diese Spieler haben keine Note gehört oder gesehen, dann spielen sie sie auf der Stelle wunderbar in einem Take.

Haben Sie einen Filmemacher, mit dem Sie besonders gerne zusammenarbeiten möchten?

Es gibt einige. Derjenige aus meinem Kopf ist Derek Cianfrance ( Ich weiß, dass so viel wahr ist , Der Ort, hinter den Kiefern ). Er ist jemand, mit dem ich gerne arbeiten würde. Er verwendet Musik auf wirklich aufregende und kühne Weise.

Was halten Sie von dem Oscar-Geschwätz um diesen Film?

Es ist großartig, das zum ersten Mal zusammen mit Isaac, Steven Yeun, (Herausgeber) Harry Yoon und (Produzentin) Christina Oh durchzumachen. Das sind viele unserer ersten Male in dieser Situation mit dieser Art von Presse.

Sie versuchen, alles zu tun, um für den Film zu werben und die Arbeit zu feiern, aber Sie müssen sich auch ständig daran erinnern, wie viel Glück Sie haben, so weit zu sein – wie der eigentliche Preis darin besteht, dass der Film Menschen verbindet.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.

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