Krist Novoselic, Dave Grohl und Kurt Cobain.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Nirvana Im August 1991, K-Aufzeichnungen organisierte die International Pop Underground Convention in ihrer Heimatstadt Olympia, Washington, einer Landeshauptstadt, deren wahnsinnig charmante jährliche Pet Parade nur Parade passiert noch in derselben Woche geplant werden. Neunhundert Indie-Rock-Fans, die alle den unternehmensfeindlichen DIY-Geist von Bands und Labels teilten, für die Ehrgeiz – wenn auch nicht ganz ein Schimpfwort – eine höchst verdächtige Priorität war, füllten die Hippie-Überbleibselstadt für sechs Tage voller Liebesrock und Krawall grrrl, ein geniales Treffen, bei dem Szene-Stars wie Ian MacKaye von Fugazi als Ticket-Taker bei seiner eigenen Show arbeiteten und nicht wenige Darsteller sich dem ersten Gig-Jitter stellen mussten.
Dort (auf Rollender Stein 's Groschen, wie es geschah), habe ich K-Gründer interviewt Calvin Johnson in seinem Büro. Wir kamen über die Entscheidung, Major-Label-Bands aus dem Line-up auszuschließen, die stattdessen Bratmobile, the Smugglers, L7, the Spinanes, Jad Fair, Mecca Normal, the Mummies, Melvins, Some Velvet Sidewalk, Pastels und Courtney Love ( das Duo, nicht die Person).
Es gibt Bands, die zu einem Major-Label gehen und das bekommen, was sie wollen, Dinge erledigen und ein großes Publikum erreichen können, sagte er. Aber für viele Leute ist es für die Musik, die sie machen, nicht das geeignete Medium. Als Anführer von Beat Happening , eine Säule des Dilettantismus, er wusste wo er stand. Sie denken, sie wollen eine Sache, aber sie wollen wirklich etwas anderes. Es ist Freunden von mir passiert.
Selbst ein prinzipientreuer Idealist wie Johnson hat die Anmeldung nicht mit dem Ausverkauf gleichgesetzt. Es ist nicht so, dass man auf einem Major Label keine gute Musik machen kann. Nirvana [und] Teenage Fan Club sind auf Major-Labels und haben beide gerade unglaubliche Alben aufgenommen. Ich hoffe, sie verkaufen sich eine Million Mal: Ich verstehe nicht, wie das Nirvana-Album nicht könnte, es ist einfach so verdammt großartig.
Johnson war nicht die einzige Person in Olympia, die mir von Nirvanas bevorstehender Veröffentlichung bei DGC, einer Abteilung von Geffen, schwärmte. Ich wusste nichts davon.
Bleichen , Nirvanas Debütalbum, das 1989 von Sub Pop veröffentlicht wurde, hatte meinen Rumpf nicht verbeult; Ich tat es als unauffälligen Garagenlärm aus dem Nordwesten ab. Aber was auch immer sie in der Dose hatten, was viele Einheimische gehört hatten, war in dieser Woche das Stadtgespräch und stolze darauf, dass das lokale Team kurz vor dem Sprung in die großen Ligen stand. Es hieß, Nirvana hätte Pop mit Punk veredelt, und das war ziemlich cool. Aber sie wurden immer noch nicht gebeten, das K Fest zu spielen.
Ich kehrte nach New York zurück und war neugierig, was Nirvana getan haben könnte (und hoffte, dass es zu einem weiteren freiberuflichen Auftrag des Konzern-Ogers in meine life) und beschaffte eine Vorabkassette mit Keine Ursache , die am 24. September veröffentlicht werden sollte. (Seltsame Fußnote hier: Ich habe ein paar Störungen auf dem Band gehört, jenseits der wackeligen C’mon-Leute-Einleitung zu Territoriale Pisse die ich für beabsichtigt hielt, aber nicht auf dem Album sind. Ich wünschte, ich hätte es noch zu überprüfen.)
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Ich habe meine 325-Wörter-Bewertung eingereicht an Rollender Stein Mitte September; Ich nannte es eine dynamische Mischung aus knisternden Powerchords, manischer Energie und weiträumiger klanglicher Zurückhaltung… Hardrock zum Mitsingen… rasendem Geschrei und Gitarrenverwüstung. Ich nannte das Trio das neueste Underground-Bonusbaby, um die Mainstream-Toleranz für „alternative“ Musik zu testen.
Wenn Nirvana nichts ganz Neues vorhat, habe ich mich abgesichert, Keine Ursache besitzt die Songs, den Charakter und den selbstbewussten Geist, um viel mehr zu sein als eine Neuformulierung der hochoktanigen Hits des College-Radios. Ich schloss, indem ich sie rauflustige Garagenlandkrieger nannte, die ein Land der Riesen im Visier haben.
