Ein schöner Lärm: Das Neil Diamond Musical | 2 Std. 15 Min. Eine Pause. | Broadhurst-Theater | 240 West 44th Street | 212-239-6200
Vor einundzwanzig Jahren, einen Monat nach dem 11. September, habe ich noch einmal nachgesehen Ach Mama! am Broadway mit einer Erwartung von Spaß, die bald zu einem Kribbeln führte. Dieses frühe Jukebox-Musical, in dem das ABBA-Songbook durchgehend mit Mörtel injiziert wurde, schien mir ein kitschiger Nostalgie-Geldmacher zu sein. „Aber das sollte Boomer-Gäste nicht davon abhalten, Seelentraining in den Gängen zu machen“, sagte ich höhnisch, „und ihre Armlappen im Takt von ‚Dancing Queen‘ zu schütteln.“ Zwei Jahrzehnte später (Fledermausflügel zittern, während ich tippe), durchgezuckt haben Ein schöner Lärm: Das Neil Diamond Musical , Ich murmele jetzt unter Tränen, Die Liebe, die du mir gegeben hast, nichts anderes kann mich retten. SOS.
Zum Ach Mama! hatte eine Verschwörung; Ein schönes Geräusch hat einen Termin beim Psychiater. Irgendwann in seinen späten Rentenjahren sitzt der gebrechliche und mürrische – oh, und unglaublich reiche – Popstar Neil Dimond (Mark Jacoby) einer namenlosen Psychologin (Linda Powell) gegenüber, weil seine Frau darauf besteht, dass er Hilfe bekommt. Wobei helfen? Die Ausweichmanöver im Zusammenhang mit psychischen Erkrankungen sind das erste Anzeichen dafür, dass der Buchautor Anthony McCarten auf Eierschalen läuft, während er versucht, das Drama aus Diamonds Flugbahn aufzuschäumen. Er war ein netter jüdischer Junge aus Flatbush, der hart arbeitete, zahlreiche Hits herausbrachte, dreimal verheiratet war – und dennoch sein ganzes Leben lang gegen Depressionen gekämpft hatte. Gott weiß, dass ein Künstler Jahrzehnte damit verbringen kann, seinen Schmerz zu verarbeiten und immer noch eine Therapie braucht, aber McCartens Schüchternheit darüber, was den älteren Diamond auf die Couch bringt, untergräbt die Glaubwürdigkeit im Zentrum dieser knalligen Hitparade.
Allen gebührenden Respekt vor diesem Katalog, der zu seinen Ohrwürmern „I’m a Believer“, „Solitary Man“, „September Morn“ und dem swingenden Singalong „Sweet Caroline“ von 1969 zählt. (Letzteres ist die inoffizielle Hymne der Boston Red Sox und wird ständig im Fenway Park gespielt – vermutlich, weil es um einen Typen geht, der es auf die dritte Base schafft.) Persönlich bin ich mit dem Diamond in Kontakt gekommen Arbeit durch den Easy-Listening-Radiosender, den meine Mutter als emotionales weißes Rauschen benutzte; er mischte sich in den sanften Tonmatsch von Helen Reddy, Gordon Lightfoot und den Carpenters. Als ich ein Teenager war, war Diamond ein Talent, das nur ironisch genossen wurde, sein düsterer, vage religiöser Softrock war ein lächerlicher Kontrast zu den glitzernden Anzügen und dem Lounge-Eidechsenknurren. Das ist alles, um zu sagen, dass man von einer schlampigen Broadway-Umarmung von Diamond nicht viel erwartet – es sei denn, das Kreativteam hat einen erstaunlichen Rahmen oder einen respektlosen Ansatz.
Sie tun es nicht. Powell, die Therapeutin, holt einen Wälzer mit gesammelten Texten hervor, blättert darin und überredet ihre Patientin, seine Texte mit vergangenen Traumata in Verbindung zu bringen. Es ist, als ob McCarten seinen eigenen Versuch von Mad Libs signalisiert, eine Geschichte zu stricken. Wenn es für Neil Diamond eine mutige, aufwühlende Seelenreise gibt, hat er sie verpasst. Oder McCarten weiß nicht, wie er diesen hartnäckig nach innen gerichteten Charakter aktiv und sympathisch machen soll (im Gegensatz zu seiner inspirierten Fabulation für Die zwei Päpste ). Wie auch immer, es gibt nicht genug erzählerische Spannung oder sich entwickelnde Charaktere, um diesem Wikimusical nach Zahlen Leben einzuhauchen, das von Elder Neil in seinem Therapeutenbüro höflich von der Seitenlinie erzählt wird. Als mein Blick zu Jacoby und Powell wanderte, die Neils Vergangenheit beobachteten, als wäre er ein AOR Ebenezer Scrooge, wünschte ich mir, die Produzenten hätten diese Stühle an Drähten. Stellen Sie sich vor: Fliegende Psychologen-Sessel – die Sie zurück in Urszenen bringen!
