„It Chapter Two“ häuft sich auf die Monster, vergisst aber, den Terror zu bringen

Es Kapitel zwei handelt von einer Gruppe von Freunden, die sich wiedervereinen, um gegen eine böse Macht zu kämpfen, die alle 27 Jahre in ihrer Heimatstadt Maine auftaucht und 1989 als Teenager versucht hatte, sie zu töten. Übrigens sind 27 Jahre auch ungefähr die Laufzeit von diesem Film.

Komplett mit Kindheitswunder und psychologischer Tiefe, 2017 2017 Es , das wie dieser Film von Andy Muschietti inszeniert wurde, fühlte sich an wie die seltene ausgewogene Mahlzeit eines Horrorfilms. Die obszön aufgedunsene Fortsetzung (okay, es ist nur eine Nuance unter drei Stunden, aber immer noch) lässt den Nachfolgefilm vergleichsweise wie ein All-you-can-eat-Buffet erscheinen, bei dem man sich bis zu dem Punkt übertreibt, dass sogar die Hochrippe fängt an wie mysteriöses Fleisch zu schmecken.

Zu den guten Sachen gehört die Art und Weise, in der die Leistungen der erwachsenen Schauspieler von ihren Kollegen aus der Kindheit, insbesondere Bill Hader, informiert werden; die Art und Weise, wie sich die Beziehungen im Laufe der Geschichte entwickeln und neu kalibrieren; und die singende psychopathische Freude, mit der der Schauspieler Bill Skarsgård Pennywise wiederbelebt, den vielzahnigen Tanzclown, der weiterhin auf die Kinder von Derry und die Unterdrückten kaut.

Aber so einzigartig Pennywise auch sein mag – und seien wir ehrlich, im Jahr von Joaquin Phoenix Joker , er ist so ziemlich nur ein weiterer mörderischer Freak in Schminke, der Heath Ledger huldigt – der blutverrückte Bozo neigt dazu, sich in den Dutzenden von Monstern des Bäckers zu verlieren, die Es Kapitel zwei entfesselt auf uns, als ob es einen Verkauf aus dem Geschäft hätte. Es gibt embryonale geflügelte Dinger, die aus Glückskeksen herausspringen, eine überdimensionale Hexe, eine mörderische Statue, einen Zombie-Hobo und sogar einen Pommern mit bösen Absichten. Es ist ein Nullsummenspiel, bei dem jeder nachfolgende vermeintliche Terror den Nettoeffekt hat, die Auswirkungen dessen, was zuvor kam, abzuschwächen.

Ein Teil des Problems ist das Plotten, das sich getreu an Stephen Kings Quellmaterial anlehnt, sich aber eher wie ein Multiplayer-Videospiel strukturiert anfühlt.

Sobald die weit verstreuten und nicht mehr nahen ehemaligen Mitglieder des Clubs der Verlierer von Mike (einmaliger Old Spice-Typ Isaiah Mustafa), dem einzigen Mitglied der Gruppe, das in Derry geblieben ist und ein weniger erfolgreiches Leben führt, wieder vereint sind von ihnen müssen sich den buchstäblichen Dämonen ihres gemeinsamen Sommers stellen, um sich ein Artefakt zu schnappen, das ihren Schmerz darstellt. Dann müssen sie die Gegenstände in einem Ritual der amerikanischen Ureinwohner opfern, das Pennywise und die bösen Mächte, die er verkörpert, ein für alle Mal zerstören kann.

Das Gerät lässt jeden der Darsteller mit ausgedehnten Sequenzen glänzen; die Szene, in der die erwachsene Beverly, gespielt von Jessica Chastain, sich nach 2013 mit Muschietti wieder vereint Mutter, Die Rückkehr in die Wohnung, in der sie von ihrem inzwischen verstorbenen Vater sexuell missbraucht wurde, ist besonders erschütternd. Aber die sich wiederholende Natur jeder Aufgabe verleiht einer Filmreihe, die auf ihrer Fähigkeit zur Überraschung basiert, auch eine gewisse Vorhersehbarkeit.

Es gab auch etwas Patzer darüber, wie sich die Charaktere entwickelt haben. Bev ist wie ihr Vater mit einem Missbraucher verheiratet. Hypochonder Eddie, gespielt als Erwachsener von James Ransone (Ziggy Sobotka aus der zweiten Staffel von Das Kabel), heiratete eine überhebliche Frau genau wie seine Mutter, ein Punkt, der von der uninspirierten Entscheidung, sie von demselben Schauspieler (Molly Atkinson) spielen zu lassen, unbeholfen nach Hause getrieben wurde. Anscheinend ist der Club der Verlierer in einem Universum aufgewachsen, in dem die Gesprächstherapie nicht von ihrer Krankenkasse übernommen wird, was wirklich erschreckend ist.

Es war auch nicht sehr kreativ, den faulen Witzbold Richie zu haben, gespielt von Fremde Dinge ‘ Finn Wolfhard als Kind und Barry Breakout Bill Hader als Erwachsener, ein erfolgreicher Stand-up-Comedian werden. In diesem Fall bietet es Hader eine perfekte Plattform für seine reichlich vorhandenen Nerven und die kaum beherrschte Panik. Das SNL Alumnus bietet eine herausragende Leistung, die sowohl urkomisch lustig als auch emotional reich ist; Wenn seine Karriereinstinkte annähernd so scharf sind wie seine Schauspielerei, wird er auf der großen Leinwand eine ebenso große Freude sein wie im Fernsehen.

Der Trick, den die Es Filme versuchen abzuziehen. Sie untersuchen und rüsten die Spielbergschen Tropen über die Kindheit, an die wir uns alle gewöhnt haben, in dem Versuch, das Trauma, das ihnen zugrunde liegt, zu entdecken. Aber das neue Kapitel bringt diesem Prozess nicht viel neue psychologische Schattierung. Stattdessen bombardiert uns der Film mit Handlung und Monstern, die sich wie Spielzeug auf dem Dachboden auftürmen.

Am Ende verbringen wir viel zu viel Zeit damit, über denselben alten Boden zu laufen. Was haben wir gefunden? Dieselbe alte Angst.