Ari Graynor als Cassie und Andrew Santino als Bill in Ich sterbe hier .Show Time Ich mache seit ungefähr zehn Jahren Stand-up-Comedy. Ich habe einen mäßigen und relativen Erfolg erlebt. Während eines verschwommenen Abstrichs meines Lebens von ungefähr 2009 bis ungefähr 2013 lebte ich mit einem Dutzend anderer Komiker in einem Apartmentkomplex. Wir alle waren jung, zumindest beruflich. Wir haben herausgefunden, wie man Witze erzählt und gleichzeitig herausfindet, wie man lebt. Es fühlte sich an wie eine erwachsene Jugend, die sich um ein Ritual drehte, bei dem wir in Bars und Comedy-Clubs auftraten. Wir verliebten uns, gerieten in Streit, übergeben uns, starben, kauften Dinge, bekamen Jobs, tranken, hörten auf zu trinken, spielten Brettspiele, kamen ins Fernsehen, tranken, trennten uns, tranken, lernten Lektionen, tranken, hatten Sex und tranken . Irgendwann in dieser Zeit kam Louie heraus. Louie war ein Monolith. Wir versammelten uns in Wohnzimmern, um zuzusehen, wie dieser Komiker, der eine nahezu perfekte Karriereepoche erlebte, französische New-Wave-Filmtechniken und eine rote Digitalkamera einsetzte, um die Geschichte seines Lebens düster und kryptisch zu erzählen. Es war das erste Mal, dass dies jemand getan hatte, zumindest auf dieser Ebene, zumindest wussten wir davon.
Einige von uns hatten kommerziellen Erfolg, einige von uns haben aufgehört, einige von uns sind gestorben, ich habe Bindungsprobleme, also war ich nie in der Lage, eines dieser Dinge vollständig durchzuziehen. Die meisten von uns haben irgendwann entschieden, dass die Geschichte unserer Zeit in diesem Apartmentkomplex einer Serie würdig ist. Ich habe versucht, es zu schreiben. Alle anderen versuchten es zu schreiben. Am nächsten kam es der Realität, als eine Produktionsfirma eine Brutzelrolle für etwas drehte, das wahrscheinlich als Reality-TV-Show enden würde. Im Laufe des nächsten halben Jahrzehnts schien es dann, als ob jeder Komiker, der groß rauskam, sein Recht beanspruchte, eine autobiografische Show über das schmutzige Innenleben seines jüngeren Komiker-Selbst zu produzieren. Es war eine attraktive Idee. Niemand, den ich kenne, hätte die Gelegenheit abgelehnt. Es ist eine Art natürliches Ende des Weges dessen, was ein Komiker ist. Wie gesagt, ich bin froh, dass ich es nicht getan habe. Ich denke, wir haben dieses Konzept erforscht und ich denke, die Welt hat sich in letzter Zeit so verändert, dass das Persönliche nicht mehr so überzeugend ist wie die Welt insgesamt. Es gibt einen Grund, warum Kunst dazu neigt, in Bewegungen zu arbeiten. Wir haben gerade unsere Comedy-Grunge-90er erlebt und Louie war Nirvana. Jetzt ist es Zeit für Nu-Metal oder Hip Hop oder Napster oder so. Ich weiß nicht, das ist keine perfekte Metapher. Ich bin kein so guter Komiker. Es gibt jedoch keine Möglichkeit für mich, rein objektiv darüber zu schreiben. Hier sind meine Gedanken.
