Leopoldstadt , das neue (und im Grunde wahre) Stück von Tom Stoppard, hat seinen Titel von dem jüdischen Viertel in Wien, wo die fiktiven Faksimiles des Stücks von Stoppards Familie leben – bis sie es nicht mehr tun.
Emotionale Akkorde wie diese wurden seitdem von keinem Stück mehr angeschlagen Das Tagebuch der Anne Frank . In der ersten Woche im Longacre, Leopoldstadt hat alle Broadway-Newcomer übertroffen, und da die Londoner Produktion einen Olivier für das beste Spiel unter ihren Gürtel gesteckt hat, steht sie in gutem Ruf für einen vergleichbaren Tony, bei dem Stoppard über Champion regiert Rosencrantz und Guildenstern sind tot , Travestien , Das echte Ding und Die Küste der Utopie .
Das Stück erstreckt sich über fünf verschiedene Epochen (1899, 1900, 1924, 1938 und 1955) in fünf verschiedenen Akten, die – ohne Unterbrechung! – zwei Stunden und zehn Minuten dauern. Die ersten drei Akte/Szenen gelten fast als häusliche Komödie, vollgestopft mit Blitzen von Stoppards Höflichkeit, Intelligenz und bekanntem Witz. Es gibt viel, was den jüdischen Geist dieser Charaktere beschäftigt – wie die Assimilation für einen besseren Platz am Geschäftstisch. Alle achten nicht auf Gefahrenzeichen und dunkle Kriegswolken, die sich bilden. Dann ist unausweichlich das Geräusch von zersplitterndem Glas zu hören, gefolgt von einem beharrlichen Klopfen der Nazis an der Tür. Bevor sie wissen, was sie getroffen hat, wurde den Bewohnern mitgeteilt, dass ihre schöne Wohnung vom Staat beschlagnahmt wurde, und sie haben weniger als einen Tag Zeit, um ihre Sachen zusammenzupacken und zum Bahnhof zu gehen.
Wann Leopoldstadt debütierte in London – Ende Januar 2020 – gab es an dieser Stelle eine Pause. „Ich wollte diese Pause schon immer streichen“, erklärt Regisseur Patrick Marber mit berechtigtem Stolz. „Wir haben es während der Pandemie in London gemacht. Als wir dort ursprünglich eröffnet haben, haben wir mit der Pause eröffnet. Als wir es dann zurückbrachten, als die Theater in London wiedereröffnet wurden, haben wir die Pause gestrichen – und das war umso besser.“ Das dramatische Deck war so gestapelt, dass er leicht damit durchkam. Eine Toilettenpause ist das letzte woran man dann denkt.
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1999 gab Marber – selbst ein Dramatiker, Schauspieler und Komiker – ein Doppeldebüt, als er am Broadway auftauchte und sein eigenes Stück inszenierte. Näher , ein romantisches Rechteck, in dem ein Quartett von Fremden, gefangen zwischen Verlangen und Verrat, sich austauscht.
Heutzutage marschiert Marber statt einer Viererbesetzung um das Zehnfache über die Bühne. Die genaue, leicht schwankende Zahl ist 38, aber er hat nie darüber nachgedacht, wie viele andere Charaktere aus dieser Zahl hervorgehen, was mit Perücken, Doppelgüssen und Alterungstechniken.
Er gibt zu, dass es für ihn am schwierigsten ist, die großen Ensembleszenen auszublenden (obwohl er sie ziemlich kreativ macht). „Die von 1899 und 1938 sind Szenen, in denen man alle gleichzeitig auf der Bühne sehen muss und will. Es ist ein Spiel, bei dem Sie von den Vielen zu den Wenigen gehen, also müssen Sie die Vielen erleben, um die Wenigen zu erleben. Die Idee ist, dass sich die Produktion wie eine Reihe von Fotos anfühlen sollte, über die man nachdenkt. Das Familienalbum im Stück ist sehr wichtig.“
Als die letzte Szene (1955) herumrollt, ist die Anzahl der Charaktere auf drei geschrumpft, und einer davon ist neu im Stück: Leo Chamberlain, ein Stellvertreter für Stoppard selbst. Da Chamberlains Mutter das Thema gewissenhaft gemieden hatte (wie Stoppards eigene), erfuhr er erst mit über 50 von seinen jüdischen Wurzeln – und er richtete ein Interview mit den letzten beiden verbliebenen Blättern seines Stammbaums ein.
