Spoiler-Alarm für „ Spoiler Alarm' : Der Fotograf Kit Cowan lebte sein letztes Mal mit dem Schriftsteller Michael Ausiello in Apt. 808 im Apartmenthaus Whitby an der West 45 th Straße in New York. Auf der gleichen Etage – in Apt. 805 – lebten der Autor dieses Artikels und sein Ehemann Charles Nelson, ohne sich der Tragödie bewusst zu sein, die sich drei Türen weiter abspielte.
Der treffende Titel Spoiler Alarm , der sich seit einiger Zeit in den Kinos von Manhattan niedergelassen hat, beginnt mit dem letzten Atemzug einer schwulen Beziehung zwischen Michael Ausiello (Jim Parsons) und Kit Cowan (Ben Aldridge), dann werden nicht chronologisch Rückblicke auf ihre jüngste Vergangenheit geworfen – von Treffen-niedlich zum Balz, zur Liebe in voller Blüte, zur Ehe und zur unbeweglichen Straßensperre: Krebs im Endstadium.
Als Schriftsteller brachte Ausiello all das zu Papier, zeichnete die Tortur auf und veröffentlichte sie als Buch. Spoiler-Alarm: Der Held stirbt . Als seine Memoiren 2017 veröffentlicht wurden, wusste er genau, wer ein Q&A bei Barnes & Noble in L.A. moderieren sollte: Jim Parsons. Da deckte Ausiello das Fernsehen ab Fernsehprogramm , TV-Linie und Wöchentliche Unterhaltung , die beiden kreuzten sich viele Male, während Parsons Emmys (4) einsammelte und Jahre (13) über sammelte Die Urknalltheorie .
„Ich kannte Michael offensichtlich aus einem Interview mit ihm, aber ich hatte keine Ahnung, dass dies in seinem Leben vor sich ging“, sagt Parsons. „Man weiß nie genau, was mit jemand anderem los ist. Sie wissen nicht, was hinter den Kulissen vor sich geht, die ihren Tag beeinflussen könnten. Das war interessant. Es ist nicht wirklich Teil des Films, aber es war Teil meiner Erfahrung mit ihm.“
Die Lektüre des Buches als Vorbereitung auf die Fragen und Antworten im Buchladen öffnete Parsons die Augen und füllte sie mit Tränen , vielleicht sollte es für die Filme optional sein. Tatsächlich konfrontierte Spiewak Ausiello beim Q&A mit einem solchen Vorschlag – und ein Film war geboren.
Unter der Regie von Michael Showalter sind die Liebesszenen zwischen den beiden Männern wunderschön natürlich, zurückhaltend und fast mühelos. Als Teilnehmerin stimmt Parsons zu: „Die Anstrengung – Zitat, unzitiert – war so freudig, dass ich sagen würde: ‚Ja, es war einfach.‘ Das war es, wo die Freude für mich wirklich war. Ich glaube nicht, dass ich es kommen sah, bis wir es taten, aber ich hatte das Gefühl, dass ich die Chance bekomme, als Schauspieler an Szenen teilzunehmen, von denen ich nie geträumt hätte, dass ich ein Teil davon sein würde. Es gibt viele Dinge an diesem Projekt, die mich angezogen haben, weil es für mich – auf unterschiedliche Weise und Form – viele der Filme widerspiegelte, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich liebte, und diese handelten fast immer von heterosexuellen Paaren.