An diesem Punkt passierten drei unerwartete Dinge.
Das Video zu Smells Like Teen Spirit wurde auf MTV stark gedreht. Das Album begann in ernsthaften Zahlen zu verkaufen. Und Rollender Stein saß an der Rezension, die schließlich – von einem Redakteur mit lauen drei von fünf Sternen ausgezeichnet – in der Ausgabe vom 28. November, dem Tag danach, erschien Keine Ursache wurde für den Verkauf von einer Million Exemplaren mit Platin ausgezeichnet.
Die Mainstream-Toleranz wurde getestet und insgesamt als willkommen empfunden. Meine Rezension, die dies nicht ausreichend berücksichtigte, wurde kürzlich als die berüchtigtste eingestuft Rollender Stein Rückblick auf die 1990er Jahre von RollingStone.com . Nun ja, was auch immer, egal.
Zum Guten und zum Schlechten, Keine Ursache tötete die Giganten tatsächlich und ersetzte sie durch ein Bataillon von flanellüberzogenen Grunge-Rockern und was auch immer Plattenfirmen als Alternative und Prügel an eine hastig versammelte Generation unzufriedener Jugendlicher packen konnten, die dringend etwas zu geben brauchten. Nirvana gab ihnen eine Identität, wenn auch eine, die man apathisch, selbstzerstörerisch und ziellos nennen könnte. Unabhängig davon zog das Musikgeschäft ein, um es auszunutzen. College-Bands wie The Pixies, Husker Du, The Replacements, Soul Asylum, Social Distortion, R.E.M., Living Colour – die bereits auf Major-Labels gelandet waren – bekamen einen wohlverdienten Aufschwung, aber hinter ihnen wurde jede Menge Mist an den Strand gespült.
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Die Katastrophe der kulturellen Neukalibrierung, die Nirvana mit sich brachte, öffnete nicht die Tür zu einer Parade großartiger Bands, wie es die Beatles in den 60ern und die Pistols in den 70ern taten. Nein, die Nachgeburt von Keine Ursache war Müll wie Bush und Candlebox. Es gab Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam und Stone Temple Pilots (passen Sie hier auf Ihre Zehen) einen großen Schub, alle Nachkommen der müden Hardrock-Archetypen, über die Nirvana gesprungen war.
Ein paar Jahre lang wurde dort jedem mit Fanzine-Anerkennung (und/oder der Bewunderung von Sonic Youth) ein ernsthafter Plattenvertrag angeboten. Das war gut für talentierte Sonderlinge wie Beck, Daniel Johnston, die Vaselines, Melvins, Butthole Surfers und die Flaming Lips; sogar die wirtschaftlichen Perspektiven von Green Day, the Breeders und Bad Religion erkannte die Branche. Aber die Kehrseite waren Regale mit mittelmäßigen Alben von laut-leise Schreiern ohne Nirvanas wahnsinniger Elan.
Niemand hat den Erfolg von genossen Keine Ursache weniger als Kurt Cobain, dessen K-Logo-Tattoo immer ein Symbol für die Welt sein würde, die er hinterließ.
Anfangs hätte er vielleicht die Bestätigung seiner musikalischen Ideen und die seiner Freunde, den Triumph gesellschaftlicher Ideale und lässigere Ambivalenzen, den Spaß, ein Kleinstadtrattensack mit enormer Macht zu sein, genossen. Aber während er die Idee annehmen konnte, dem Indie-Rock-Gebiet zu entkommen, als der Erfolg nur ein verrückter Traum war (Geffens Beste -Fallszenario war, dass das Album Macht Gold erreichen), konnte er letztendlich nicht mit der Realität, der Verantwortung davon leben.
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Ein Multi-Platin-Album, das ihm eine ungewollte Rolle als widersprüchliches Aushängeschild einer widersprüchlichen Musikbewegung einbrachte – war es eine Kulturrevolution oder nur ein aufgeblasenes, schlampiges Aufstoßen von 80er-Rock für jüngere Kinder? – war eine Menge moralischer Fracht für einen Verunsicherten Punkrocker mit ambivalentem Selbstverständnis.