Ich sterbe hier ist eine Showtime-Serie. Showtime produziert aus irgendeinem Grund Dinge, die durchweg fast relevant sind. Es ist eine von Jim Carrey produzierte Adaption einer Sachbuch-Taschenbuchgeschichte der Stand-Up-Comedy in Los Angeles der 1970er Jahre. Hier ist die Wendung: Es ist ein Drama über Komiker. Die Geschichte folgt einer Kernbesetzung fiktiver Comics, die an einem dünn verschleierten Stellvertreter für The Comedy Store namens Goldies arbeiten und häufig auf echte Comedy-Titanen der 70er Jahre wie Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers und Andy Kauffman Bezug nehmen. Hier ist viel los. Ich habe die erste Episode eingeschaltet, um sie zu einem schwelenden Krater zu rösten. Ich als Comic verteidige das, was ich tue. Das Innenleben der Stand-Up-Comedy wurde im Film oder im Fernsehen fast nie gut dargestellt. Es scheint eine grundsätzliche Unmöglichkeit zu sein. Es ist, als würde man versuchen, den eigenen Hinterkopf zu sehen. Sie können ein Foto davon machen, aber Sie können es nicht sehen. Sie können keine Show über Stand-Up schreiben, weil Sie all Ihre Zeit und Energie darauf verwenden werden, die Handlung zu konstruieren, und dann einfach davon ausgehen, dass Sie in den knappen Minuten des Monologs, in denen der Komiker auf der Bühne steht, den Stand schreiben können in Final Draft aufspielen und von einem Schauspieler ausführen lassen. Dies widerspricht der Tatsache, dass Komiker jahrelang daran arbeiten, diese Minuten Material so eng wie möglich zu machen. Hier gehen diese Shows immer schief. Ich sterbe hier Versteh das irgendwie falsch und irgendwie richtig. Ich bin widersprüchlich. Manchmal werden die richtigen Geschichten falsch erzählt. Hier ist die Handlung.
Ein Komiker namens Clay Apuzzo schwitzt und konzentriert sich, während er sich darauf vorbereitet, in Johnny Carsons . aufzutretenHeute AbendShow. Er betritt die Bühne und tötet mit autobiografischem Material. Wir gehen schnell zu einer Scorcese-artigen filmischen Einführung über, in der er seinen Sieg nach der Show feiert, indem er in der Big Shot-Kleidung der 1970er Jahre in ein Hotel stolziert und in ein Zimmer eincheckt, um sein eigenes Set zu sehen. Er bestellt Zimmerservice und Trinkgelder. Währenddessen gleitet die Kamera noch im vollen Cinematic-Modus durch einen Comedy-Club, in dem wir eine Reihe von Comics treffen, die in einem schwach beleuchteten Comedy-Club der Boogie Nights der 1970er Jahre leben. Die Beleuchtung stimmt. Das Gefühl stimmt. Wir sehen, wie diese Leute sich aneinander reiben, sich aneinander reiben und sich um einen alten Antennenfernseher versammeln, während ihr Freund Clay damals den Höhepunkt der Stand-up-Comedy erreicht. Langsam erfahren wir, dass Cassie, eine Transplantation aus LA aus Texas, eine Verbindung zu Clay hat und an diesem Abend in der Kellerabteilung des Clubs arbeitet. Ich bin ein New Yorker Comic und kann Teile davon falsch verstehen, aber dies scheint ein Hinweis auf die verschiedenen Raumebenen des Comedy Store zu sein, nämlich der Belly Room und die Main Stage. Der Unterschied zwischen diesen Arten von Bühnen besteht darin, dass Sie von der offenen Mikrofonierung zum Bauch und dann zur Hauptbühne aufsteigen. Abgesehen von den Details ist dies dem Spiel treu und existiert in der einen oder anderen Form an jedem Ort und in jeder Art von Stand Up. Cassie hat es mit Zwischenrufern zu tun, was in dieser Episode immer wieder vorkommt. Wir richten einige Themen und Geräte ein. Wenn Sie nicht in den letzten fünf Jahren unplugged waren, wissen Sie, dass es Sexismus in der Komödie gibt. Die Zwischenrufe sind vielleicht ein überstrapaziertes Mittel, aber ich verstehe, dass die Serie versucht, den Kampf dieser Comics gegen die Ignoranz der Zeit und des Geschäfts selbst zu vermitteln. Trotzdem frage ich mich, ob es einen Gerätemissbrauch auf Aaron Sorkin-Niveau erreichen wird. Clay wird nach seinem Set auf die Couch gerufen. Dies bei Carson bedeutete, dass er mit Ihrem Set einverstanden war. Es war damals die höchste Ehrung in der Komödie.
