Haupt Künste Jetzt zu sehen: Cy Twombly, Alice Neel, Keith Haring und mehr

Jetzt zu sehen: Cy Twombly, Alice Neel, Keith Haring und mehr

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Zwischen Art Basel und der Flut an Eröffnungen, die mit dem Zurich Art Weekend zusammenfielen, ist die Schweiz der richtige Ort für Kunstliebhaber und Sammler. Haben Sie FOMO? Es bleibt noch Zeit, Ausstellungen wie die auf Kulinarik ausgerichtete Ausstellung von John Baldessari in der Mai 36 Galerie zu besuchen – auch wenn die letzte Gelegenheit, einige bald zu Ende gehende New Yorker Ausstellungen zu sehen, möglicherweise dazu führt, dass East Coaster lieber vor Ort bleiben möchten. Hier finden Sie unsere Tipps, was Sie in der zweiten Junihälfte in Galerien und Museen in der Schweiz und darüber hinaus sehen können.



John Baldessari in der Mai 36 Galerie

Zürich, Schweiz

Die posthume Hommage der Galerie an den Künstler ist überraschend unbeschwert. COPYRIGHT: JOSHUA WHITE/JWPicture

Die posthume Hommage der Mai 36 Galerie an John Baldessari hätte durchaus einen düsteren Ton haben können. Stattdessen ging es um ein Thema, das, nun ja, Spaß macht. Pünktlich zum Zurich Art Weekend eröffnet und bis zum 12. August zu sehen, trägt der treffende Titel (ESSEN) beleuchtet alle Arten von Ernährung. Machen Sie Appetit auf Pflaumen, sautierte Jakobsmuscheln und Spargel – mit einem Kommentar zum Verhältnis zwischen Kunst, Kultur und Konsum.








Arbeiten auf Papier: 100 Jahre bei Amanita

New York City

Es ist nur passend, dass die neueste Ausstellung im Amanita, das im vergangenen Herbst in das ehemalige Gelände des CBGBs umzog, mit Namen auf Rockstar-Niveau gefüllt ist, die in der Kunstwelt gleichwertig sind. Diese Ausstellung mit Werken auf Papier aus einem Jahrhundert ist bis zum 2. Juli zu sehen und zeigt zahlreiche Größen der letzten Jahre, darunter Robert Rauschenberg, Alice Neel, Louise Bourgeois, Mike Kelley und Cy Twombly. Es ist erwähnenswert, dass dessen Enkel, der Kurator Caio Twombly, zu den Gründern der in Florenz ansässigen Galerie gehört. Mittlerweile tragen zeitgenössische Künstler wie Tracey Emin, Pope.L, Nate Lowman, Rita Ackermann, Adam Pendleton und viele mehr die Vitrine in die Gegenwart.



Keith Haring im The Broad

Die Engel

Das ist Haring, wie viele seine Arbeit noch nie gesehen haben. © Keith Haring Foundation

Jüngere Leute, die nur davon wissen Keith Haring durch seine Stiftung gefühlvoll allgegenwärtig Wer mit Marken wie Uniqlo, Pandora und Primark zusammenarbeitet, tut gut daran, die Ausstellung des verstorbenen Künstlers im The Broad zu besuchen (zu sehen bis zum 8. Oktober). Die über 120 Kunstwerke in Keith Haring: Kunst ist für alle da veranschaulichen das Ausmaß, in dem sich Haring im Laufe seines 31-jährigen Lebens dem Aktivismus verschrieben hat, der 1990 durch AIDS-bedingte Komplikationen unterbrochen wurde. Zu den vielen ausgestellten Medien zählen Leuchtmalerei, Skulptur, Video und Zeichnung (hauptsächlich für seine New Yorker U-Bahn). Illustrationen) und sogar Musik, dank des Soundtracks der Ausstellung mit Mixtapes von Haring und seinen Kollegen.