Am Ende eines durchnässten zweiten Akts ist die billige Psychoanalyse (die Bobbys gruppenunterstützten Durchbruch eklatant abzockt Gesellschaft ) gipfelt in einem süßlichen Medley-Arrangement (von Sonny Paladino) von „America“ und „Brooklyn Roads“. Der Arzt leitet Neil an, mit seinem inneren Kind zu verschmelzen, diesem verträumten Jungen aus Brooklyn, dessen lautstarke Einwanderereltern in zweiter Generation . . . liebte ihn zu sehr? „Wir sind Juden! Natürlich sind wir gespannt!“ seine Mutter schreit ihn an. Niemand fordert sexuellen Missbrauch oder Selbstmordversuch, aber dieses selbstmitleidige Psychodrama, das um die Tropen des einsamen, begabten Kindes und des Workaholic-Unterhalters herum aufgebaut ist, braucht mehr Fleisch auf seinen paillettenbesetzten Knochen.
Wir wissen, dass Neil ein launischer Songwriter war (Spitzname „Hamlet“ vom Besitzer des Bitter End), der Fanbewunderung, aber nicht genug Branchenrespekt erhielt. War er ein Tyrann im Studio? War er jemals in der Reha? Haben Sie schmutzige Affären mit Groupies? Wer weiß? Die entscheidenden Zutaten für eine saftige Rock-Bio fehlen: Sex (kaum), Drogen (nicht vorhanden) und Rock ’n’ Roll (irgendwie). Keine Verdorbenheit, kein Tiefpunkt, nur Neil ist ein düsterer, egoistischer Neil. Ich bin überrascht, dass sein Therapeut vor der Pause nicht aufgibt. Powells Figur wird ein Name verweigert, geschweige denn eine Chance, den gereizten Solipsismus des betitelten Schlagersängers zurückzudrängen. Erste Regel eines Buchautors, der eine berühmte Person interviewt: Holen Sie sich eine unterschriebene Erlaubnis, sie im Drehbuch als Arschloch zu bezeichnen.
Ich habe es bisher vermieden, die Starleistung zu erwähnen, hauptsächlich weil Will Swenson keine gibt. Trotz einer unheimlichen Stimmimitation schafft es der fleißige Trouper nicht, den inhärenten Käsefaktor in diesem fehlgeleiteten Unterfangen zu überwinden – er ist selbst eine zuverlässige Quelle für theatralischen Camembert. Bullig, so ernsthaft, dass er unecht ist und sich bemüht, mit seinen Schauspielkollegen und dem Publikum in Kontakt zu treten, ähnelt Swenson beim Familientreffen einem zugekoksten Onkel, der „Kentucky Woman“ als Karaoke verspottet und den Grill umwirft. Kasse Young Diamond im Konzert auf Youtube. Ein weicherer, sanfterer Emo-Junge mit etwas Mysterium und diesem schwachen Akzent würde uns dazu bringen, uns eher nach vorne als nach hinten zu lehnen.
Selbst wenn Swenson die Hauptlast des strafenden Rampenlichts trägt, hat er Unterstützung. Das hart tanzende blonde Kraftpaket Robyn Hurder pumpt Sex und Schweiß in die Handlung als Neils wahrheitsgetreue zweite Frau Marcia. Als seine Highschool-Freundin entfesselt Jessie Fisher einen satten, rauchigen Sopran und einen engelsgleichen Glanz für die hintere Reihe. Es gibt einige (versuchte) Comic-Erleichterungen von Tom Alan Robbins und Michael McCormick als korrupter Produzent bzw. Gangster, bei denen Neil unklugerweise unterschreibt. Aber zu viele Szenen heften Neils Erfolge einfach auf Scheidungen und Sitzungen mit willkürlichen Exzisionen (Duett von Barbra Streisand, Der Jazzsänger Filmflop). Weder die überängstliche Inszenierung von Michael Mayer noch Steven Hoggetts schlagkräftige, stolzierende Choreographie verleihen dem ruckartigen, leeren Schauspiel viel Flüssigkeit.
Es läuft alles auf das Geschichtenerzählen hinaus: die Geschichte, die Neil sich selbst erzählt; der Eine Ein schönes Geräusch erzählt es uns noch einmal. Musicals (die meisten von ihnen) brauchen ein resonantes, klebriges Buch, so wie eine Eiche eine Wurzelstruktur braucht; erfolgreiche Bücher sind rhizomatisch – unsichtbar und überall. Es ist ein dringenderes Kriterium für das Love-it-or-hate-it-Jukebox-Subgenre, das so leicht in Meta-Albernheit verfällt. Sicher, das Publikum strömt zum Katalog einer geliebten Ikone, aber wenn Ruhm genug wäre, würden vergangene Flops, die um The Beach Boys, Elvis und Johnny Cash herumgeschustert wurden, immer noch laufen, nicht fast vergessen ( Gute Vibrationen, alle erschüttert , und Feuerring für diejenigen, die keine Spielzettel horten). Wunderschön – Das Musical von Carole King und Jersey-Jungs hat diesen Pop-Blitz in der Flasche durch eine Kombination aus Humor und rücksichtslosen fiktiven Mitteln eingefangen. „Rockstar in Analyse“ ist eine Idee mit Potenzial; Die Couch ist ein aufgeladener Ort für Wut, Tränen und Offenbarung. Oder ein schönes Nickerchen.