Plötzlich blitzen Cassie und Clay im Bett auf. Clay dreht eine Metapher über die Besteigung des Mount Everest und wie man fünfzehn Minuten an der Spitze bekommt, bevor man erkennt, dass der ganze Punkt der Aufstieg selbst war. Hier blieb ich stehen, um mich daran zu erinnern, dass ich eine Komödie sah. Die Romantisierung des dunklen persönlichen Triebs eines Komikers ist eine Art Trick. Plötzlich überrascht es mich nicht mehr, dass diese Show von Jim Carrey produziert wird. Die Sache, bei der Sie eine Show über Comedy machen, sie aber als Drama schreiben, nähert sich mit alarmierender Geschwindigkeit dem Hack. Ich denke, wir sind uns als Publikum dessen wohl bewusst. Wir kapieren es. Tränen eines Clowns, ich bin Pagliacci usw. Ich hielt inne, um das Drehbuch zu verspotten, um die Worte Comedy Vinyl in mein Notizbuch zu schreiben, um mir vorzustellen, wie ich und meine dummen Freunde so redeten. Dann erinnerte ich mich, dass ich genau diese Metapher schon einmal auf genau diese Weise gemacht hatte. Verdammt, ich glaube, er hatte den gleichen Haarschnitt wie dieser Typ, als es passierte. Vielleicht bin ich falsch.
Schnitt zu einigen jungen Comics, die in einem Stripclub in Boston auftreten. Ron, gespielt von Clark Duke, bekommt auf dem Balkon einen Handjob, während Eddie auf der Bühne über seinen jüdischen Hintergrund redet und mit einem Zwischenrufer zu tun hat. Eddie entkommt kaum, tatsächlich von seinem Zwischenrufer angegriffen zu werden, während er wegen seines Asthmas in Panik gerät. Ron knackt eine Flasche über dem Hinterkopf des Typen. Dann in einem Diner in Los Angeles scherzen die Club-Comics so miteinander, dass ich nicht sicher bin, ob sie von echten echten Momenten auf die Leinwand kopiert werden können. In den beiden bisherigen Zwischenrufszenen und dann in dieser Diner-Szene liest sich das Hin und Her wie ein Sorkin-Dialog – zu witzig und schnell, um glaubwürdig zu sein. Ich verstehe, dass wir eine Geschichte erzählen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich um reproduzierbare Inhalte handelt. Das ist das Problem beim Schreiben von Geschichten über Komiker. Die Geschichten ihres Lebens bewegen sich von Kapitel zu Kapitel, basierend auf Witzen, und Sie können Witze nicht schnell genug fabrizieren, um diese Geschichten zu replizieren. Deshalb machen diese Late-Night-Diner-Treffpunkte im wirklichen Leben so viel Spaß. Man hört Witze, die eigentlich so lustig sind, dass sie heilige Momente der Freundschaft zwischen seltsamen pleite Künstlern sind und an diesem einen Abend außerhalb dieses Diners einfach nie wieder passieren werden. Der Versuch, witzige Scherze zu schreiben, kommt mir immer sehr transparent vor. Stellen Sie sich vor, der Autor versetzt sich in die Lage der Person, die all die guten Verbrennungen verursacht. Es ist ein Dialog, der von jemandem auf der Heimfahrt geschrieben wurde, als ihm klar wurde, was er in einem Streit hätte sagen sollen, den er vor einer Stunde hatte. Es ist eine Fantasie.
Clay verlässt das Hotel und tritt auf die Straße, wo er von einem Bus angefahren wird und stirbt. Hier fing ich an, die Show wirklich zu mögen. Es hat etwas Komisches, von einem Bus angefahren zu werden. Von einem Bus angefahren ist in der Komödie so ein Standardwort. Vor allem in dieser Welt, in der jeder die ganze Zeit ständig Zwischenrufer aus dem Weg räumt. Hey Kumpel, warum gehst du nicht in den Verkehr und wirst von einem Bus angefahren. Es ist komisch, dass ein Komiker so sterben würde. Vielleicht ist diese Show schlauer als ich denke. Die Comics versammeln sich im Club Goldies zu einer irischen Totenwache bezüglich Clays vorzeitigem Tod. Ich werde hier ehrlich sein. Ich liebe Al Madrigals Leistung als Edgar Martinez, den mexikanischen Komiker, der zufällig immer noch auf Acid steht, das er vor Clays Tod genommen hat. Ich habe Al getroffen und ich habe auch Acid genommen und ich habe viel zu viel mit diesem Charakter zu tun. Ein B-Plot über einen einjährigen Open-Micer namens Adam, der im Club bestanden werden will, beginnt sich aufzulösen. Er streitet mit seinem Manager und mit Goldie darüber, wie bereit er ist, auf der Hauptbühne aufzutreten. Ich habe keine Ahnung, ob das im Baseball ist oder ob die Leute damit etwas anfangen können. Er braucht Geld, um den sprichwörtlichen Berg weiter zu erklimmen, und nimmt einen hochbezahlten Job an, um vor einem sterbenden Priester zu masturbieren. Es gibt einen knochentrockenen Moment der Komödie, als er bittet, das Kruzifix wegzulegen, während er dies tut.