Liebeslieder: Fotografie und Intimität am ICP

New York City

„Love Songs“ ist eine wunderschöne Ode an die Intimität. Mit freundlicher Genehmigung des International Center of Photography

Unterdessen hat das International Center of Photography an der Ostküste ein visuelles Mixtape für die Liebhaber von sechzehn zeitgenössischen Fotografen mit dem Titel „ Liebeslieder . Obwohl die Ausstellung insgesamt eine Ode an die Intimität ist, erforscht sie sie nuanciert. Nobuyushi Araki zum Beispiel steuerte Fotos bei, die er sowohl während seiner Flitterwochen als auch nach der Trauer über den Tod seiner Partnerin aufgenommen hatte, während Nan Goldin ihr bahnbrechendes Werk noch einmal aufgriff Serie „Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit“. , das den Schmerz und die Ekstase schildert, die sie und ihre Altersgenossen in den 70er und 80er Jahren erlebten. Alles in allem thematisiert die neu eröffnete Gruppenausstellung – auch mit Sally Mann und Collier Schorr, zu sehen bis zum 11. September – die Liebe durch die Linse der Ehrlichkeit.






Tiona Nekkia McClodden at Kunsthalle Basel

Basel, Schweiz

Dies ist die allererste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers in Europa. Courtesy Kunsthalle Basel

Tiona Nekkia McCloddens erste institutionelle Einzelausstellung ist keine leichte Abwechslung zur Art Basel, aber die Besucher in der Stadt sollten sich nicht von der Messemüdigkeit davon abhalten lassen, sie zu verpassen. Der lebhafte, in Philadelphia lebende Künstler ist seit langem auf Vorstellungen von Gnade, Kontrolle und Zustimmung fixiert – insbesondere in Bezug auf die Atmung. Mit dem Geräusch eines Luftkompressors im Zentrum gipfelt die Ausstellung ihrer Werke wie Viehkopfgitter und mit Fesselseilen gebundenen Ledergemälden in der Kunsthalle Basel in einem Video, in dem McClodden mit ihrer kürzlich diagnostizierten Schlafapnoe zu kämpfen hat.



Isaac Julien in der Tate Britain

London

Tate Britain hat die bedeutendste Ausstellung des Künstlers in seinem Heimatland zusammengestellt. Mit freundlicher Genehmigung der Tate Britain

Nehmen Sie sich Zeit für Isaac Juliens bisher bedeutendste Ausstellung in seinem Heimatland. Tatsächlich könnten Sie problemlos den ganzen Nachmittag in der Tate Britain bleiben: Die gezeigten Filme – die vier Jahrzehnte Juliens Erforschung von Rasse, Kolonialismus und Homophobie durch kunstvolle Kinematographie umfassen – haben eine Gesamtlänge von fast drei Stunden und 40 Minuten. Installiert mit Hilfe des renommierten Architekten David Adjaye Dazu gehört auch Juliens Ausbruch Auf der Suche nach Langston . Vor seiner Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 1989 sagte Julien: a Schwarze schwule Stimmen „existierten nicht wirklich“ im Kino .

Keine Gerechtigkeit ohne Liebe in der Ford Foundation Gallery

New York City

Die Ausstellung umfasst Arbeiten von ehemals inhaftierten und verbündeten Künstlern. Mit freundlicher Genehmigung der Ford Foundation Gallery

Im Jahr 2017 der legendäre Philanthrop und Kunstsammler Agnes Gund verkaufte ihr wertvollstes Gemälde (Roy Lichtensteins 1962 Meisterwerk ), um den sogenannten Art for Justice Fund zu gründen. Die Fördergruppe hat seitdem Millionen für ihr Ziel gespendet, Kunst als Mittel zur Beendigung der Masseninhaftierung zu nutzen, und markiert das Ende ihrer sechsjährigen Tätigkeit mit einer letzten Zusammenarbeit mit der Ford Foundation. Bis zum 30. Juni in der Galerie zu sehen. Keine Gerechtigkeit ohne Liebe hebt Künstler innerhalb der A4J-Community hervor. Die ausgestellten Werke reichen von Faith Ringgolds bekannten Werken Vereinigte Staaten von Attika , eine Karte, die die in ganz Amerika begangenen Ungerechtigkeiten skizziert, bis hin zu weniger bekannten Ungerechtigkeiten von Stipendiaten wie Jesse Krimes, der Steppdecken herstellt, die anhand ihrer Kleidung die wertvollsten Erinnerungen inhaftierter Menschen aus der Zeit vor dem Gefängnis darstellen.

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