rote scharfe ChilischotenFacebook Ich habe eine großartige Beziehung zu den Schwarzen
Die Red Hot Chili Peppers waren eine der ersten alternativen Bands, mit denen ich jemals zu tun hatte, dank des stetigen Erscheinens des Videos für ihr Cover von Stevie Wonders Higher Ground auf MTV Ende der 80er Jahre. Muttermilch war eines der allerersten Bänder, die ich jemals bei Tower Records gekauft habe.
Meine Geschichte ist nicht selten; viele aus meiner Generation waren irgendwann unverfrorene RHCP-Fans. Leider haben viele dank der Schirmherrschaft von Social Media deutlich gemacht, wie uncool diese legendären Schwanzsocken heute sind.
Nun, hasse weiter, Haters, die zweite LP der Gruppe mit Josh Klinghoffer, Die Flucht , ist nicht nur ihr bestes Album seither Kalibrierung , es ist ein Meisterwerk der späten Karriere, das ihren klanglichen Fußabdruck in der Poplandschaft kristallisiert.
Tatsächlich, Die Flucht ist vielleicht die bisher beste Station auf dem langen, harten Weg der Band zur Reife. Ein echtes kalifornisches Rockalbum, das der Funk-Punk-Vergangenheit der Band huldigt, indem es sie in die Wolken über dem Laurel Canyon entlässt. Wenn man sich das letzte Vierteljahrhundert der Gruppe als Aufnahmekünstler für Warner Bros. Records ansieht, kann man das sehen allmählicher Übergang von den rauflustigen Funk-Punks ihrer EMI-Tage Mitte bis Ende der 80er Jahre zu echten Meistern der Westküsten-Melodik.
Während RHCP an diesem Wochenende mitten in einem Drei-Night-Stand im Madison Square Garden bleibt, blicken wir auf 10 unserer Lieblingssongs zurück, die die Entwicklung ihres Sounds im letzten Vierteljahrhundert am besten veranschaulichen.
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10) Kranke Liebe
Nach seinem Auftritt auf dem letzten Queens of the Stone Age-Album sollte es keine Überraschung sein, den Namen von Elton John im Abspann von . zu sehen Die Flucht. Als die Band an dem Song arbeitete, den sie Sick Love nannten – basierend auf Kiedis‘ Beziehung zum australischen Model Helena Vestergaard – verwendeten sie die Grundakkordstruktur von Bennie and the Jets für den Basisgroove.
Es hörte sich einfach so an, als ob Elton irgendwie involviert war, sagte Klinghoffer auf der IHeartRadio-Release-Party für Die Flucht . Also dachten wir, wir sollten ihn einfach einladen und sehen, ob er es mag und darauf spielen möchte.
Sir Elton entpuppte sich als großer RHCP-Fan und bot bei diesem melodischen Highlight, das auch für Klinghoffers süßes Clean-Channel-Riffing bemerkenswert ist, seine wohl beste Gitarrenarbeit auf einer Chili Peppers-Platte, die zarten Klavierlinien, die man hört, wenn man mit dem Synthesizer von Produzent Dangermouse zusammenstößt noch.
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9) Die Abenteuer des Regentanzes Maggie
Als die Peppers diesen ultra-eingängigen Song als Lead-Single für ihre erste LP mit dem neuen Gitarristen Josh Klinghoffer veröffentlichten, diente er als wunderschönes, hoffnungsvolles Pop-Gebet für die Westküste, die zu dieser Zeit in einer der schlimmsten Lagen steckte Dürren in der amerikanischen Geschichte.
Es zeigte auch, dass das Versprechen des RHCP-Sounds der John Frusciante-Ära lebendig und gut in den fähigen Händen seines sechssaitigen Stellvertreters war, dessen hochfliegende Gitarrenlinien sich um eine der knalligsten Basslinien drehen, die Flea je herausgebracht hat.
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8) Schändungslächeln
Wenn Kiedis und Frusciante während Frusciantes Zeit bei den Chili Peppers etwas mehr hätten tun sollen, dann war es die gemeinsame Harmonisierung.
Desecration Smile, das den Auftakt der zweiten CD von Stadium Arcadium, finden die beiden Freunde, die ihre perfekt unvollkommenen Klangfarben in einem anderen Song zusammenbringen, der das gesteigerte Maß an Melodien zeigt, das in der Gesamtheit dieser riesigen Musiksammlung gezeigt wird. Und für einen Song, der während des Auftritts der Chili Peppers beim Bridge School Benefizkonzert 2004 debütierte, ist die starke klangliche Verbindung zu Neil Young tatsächlich spürbar.
