Kuratorin und Künstlerin Hilde Lynn Helphenstein, alias Jerry Gogosian.Jerry Gogosian Wie viele Blitzsaisons gibt es?
Zu sagen, dass die Kunstwelt ein Elitismusproblem hat, ist wie zu sagen, dass Haie ein Zahnproblem haben, aber trotzdem ist es eine Beobachtung wert, weil noch viel rückgängig gemacht werden muss. Über das Internet konnte eine ganz neue Generation von Kunstbegeisterten ihre Obsessionen bequem kultivieren, doch was die Kunstwelt selbst betrifft, gibt es enorme Barrieren, die den Zugang zu Informationen, Möglichkeiten und Reichtum verhindern.
Deshalb sind Menschen wie Hilde Lyn Helphenstein, unabhängige Kuratorin und selbst Künstlerin, so wichtig für die schwankende Kunstwelt. Helphenstein, der vorbeigeht Jerry Gogosian auf Instagram, gibt prägnante Kritiken ab, brutaler Witz und informierte Vorschläge zur Kunstwelt in Form von Memes, und sie hat fast 90.000 Anhänger für ihre Bemühungen angesammelt. Am Wochenende hat sich Braganca mit Helphenstein getroffen, um über Humor, digitale Würde und die heikle Kunst komprimierter Kritik zu sprechen. 
Eines von Jerry Gogosians sofortigen klassischen NFT-Memes.Jerry Gogosian
Beobachter: Wie haben sich Ihre Meme im letzten turbulenten Pandemiejahr in der Kunstwelt entwickelt?
Helfenstein: Ich kann 90.000 Menschen nicht dreimal am Tag zufriedenstellend amüsieren, wie ich es vor der Pandemie-Welt getan habe. Humor pendelt seit Corona-Zeiten in einem sehr heiklen Gleichgewicht. Denn wie wir alle wissen, war dieses Jahr nicht nur vom Coronavirus selbst betroffen, sondern auch von massiven Unruhen, Rassenspannungen, zunehmender globaler Armut, nationalem Wohlstandsgefälle, politischen Umwälzungen und Angstmacherei.
Gleichzeitig ziehen wir uns als Menschen immer tiefer in unsere Beziehung zur Technologie zurück, die wie ein Schnuller wirkt und endlose alternative Erzählungen und Feedbackschleifen bietet. Während ich normalerweise behaupten würde, dass Humor die beste Medizin ist, ist er im Jahr 2021 stattdessen ein sorgfältig verwalteter Cocktail aus Anspielungen, dem Nachdenken über Fakten und dem dummen Stellen offensichtlicher Fragen.
Abgesagt ist auch ein Wort in aller Munde. Es ist die größte Angst jedes Unternehmens oder jeder Person, die Geld damit verdient, ob die Leute sie mögen oder nicht. Sie könnten leicht zu einer der vielen gefallenen Absagen werden, wenn Sie unbeabsichtigt ein Wort missbrauchen, versehentlich jemanden aus der Erzählung auslassen oder einfach eine unpopuläre Meinung abgeben. Es besteht auch die Möglichkeit, dass Sie absichtlich aus dem Kontext gerissen und von den Sessel-Experten des Internets angehäuft werden. Versuchen Sie, sich mit Witzen und Würde daraus herauszukämpfen.
Ehrlich gesagt fühle ich mich mit jedem Meme, das ich heutzutage mache, wie ein Stier in einem Porzellanladen. Meine Witze sind in gewisser Weise langweiliger und offensichtlicher geworden, aber auch offener für eine viel tiefere, dynamischere Interpretation. Ich bin kein Schock-Jock (Edgelord), was bedeutet, dass ich mich weigere, rücksichtslos zu sein, aber ich bin auch keine Kirchenmaus. Das ist das Paradox, ein Künstler zu sein, von dem aus ich sitze. 
Gogosian versteht, dass der Kunstmarkt extrem lustig ist und reagiert entsprechend.Jerry Gogosian
Sehen Sie Ihren eigenen kreativen Output als Kunst? Als barrierefreier Kommentar? Wie würden Sie es beschreiben?