Wenn er Ruhm als ausverkauft ansah, bedeutete das nicht, dass er ihn loswerden wollte. Als der öffentliche Beifall zu viel wurde, stürzte der Sprecher seiner Generation, Bob Dylan, mit seinem Fahrrad und verschwand; Cobain erschien auf die abdeckung von Rollender Stein ein T-Shirt tragen, das liest Unternehmensmagazine sind immer noch scheiße. Jemand hat den Kuchen im Regen stehen gelassen und er konnte sich immer noch nicht entscheiden, ob er ihn essen oder wegwerfen sollte. Zwei Jahre später stellte er sich seinen Dämonen im Kampf seines Lebens – und verlor. Die Todesbesessenheit des Albums, die Waffenreferenzen in Teen Spirit, In Bloom und Come As You Are, von denen sich zu dieser Zeit keines von ihnen bedrohlich oder gar ernst angefühlt hatte, standen im Mittelpunkt.
Cobains Selbstmord beendete Nirvana und drehte sich um Keine Ursache in ein Monument, weniger der gefrorene Schrei einer neuen Zeit als der hallende Schrei eines Abgrunds. Der Beweis dafür, dass niemand jemals etwas erfährt, hatten Drogen den Grunge zum neuesten Kapitel im Todesmarsch des Rock'n'Roll gemacht. Altamont für Dummies.
Die Geschichte war freundlich zu Keine Ursache . Die Grammy-Wähler konnten es 1992 nicht ganz sehen, um es als beste alternative Musikperformance auszuzeichnen (R.E.M.s Außerhalb der Zeit die schmackhaftere Auswahl zu sein; du willst es nicht wissen die anderen nominierten ), aber das Album verkaufte sich für den Rest der 90er Jahre jedes Jahr mehr als eine Million Mal. Es landet routinemäßig in den oberen Rängen der Liste der besten Alben aller Zeiten. Und im gesamten Radio-Airplay 2016 (wie von Mediabase zusammengestellt) ist Nirvana Nr. 10 im Alternative Rock-Format und Nr. 6 im Active Rock. Ein großer Teil dieses Airplays ist für Songs von Keine Ursache . 
Kurt Cobain.Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Nirvana
Nach Nirvana wurde Bassist Krist Novoselic politisch aktiv und wanderte aus dem musikalischen Rampenlicht; Schlagzeuger Dave Grohl wechselte zur Gitarre und nahm sie in Beschlag, als Frontmann von Foo Fighters (eine pissarme Entwicklung des Sounds – und noch wichtiger, der Songs – von Nirvana), Gast bei unzähligen Künstlern, leitete eine Kabelfernsehserie, die seinen Musikgeschmack förderte und trat auf appear auf praktisch jeder Preisverleihung und Tribute-Show, die ausgestrahlt wird.
Aber Grohl hat den Geist der Keine Ursache sowie jedermann. Er nimmt sich selbst nicht ernst, arbeitet wie ein Dämon, glaubt an das, was er tut und fördert die Bands, die er liebt, von Queen bis Queens of the Stone Age. Wahrscheinlich in gewissem Maße durch seine Allgegenwart unterstützt, wurde das Trio im ersten Jahr, in dem es in Betracht gezogen wurde, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Und Keine Ursache war freundlich zur Geschichte.
Nirvana hatte nach seinem Durchbruch eine beachtliche Karriere, aber Keine Ursache bleibt die wesentliche Aussage, ein definitiver Wendepunkt in der Musik, der als Denkmal dafür steht, dass der Verstoß gegen Konventionen häufig das Rezept ist, sie zu ersetzen. Die 12 Songs klingen immer noch stark, originell und voller Pisse und Essig, der dem besten Punk seine Überzeugung verleiht. Es ist kein Klischee, keine veraltete Kuriosität, kein avantgardistisches Bemühen, das vorhersehbar durch Verfeinerungen oder Verbesserungen ersetzt wurde, oder ein bizarres Einzelstück, dessen enorme Auswirkungen heute unergründlich erscheinen.
Die wegweisenden Alben ein Vierteljahrhundert zuvor Keine Ursache- Versuchen Rühren, Haustiergeräusche und Blond auf Blond für Starter - klang wie Oldies im Jahr 1991. Aber Keine Ursache, ohne seine Vertrautheit, seine Tragödie, seinen Einfluss, wäre es denkbar gewesen, dieses Jahr aufgezeichnet zu werden. Ob dies nun eine Anklage gegen die zurückgebliebene Entwicklung des Gitarrenrocks (Gitarre, Bass, Schlagzeug und Singer-Songwriter sind seit über 60 Jahren die Regel – keine neuen Ideen da) oder eine Demonstration von Keine Ursache 's dauerhafte Errungenschaft kann ich nicht sagen.
In zwei Jahren wird es seinen Urheber überdauert haben, und man kann mit Sicherheit sagen, dass sein ekstatisches Heulen noch lange in der Luft bleiben wird.