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7) Langsamer Gepard
Während seiner zweiten Amtszeit als Gitarrist bei den Red Hot Chili Peppers hörte John Frusciante nie auf, für sich selbst zu schreiben und aufzunehmen und veröffentlichte in dieser Zeit eine Reihe großartiger Soloalben wie 2004 2004 Der Wille zum Tod und 2005 Vorhänge , nicht zu erwähnen Eine Kugel im Herzen der Stille , eine elektronische Art-Rock-Kollaboration mit dem Mann, der ihn in der Band ersetzen sollte, Josh Klinghoffer.
Dieses Gefühl des Fleißes war eindeutig ansteckend, denn das nächste RHCP-Album war 2006 Stadium Arcadium, eine 122-minütige Doppel-LP, die angeblich von The Mars Volta und dem R&B-Sänger Brandy beeinflusst wurde, die der Gruppe 2007 einen Grammy für das beste Rockalbum einbrachte.
Slow Cheetah auf der ersten CD des Albums ist jedoch ein eigenes Biest. Es ist ein akustisches Klirren, das dem reinen Canyon Country Rock am nächsten kommt, bevor Frusciante das Outro mit einer Hendrixian-Backward-Maskierung verschönert, die die eigene experimentelle Zukunft des Gitarristen als Solokünstler in den letzten 10 Jahren vorwegnimmt.
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6) Kann nicht aufhören
2002 Apropos sahen die Chilis die gedämpfte Melodik von Kalibrierung um den Einfluss von The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway Doo-Wop und, zumindest für Frusciante, der Gitarrenarbeit von Vini Reilly von The Durutti Column und Andy Partridge von XTC weiter zu verstärken.
Und doch während Apropos ist zweifellos das am wenigsten funkigste RHCP-Album da draußen. Sein bester Song ist ein voller Rückblick auf die Blutzucker Ära, wenn auch auf eine Weise, die es schafft, den Groove auf eine Weise zu durchdringen, die Sparks ähnlicher ist als Rick James.
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5) Kalibrierung
Die Rückkehr von John Frusciante in die RHCP-Gruppe im Jahr 1999 war ein lebensrettendes Ereignis. Obwohl ich 1994 ein paar erstaunliche experimentelle Rockalben aufgenommen habe Niandra LaDes und normalerweise nur ein T-Shirt und 1997er Lächeln Sie von den Straßen, die Sie halten , Frusciante – frisch aus der Reha entlassen – war nervös, wieder der Band beizutreten, besonders wenn man bedenkt, dass die meisten seiner wertvollen Gitarren bei einem Hausbrand verbrannten, der ihn fast das Leben kostete.
Als sie jedoch Fleas Garage betraten, um Songs für das zu demonstrieren, was später werden würde Kalibrierung, die Magie, die sich in den allerbesten Momenten manifestiert hat Blutzucker-Sex-Magik kehrte zehnfach zurück, wobei der Titeltrack des Albums die Quintessenz von Frusciantes Rolle als Schlüsselzutat für den Chili Peppers-Sound in der Warner Bros.-Ära war.
Während Kiedis über die dunkle Seite der Hollywood-Kultur singt, wird der Song von Frusciante und seiner alten Gretsch White Falcon-Hohlkörper-E-Gitarre angetrieben, die eine Variation von Robert Smiths Spiel auf The Cure . abarbeitet working Vertrauen Highlight Carnage Visiere. Es ist ein perfektes Flaggschiff für das bisher erfolgreichste Album der Band.
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4) Flugzeug
Als die Red Hot Chili Peppers Janes Addiction-Gitarrist Dave Navarro als ihren neuen Axtmann bei Woodstock ’94 debütierten (erinnern Sie sich noch, wie sie mit den Glühbirnen auf dem Kopf herauskamen und so weiter?), war das ein großer Moment für Alternative Rock.
Es war eine ebenso große Sache wie als Ronnie Wood Mitte der 70er Jahre zu den Rolling Stones kam oder Sammy Hagar Mitte der 80er Jahre David Lee Roth als Leadsänger von Van Halen ablöste. Die Paarung war seismisch und ihre einzige LP zusammen – 1995 Eine heiße Minute - bleibt in ihrer Diskographie eher ein Klassiker als ein Kuriosum.