Ron und Eddie machen einen Roadtrip nach L.A., um bei Clay zu bleiben, den sie zuvor kennengelernt hatten, nur um von Cassie und Clays Eltern konfrontiert zu werden, die frisch trauern und die Beerdigung arrangieren. Am Ende ziehen sie bei Arnie ein und lernen einige äußerst lebensnahe Lektionen darüber, wie man sich wie ein großes Tier verhält und in einem Schrank mit einer Katzentoilette lebt, um zu überleben. Sully, ein extrem 70er Jahre aussehender Comic, handelt davon, seine schwangere Frau zu betrügen und Witze über seinen Ring zu machen. Der Dialog zwischen ihm und seinen Geliebten sowie in seiner Handlung ist witzig, leidet aber an den erwähnten Unmöglichkeiten. Es funktioniert jedoch, wenn man sich daran erinnert, dass dies kämpfende Comics sind. Außerdem sind viele dieser Leute echte Stand-Ups und haben das Zeug, um diese Charaktere zu bringen. Außerdem haben wir es mit 70er-Jahre-Komödie zu tun. Wenn es also ein bisschen hokey klingt, war es wahrscheinlich ein bisschen hokey. All diese Faktoren helfen, meine Skepsis einzudämmen.
Cass entdeckt eine Postkarte, die darauf hinweist, dass Clay Selbstmord begangen hat, was ein zentrales Thema und eine Handlung darstellt. Dann beginnt er, in Szenen mit ihr im Stil von Dexter aufzutauchen und Kommentare direkt in die Kamera zu ihrer Beziehung zu und dem Geheimnis seiner eigenen Motivationen zu geben. Verdammt, mit dem, was bei House of Cards und The Handmaid's Tale vor sich geht, denke ich, dass Geräte wie dieses jeder verwenden können. Sie bringt diese Informationen zu Goldie und Goldie bietet einige weise Weisheiten darüber, dass Clays Eltern katholisch sind und ihnen zu sagen, dass er Selbstmord begangen hat, würde sie nur stören. Goldies Charakter rückt als harter mütterlicher Typ in den Fokus, der sich um ihre Comics kümmert. Ich fand dies insofern lebensecht, als sie nicht als von Natur aus gut oder schlecht dargestellt wird, sondern nur eine Überlebende mit einem Job. Sie liefert einen herzzerreißenden Monolog über ihre Familiengeschichte mit dem Überleben des Holocaust und ich bin gezwungen, mich daran zu erinnern, ob die Booker in Comedy jemals so gequält werden oder ob ich eine Dramatisierung von etwas sehe, das eigentlich nicht so dramatisch ist . Dann erinnere ich mich an die Branchenmitglieder, die ich kenne, die in der Tat brillante Zugwracks sind. Cass zeigt Clays Vater trotzdem die Postkarte und verärgert ihn. Er stammt aus einer vergangenen Zeit und verrät viele komplizierte Gefühle über seinen kalttoten Sohn im Freizeitanzug. Ich grabe das aus. Später, bei Goldies, halten die Comics ein privates offenes Mikrofon/Wake mit den Apuzzos in Anwesenheit. Ron, Eddie und Adam machen Schritte, um einzusteigen. Wir fragen uns, ob sie rein motiviert sind oder über den leblosen Körper eines Comedy-Helden manövrieren, um Plätze zu buchen. Das sind echte Fragen in dieser Welt. Ich weiß es. Ich frage mich, ob der Rest des Publikums es weiß. Eddie betritt die Bühne und liefert eine gleichzeitig traurige und bittersüße Anekdote über Clay. Er erklärt, dass er in die Komödie gekommen ist, nachdem Clay ihm einen tragischen und verdrehten Wunsch anvertraut hat, vor Fremden in Nachtclubs verwundbar zu sein, da er in Gegenwart anderer nicht verwundbar sein kann. Clays Vater kann nicht damit umgehen, was diese Hep-Katzen mit dem Gedächtnis seines Sohnes anstellen. Er nennt sie alle Kinder und geht verärgert. Er versteht offensichtlich nicht, warum sie diese Kunstform so ernst nehmen. Entweder das oder er denkt auch, dass wir genug weiße männliche grübelnde Protagonisten im Prestigefernsehen haben.
