Wenn ein zeitgenössischer Designer, der als „Virtuose der Farbe“ bekannt ist, auf einen legendären Maler trifft, der für seine lebendige Farbpalette gefeiert wird, ist die Paarung ein wahrer visueller Genuss. 
Dies ist der Fall bei Bonnard: Entworfen von India Mahdavi , eine neue und exklusive Ausstellung in der National Gallery of Victoria (NGV), in der die französisch-iranische Designerin India Mahdavi (1962–) die Werke des postimpressionistischen Malers Pierre Bonnard (1867–1947) kuratiert. Die Ausstellung, die letzte Woche eröffnet wurde, soll ein sinnliches visuelles Erlebnis sein, das die Farben von Bonnards Werk nutzt, um immersive physische Räume und Versatzstücke zu schaffen, die das Publikum in seine Kunstwerke einhüllen.
Bei der Vorstellung sagte Mahdavi, dass sie das Projekt – dessen Fertigstellung fünf Jahre dauerte – als „ein Gespräch zwischen Bonnard und mir als Designerin“ betrachtete. Mahdavi ist ein renommierter Architekt, Dekorateur und Designer, der den Titel „Grande Dame der Farbe“ erhalten hat. Architektonisch Digest hat sie wiederholt zu den 100 einflussreichsten Architekten der Gegenwart gezählt. Andere behaupten sogar, sie habe das sogenannte „Millennial Pink“ populär gemacht und dabei das Privileg genossen, das zu entwerfen Das am meisten auf Instagram gepostete Restaurant der Welt . Ihr Wissen über Farbe und ihr Potenzial lässt Bonnards Arbeiten zu lebendigen Versatzstücken werden, die weit über den wörtlichen Rahmen hinausgehen. Darüber hinaus vereint die visuelle Verbindung beide Künstler in ihrer gemeinsamen Vision, Farbe in der Kunst dem Thema vorzuziehen.
Die NGV arbeitete mit dem Musée d’Orsay Paris zusammen, das viele seiner Bonnard-Kunstwerke zur Unterstützung der Ausstellung ausgeliehen hat. Insgesamt sicherte sich die NGV mehr als 100 Werke, um einen umfassenden Katalog der Karriere des Künstlers zu erstellen. Bonnard war ein postimpressionistischer Maler, dessen Porträts von Landschaften und Wohnräumen der Farbe den Vorrang gaben. Satte und sinnliche Farbtöne überwältigen seine Themen und rufen unsichtbare Emotionen hervor, die in alltäglichen Szenen und in der Natur vorkommen. Dem Maler gefiel es besonders, seine Frau einzufangen, die an einer Geisteskrankheit litt und mehrmals am Tag badete. Er schuf Werke, die ihren schwebenden, badenden Körper darstellen, um dessen Ruhe zu verstärken, während sie geistig litt.
Bonnard: Entworfen von India Mahdavi nutzt sowohl die offensichtliche als auch die subtile Farbe von Bonnards Kunst und schafft so ein tiefgründiges und freudiges Seherlebnis. „Sicherlich hat mich die Farbe mitgerissen. Ich habe fast unbewusst die Form geopfert“, schrieb Bonnard einmal. Die Ausstellung ist in mehrere Haupträume unterteilt, wobei der Tenor und die Intensität der Farbtöne zunimmt, je mehr der Betrachter auf Werke aus den späteren Phasen seiner Karriere trifft. Überall sind von Mahdavi entworfene Set-Stücke – Tische, Stühle, Sofas – verstreut, die als visuelle Anker fungieren und den Betrachter dazu ermutigen, sowohl buchstäblich außerhalb als auch innerhalb des Kunstwerks selbst zu sitzen. 
Erstens verwendet Mahdavi in „Theatre of the Everyday“ scharfe und ausgeprägte Wandelemente, um die Aufmerksamkeit auf die subtilen Töne zu lenken, die für den Betrachter in Bonnards frühen Gemälden nicht offensichtlich sind. Spazieren Sie über das Feld (1896) steht vor einer scharfen kastanienbraunen Wand, die das tiefe Grün des Gemäldes in einer ansonsten friedlichen Landschaftsdarstellung mit einer neuen Gefühlsintensität hervorhebt. Die karierte Bluse (1892) erweist sich unterdessen aus nächster Nähe als ein Genuss Inszenierung , wobei die scheinbar scharfen senkrechten Linien des Schottenhemds verwischt werden, um ein Erlebnis zu schaffen, das sich der vom Betrachter gewünschten Fokus widersetzt. Wir starren fast mit glasigen Augen auf das Porträt, in und zwischen Mahdavis kräftigen und starren Wandfarben, die den physischen Raum um uns herum intensivieren.
Bemerkenswert ist, dass Bonnard oft ausschließlich aus dem Gedächtnis malte, wobei er zunächst Skizzen verwendete und den Rest dann in seinem Atelier erledigte. Genauigkeit war Bonnard nicht wichtig; Das Gefühl, sich an die Szene zu erinnern, war. Der Schlüssel funktioniert so Tischset in einem Garten (1908) ziehen eine Art Traumhaftes und Zeitloses an, das in unkonzentrierter Schönheit vor dem Auge verweilt. Treten Sie zurück und Sie sehen spannende Hintergründe aus verschwommenen Landschaften oder häuslichen Szenen; Wenn Sie dicht beieinander stehen, sehen Sie, wie herrliche Farben miteinander harmonieren, während Weiß mit Blau und Violett verschwimmt.