Nachdem Frusciante nicht mehr im Bilde war, übernahm Kiedis die Songwriting-Aufgaben, und in Verbindung mit seiner neu entfachten Liebe zu Drogen brachte er den RHCP-Sound an dunkle, psychedelischere Orte als je zuvor. Aber mit Aeroplane hat er eine Melodie geschaffen, die die Gitarrenlastigkeit von . perfekt überbrückt Eine heiße Minute mit den tiefen Funk-Wurzeln der Gruppe und bietet die perfekte Spielwiese für Navarro, Flea und Chad Smith, um im ultimativen Sonic-Street-Duell in Los Angeles aufeinander zu treffen.
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3) Seele zu quetschen
Wenn es eine Sache gibt, die den überwältigenden Erfolg von . erklärt Blutzucker-Sex-Magik Als Crossover-Mainstream-Erfolg müssen es die Balladen sein, die Kiedis für das Album geschrieben hat. Nämlich Under the Bridge, eine Klage über die Drogensucht, die den Peppers ihren größten Billboard-Hit bescherte und in den Vereinigten Staaten auf Platz 2 kletterte.
Aber das war nicht der beste Slow Jam, den sich die Band während dieser Sessions ausgedacht hatte. Diese Ehre gebührt einem Song, der auf der B-Seite des Fegefeuers schmachtete, bevor er dem Soundtrack der Filmadaption des legendären Films von 1993 hinzugefügt wurde Samstagabend Live Mist, Die Kegelköpfehead .
Ein Großteil des ansonsten vergessenen Soundtracks des Films ist seitdem in Vergessenheit geraten, aber Soul to Squeeze bleibt eine der beliebtesten Balladen der Chilis. Eine Wärme ausstrahlen, die die Lieder auf Blutzucker nicht vollständig zum Ausdruck brachte, diente es als Vorläufer für die Richtung, in die die Band gehen würde, als Frusciante 1999 zurückkam.
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2) Das Begrüßungslied
Bis heute hasse ich dieses Lied. Ich hasse die Texte, ich hasse den Gesang, sagte Kiedis einmal dazu Blutzucker Deep Cut, von dem der Sänger behauptet hat, er sei gezwungen worden, für das Album von Rubin zu schreiben.
Für viele Fans zählt The Greeting Song jedoch zu den sentimentalen Favoriten des Albums – ein purer Intensitätsschub, der die Frusciante-Periode der unbezwingbaren Stärken der Band als Punkband ebenso wie als Funkeinheit demonstrierte.
Laut Setlist.fm wurde The Greeting Song von den Chilis nur dreimal im Konzert gespielt, seit es geschrieben und veröffentlicht wurde, was der Abneigung des Frontmanns gegenüber dem Song Glauben schenkt. Das ist schade, denn für viele von uns, die zugehört haben Blutzucker-Sex-Magik In den letzten 25 Jahren ist es eine dieser Melodien, die uns immer dazu bringt, die Lautstärke zu erhöhen, wenn sie anfängt.
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1) Sir Psycho Sexy
In der Videodokumentation von 1991 über die Entstehung des unauslöschlichen Warner Bros.-Debüts der Chili Peppers Pepper Blutzucker-Sex-Magik Anthony Kiedis machte mit Hilfe des Superproduzenten Rick Rubin ein skurriles Gedicht über die Beziehung zwischen der Band und ihrem neuen Studiozaren: Wenn Baron von Münchhausen uns vier, die Red Hot Chili Peppers, auf ein Schachbrett ejakuliert hätte, ich Ich muss sagen, dass Rick Rubin der perfekte Schachspieler für dieses spezielle Brett wäre.
Kein anderer Song ihres 73-minütigen Magnum-Opus verkörpert diesen Punkt so sehr wie Sir Psycho Sexy.
Mit 8:17 ist der vorletzte Track des Albums auch der längste. Aber darüber hinaus ist der Song am nächsten, den sie zu diesem Zeitpunkt erreicht hatten, als sie das langsam brennende Soulfire ihrer Helden Parliament-Funkadelic vollständig nachahmten, während sie den überlebensgroßen, ID-gesteuerten Kiedis-Ausstellungen auf der Bühne einen offiziellen Namen gaben.