Danke, dass Sie mich fragen, ob ich das als Kunst sehe. Kurze Antwort, ja, natürlich! Ich habe 7 Jahre lang traditionell als Künstler ausgebildet, war aber nie ein großer Objektmacher, alias niemand würde für ein Gemälde von mir bezahlen. Ich zog mich in den kommerziellen Kunstmarkt zurück, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, und stellte fest, dass ich besessen von der Performance von Kunst in der Gesellschaft und dem massiven unregulierten Markt war, den sie maskiert. Es bietet eine Bühne für die reichste absurde Komödie, Moralgeschichten, Liebesgeschichten und Tragödien. Ich denke, wir könnten die Kunstwelt eine griechische Bühne nennen.
Memes wurden zu einem ausgezeichneten und einfachen Weg, um diese kakophone Performance aufzulösen. Eine Kunstform, die dem entspricht, was ich tue, ist das, was ein Sportsprecher tut. Da springe ich gerne ein, halte alle auf dem Laufenden, mache nerdige Referenzen, mache ein paar Vorhersagen, gebe allen Spielern liebevolle Spitznamen und schüre Scheiße. Das Mem selbst ist ein täuschend einfaches Gefäß, um komplexe Ideen zu kommunizieren. Da ich zum Glück Popkultur-Referenzen verwende, ist es einfach, den Punkt schnell zu verstehen und weiterzumachen. Ich sehe es als eine Kunstform und eine Persona. Es gab ein paar Artikel, die sich die Zeit genommen haben, darauf hinzuweisen, warum das, was ich mache, keine Kunst ist, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das jedes Mal passiert, wenn jemand eine neue Domäne findet, um seine Kreativität zu entfalten. 
Interessant, erzähl mir mehr…Jerry Gogosian
rnc gegen dnc Fundraising 2017
Kann die Kunstwelt repariert werden? Warum oder warum nicht?
Lässt sich der Kapitalismus im Spätstadium reparieren? Kunst im Sinne des Kunstmarktes ist zu einem reinen Finanzderivat geworden, mit sentimentaler oder akademischer Sprache wie das Sahnehäubchen. Ich nenne das nicht keine Kunst, aber das ist natürlich nur ein kleiner Ausschnitt dessen, was Kunst wirklich ist.
Ich denke, eine bessere Frage ist: Kann Kunst die Welt reparieren? Kunst ist eine Linse, durch die sich jemand seinem ganzen Leben nähern kann. Es ermöglicht eine Denkweise für unglaubliche Freiheit, Kreativität und, ich wage zu sagen, Magie. Wie Humor oder Intuition besitzen wir alle Kunst und es liegt an uns, diesen Sinn viel stärker als bisher in uns zu entwickeln. Jerry Saltz nennt Kunst ein Verb. Genau. Es ist wie ein Muskel. Regeln in der Kindheit, die uns vielleicht gelehrt haben, uns in der Gesellschaft zu verhalten, neigen auch dazu, diesen Teil des Geistes zu dämpfen. Anstatt uns auf das Erschaffen zu verlassen, wird uns beigebracht, uns auf das zu verlassen, was uns geboten wird, und nur sehr wenige Fragen zu stellen.
Als ich das College beenden wollte, weinte ich in Panik zu meinem Abteilungsleiter: WARUM HABE ICH KUNST WÄHLEN? Sie erklärte mir sehr ruhig, dass künstlerisches Denken einer der letzten wirklich freien Räume sei, um ohne Regierung, Regeln und Gesetze zu denken. Ich sehe künstlerisches Denken als ein wertvolles Werkzeug für uns, um den Planeten und die soziale Gesellschaft zu retten. Wir müssen unser Gehirn voll einsetzen, um in neuen Territorien zu denken und Teile der Welt neu zu erfinden, die eindeutig kaputt sind. Es ist an der Zeit, dass Künstler mutig, laut und energisch über die alternativen Wege gehen, die wir als Spezies in Betracht ziehen sollten, bevor es zu spät ist.