„Ich sage das nicht einmal, um zu behaupten, dass ich damit ein Problem hatte – im Gegenteil. Obwohl ich schwul war oder schwul sein würde oder nicht wusste, dass ich schwul war, was auch immer es war, habe ich mich dennoch mit ihnen als Menschen verbunden, die sich liebten und solche Dinge sehr, sehr tief durchgemacht haben. Aber im Nachhinein ist mir klar, dass ein Teil von mir sicherlich nicht für eine Sekunde gedacht hätte, dass ich als Schauspieler jemals erwachsen werden würde, um in solchen Szenen zu spielen und jemanden zu spielen, der mir so nahe steht wie ein schwuler Mann, spielt einen schwulen Mann mit einem anderen Mann vor der Kamera. Ich habe das nicht gesehen. Es ist eine Fülle und ein Reichtum, dies zu tun, was ich vorher als Schauspieler nicht gekannt hatte.“
Während der Dreharbeiten war Ausiello eine Konstante am Set. „Ich würde Michael als ‚die Figur‘ bezeichnen, und Michael wäre mit mir im Raum, und ich müsste mich dafür entschuldigen, dass ich ihn eine Figur genannt habe“, erinnert sich Parsons. „Ihn bei sich zu haben – er war jeden Tag da, während des gesamten Prozesses und während der gesamten Dreharbeiten – erinnerte uns an die starke Tatsache, dass dies wirklich passiert ist. Es sprach das an, was meiner Meinung nach so kraftvoll an der Geschichte ist, die wirklich über die Besonderheiten ihrer Beziehung hinausgeht und darüber spricht, was es bedeutet, die Ehre zu haben, einen Teil seines Lebens auf diese Weise mit einer anderen Person zu verbringen. Das wahre Geschenk einer Tragödie wie dieser, die offenlegt, was wichtig und was nicht wichtig in Ihrem Leben ist, besteht darin, sich einer solchen Situation gemeinsam zu stellen. Und wenn Sie das mit einer anderen Person tun, womit ich mich so tief verbinde und was er auf ihrer Reise aufzeichnete, war, dass sie sich wirklich so nahe standen wie nur zwei Seelen, die dies gemeinsam durchmachen. Es ist ein sehr seltener Umstand, und so schmerzhaft es auch ist, es ist auch ein echtes Geschenk.“
Schon vorher Die Urknalltheorie lief seinen 280-Episoden-Kurs, war Parsons auf der Suche nach neuem Revier für die Schauspielerei. Glücklicherweise erwischte er die Broadway-Revival-Runderneuerung von zwei der berühmtesten Schwulenstücke des Off-Broadway – Larry Kramers Das normale Herz im Jahr 2011 und Marc Crowleys Die Jungs in der Band im Jahr 2018. Von beiden Produktionen wurden Filme gedreht. In ersterem machte er seinen Broadway-Bogen als leichten Tommy Boatwright und gewann dafür einen Theatre World Award. In letzterem war er der fiese Party-Gastgeber Michael, und das wegweisende Stück brachte Crowley einen 50 Jahre überfälligen Tony ein.
„Das waren zwei große, große Momente für mich, als Schauspieler, aber auch als Mann. Beide waren Höhepunkte der Art und Weise, wie mir, ohne bewusst danach zu suchen, Materialien und Gelegenheiten gebracht wurden, die mich wirklich erweiterten – wieder ja, als Schauspieler und karrieremäßig, aber auch als Person, als Mann, der sich hoffentlich wohler fühlte und sicher in seinem eigenen Leben mit jedem Jahr.“
So ist es auch Ein Mann ohne Bedeutung , sein aktuelles musikalisches Spiel bis zum 18. Dezember bei der Classic Stage Company. „Auch hier wurde mir etwas gebracht, von dem ich nicht wusste, dass ich es suchte. Sie alle boten mir diese Gelegenheit, Aspekte von mir selbst als Mann und als schwuler Mann in dieser Welt zu erforschen.“
Im Moment wartet er auf sein Entwarnungssignal von Covid, damit er mindestens für die letzte Woche wieder in die Show einsteigen kann. Er spielt eine Rolle, die von Albert Finney in dem Film von 1994 erfunden und von Roger Rees in dem Stück von 2002 vertont wurde – ein Busschaffner aus Dublin, der sich mit Amateurtheater beschäftigt (insbesondere einer Kircheninszenierung von Oscar Wilde). Salome ) und hegt unterdrückte sexuelle Gefühle.
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„Es untersucht zwei Dinge, die für mein Leben von größter Bedeutung sind, sowohl als Homosexueller als auch als Geschöpf des Theaters“, sagt Parsons. „Mein ganzes Leben lang habe ich, manchmal bewusst und manchmal unbewusst, im Theater so viel Liebe, Akzeptanz und Gemeinschaft gefunden. Es ist eines der Dinge, die mich jedes Mal so sehr bewegen – von all diesen anderen Schauspielern umgeben zu sein und dieses Maß an Kameradschaft zu spüren, das in meiner Erfahrung einzigartig ist.“