In dem Film Punchline gab es einen ungeheuerlichen Anachronismus, bei dem die Comics nach ihren jeweiligen Sets als in einen Umkleideraum im Top Gun-Stil zurückgezogen dargestellt wurden. Es ist urkomisch und in der Comedy-Community weithin bekannt. Als diese Episode ihren Höhepunkt erreichte, wartete ich auf einen Moment in der Umkleidekabine. Cassie konfrontiert Goldie mit einem Gerücht, das sie richtig gehört hat, dass Carsons Booker angesichts dessen, was mit Clay passiert ist, die Vergabe von Plätzen an jüngere Talente erleichtern möchte. Cassie gibt bekannt, dass sie sich bewusst ist, dass dieHeute AbendShow wird junge Comics entlassen. Ich denke, das ist der Umkleideraum-Moment. Komiker verwenden keine Wörter wie entlassen, weil Komiker freiberuflich arbeiten. Fernsehautoren verwenden manchmal Wörter wie entlassen, weil sie in Jobs arbeiten, in denen es von Anfang an genügend Arbeitsplatzsicherheit gibt, bis Sie entlassen werden können. Abgesehen von den Umkleideräumen wird Melissa Leos Auftritt als Goldie dem mythischen Status ihres offensichtlichen Quellenmaterials – Mitzi Shore – gerecht. Sie ist alt-Hollywood und blass. Sie ist Mentorin und Gatekeeperin. Du kannst sie nicht ganz einschätzen. Sie kämpft mit Cass darum, im Hauptraum aufzutreten, und stimmt schließlich zu, ihr eine der begehrten Gelegenheiten zu geben, die sie über Ihren Kopf halten, wenn Sie neu sind wie Cass. Dead Clay erscheint und sagt ihr, sie solle auf die Bühne gehen und eine Vene öffnen. Ich frage mich wieder, ob ich mir eine Show über Comedy ansehe.
Cass tritt auf der Hauptbühne auf und beginnt zu bombardieren. Sie faltet sich ein wenig, als das Licht und der Fokus, ein echtes Publikum zu spielen, ihren autobiografischen Akt plötzlich so offensichtlich hackig und grün macht. Ich habe das schon so oft erlebt. Normalerweise stehe ich, wenn es passiert, hinten im Raum und ziehe bei anderen Comics die Augenbrauen hoch. Dann, in einem dramatischen Moment, bricht sie von ihrer Handlung ab, verliert die Worte und wird fast von der Bühne gerissen, bevor sie diese Ader öffnet und sich in einige wirklich verletzliche und lustige Gedanken vertieft, die von ihrer Beziehung zu ihrem toten Freund übrig geblieben sind. Sie benutzt Comedy, um sich ihren Weg aus dem Höllenschlund zu finden, der ihr Leben verschlungen hat. In ihrer Katharsis beweist sie Goldie gleichzeitig, dass sie fähig ist, eine Schriftstellerin mit einem Standpunkt zu werden und sie veranschaulicht die unsterblich klingende Wahrheit, dass ein Comic nur dann wirklich lustig ist, wenn er verletzlich ist und bereit ist, seinen Brustkorb aufzureißen und dir seinen zu zeigen Eingeweide in all ihrer seltsamen krummen Pracht. Es ist der perfekte Höhepunkt einer Geschichte über den künstlerischen Prozess von Inside-Out-Clowns. WIR KAPIEREN ES! Ich schmettere gelangweilt vor meinem Laptopbildschirm. Die Sache ist jedoch, ich verstehe es VÖLLIG.