Mahdavi hingegen steht am anderen Ende des Spektrums und folgt den Regeln scharfer Farben und Kontraste – sowohl in ihren Innenräumen als auch in ihren Designs. Manchmal sollten Farben nicht zusammenpassen, sagt sie, sondern „einander beschimpfen“. Als Innenarchitekt ist es für Mahdavi von entscheidender Bedeutung, ein visuelles Motiv, das in Bonnards Werk verborgen bleibt, auszudehnen, um den Betrachter dann in das Kunstwerk einzuhüllen, während wir uns durch das Kunstwerk bewegen. Farbe ist für Bonnard so wertvoll, dass es nur natürlich ist, dass Mahdavi ein kleines Fragment eines Farbtons – eines, von dem Bonnard besessen wäre – nutzt und in den physischen Raum ausdehnt.
Der letzte Raum ist das symphonische Crescendo Bonnard: Entworfen von India Mahdavi Das muss man gesehen haben, um es zu glauben. Mahdavi hat ihre Bemühungen hier vor der ersten Besichtigung etwas untertrieben: „Wir sind in Bonnards Gemälde eingetaucht und haben einige seiner Muster und Farben extrahiert, um Hintergründe für seine Gemälde nachzubilden“, sagt Mahdavi, „um dem Besucher ein immersives Erlebnis eines Zuhauses zu bieten.“
Die Erfahrung ist tatsächlich total und allumfassend. Sie sind eingeladen, in den schmalen Rändern der wichtigsten Gemälde zu stehen, eingehüllt in fröhliche Teegrüntöne und lebhafte Zitrusfarben, die sich durch ihre Lebendigkeit und Intensität als überwältigend erweisen. Einige Tapetenmuster, die dem Kunstwerk die subtilsten Farbtöne entlocken, strahlen ein ästhetisches Vergnügen aus, das fast an die Fünfzigerjahre erinnert, und modernisieren und domestizieren Bonnards Arbeit im häuslichen Bereich erneut.
In einer besonders lebendigen Ecke ragt Mahdavi viele seiner Landschaftsgemälde hervor, wie z Landschaft mit Schlepper (1930), vor dem scharfen Grün eine lebhaft gemusterte Wand. Dies wird mit frühen Landschaftsskizzen gepaart und schafft so ein privates Refugium, das seine reiche Fantasie zum Ausdruck bringt – und eine Erinnerung daran, wie er diese Werke aus dem Gedächtnis geschaffen hat. Es gibt sogar ein Gemälde von Claude Monet, Vétheuil (1879) stellte Bonnard gegenüber, um den Impressionismus und den Postimpressionismus Seite an Seite zu stellen, und erinnerte uns an den radikalsten Ansatz, den Bonnard und seine Zeitgenossen in Bezug auf Farbe verfolgten: Subjektivität und das Gefühl, das Thema übertrumpft zu haben.
Während Bonnards Gemälde die Stars der Ausstellung sind, umfasst die Ausstellung auch intime persönliche Fotografien. Der Maler gehörte um die Wende des 20. Jahrhunderts zu den ersten Fotografen und fotografierte Verwandte und seine Frau mit einer beliebten Kodak-Kamera. Mahdavi spielt mit uns, wenn sie diese unverfälschten Schwarz-Weiß-Bilder vor eine rosarote Tapete setzt und dabei die kindliche Naivität betont, die diese ungeprobten Aufnahmen vermuten lassen. Es gibt sogar ein paar gewagte Selbstporträts, die einem eine unmittelbare Vertrautheit mit Bonnard vermitteln, umhüllt von der Wärme der rosafarbenen Wand, die einem zuzwinkert. Es ist rosafarbener Putz.
Melbourne hat nun das seltene Vergnügen, einen strahlenden Lichtblick in der ansonsten dunklen Winter-Kunstsaison zu genießen. Bonnard: Entworfen von India Mahdavi lässt die lebendige Kunst von Bonnard zu einem lebendigen Erlebnis werden, das von einem erstklassigen und innovativen Designer mit Klarheit und Schärfe präsentiert wird. Ein Austausch über Kreativität, Zusammenhalt und Farbbesessenheit ist hier zwischen Mahdavi und Bonnard zu sehen – ein Austausch, der die Werke der postimpressionistischen Maler für ein zeitgenössisches Publikum wiederbelebt und gleichzeitig die Sinnlichkeit der Farbe hervorhebt, die in Mahdavis üppigen Innenräumen zu finden ist. Es ist eine wunderbare Zeit, sich von der Farbe überwältigen zu lassen und das Erlebnis einfach zu genießen.
Bonnard: Entworfen von India Mahdavi ist bis zum 8. Oktober in der National Gallery of Victoria, Australien, zu sehen.