Bevor diese quälenden Enthüllungen die Form eines Theaterstücks annahmen, berichtete Stoppard 1999 darüber Sich unterhalten Magazin Stück. „Ich habe mit Tom nicht wirklich darüber gesprochen, weil ich den Artikel gelesen hatte“, sagte Marber. „Ich weiß ein bisschen über seine Mutter und seine Beziehung zu ihr. Sie erreichte ein hohes Alter.“
Fatburner gegen Bauchfett
Marber und Stoppard sind seit Mitte der 90er Jahre beste Freunde. „Er war an der Tafel des Nationaltheaters, als ich mein erstes Stück spielte, Wahl des Händlers , wurde dort vorgestellt“, sagte Marber. „Er war ein früher Unterstützer meiner Arbeit. Es war ein großer Nervenkitzel, ihn kennenzulernen – ich in meinen Dreißigern, er bereits eine Legende, jemand, den ich an der Universität studiert hatte. Im Laufe der Jahre haben wir zu Mittag gegessen und über unsere jeweiligen Stücke gesprochen.“
Was die Freundschaft zu festigen schien, war die Tatsache, dass beide Dramatiker waren und daher dieselbe Sprache sprachen. Aus diesem Grund wählte Stoppard Marber aus, um die Wiederbelebung von zu leiten Travestien , zuerst am West End und später am Broadway. „ Travestien ist wirklich nicht so anders als Leopoldstadt “, behauptet Marber. „Wir sind in Europa, es gibt viele Zeitsprünge und es sind Menschen, die herausfinden, wie sie überleben können.“ Marbers Erfolg mit Travestien ermutigte den Dramatiker, ihm eine Chance zu geben Leopoldstadt , wohl Stoppards sensibelste und persönlichste Anstrengung.
„Ich hätte nie gedacht, dass wir es uns leisten könnten, die Originalbesetzung zu übernehmen, wenn dieses Stück nach New York gehen würde“, sagte Marber. „Wir haben vier Schauspieler aus der Londoner Produktion mitgebracht, und zwei von ihnen hatten bereits einen Pass – aber ich bin begeistert von der Firma, die ich geerbt habe. Sie sind wirklich toll.
„Die überwiegende Mehrheit der Besetzung ist jüdisch. Ich denke, Jim Carnahan, der Casting-Direktor, hat ihn sehr, sehr gut besetzt, wenn ich das so sagen darf. Es gibt viele sehenswerte Schauspieler auf dieser Bühne. Manche haben 10 oder 15 Zeilen, und das macht einen ganz anderen Eindruck und erfordert eine besondere Art von selbstlosem Schauspieler. Es ist ein unglaubliches Unternehmen. Sie sind Schauspieler, die kommen, kleine Rollen spielen und sie brillant machen.“
Er strahlt stolz über David Krumholtz‘ Darbietung des Hermann. „Er war seit 30 Jahren nicht mehr auf der Bühne, und das würde man nie erfahren. Das letzte Stück, das er am Broadway spielte, war Gespräche mit meinem Vater im Jahr '92. Seine Entscheidung, nach einer großartigen Karriere in Film und Fernsehen zurückzukommen, war eine mutige Tat.“
Dann ist da noch Betsy Aidem, die anscheinend den größten Teil des Jahres 2022 als Matriarchin damit verbracht hat, Antisemitismus in fremden Ländern abzuwehren. Früher, im Gebet für die Französische Republik Sie hat einen lukrativen Job in Paris aufgegeben, als ihr Sohn blutig und geschlagen nach Hause kommt, weil er eine Yamaka trägt. Im Leopoldstadt , führt sie einen jüdischen Clan an, der gefährlich selbstgefällig ist und auf das Chaos des Zweiten Weltkriegs zutreibt.
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„Es ist unvermeidlich, dass die Leute vergleichen, weil ich zwei jüdische Matriarchinnen spiele“, gibt sie zu. „Aber die Länder sind unterschiedlich, die Schauspielstile sind unterschiedlich. Stoppards Sprache unterscheidet sich stark von der Josh Harmons. Marber und David Cromer sind sehr unterschiedliche Arten von Regisseuren. Ich glaube, ich hoffe, meine Matriarchinnen sind sehr unterschiedliche Menschen. Sie haben ein enormes Gefühl der Befehlsgewalt über ihre Familie, aber Gebet war ein matriarchalisches Stück, und Leopoldstadt ist ein patriarchalisches Stück. Ich war der aktive Motor von Gebet . Ich bin hier nicht der Motor. Männer bestimmen, was in Stoppards Stück passiert.
„Ich war mir dessen bewusst Gebet dass ich diese Verantwortung hatte, all die Großtanten zu ehren, die ich im Krieg verloren habe. Wenn ich das Fotoalbum durchsehe, das ich geerbt habe, als ein Cousin starb, kann ich die meisten Personen darin nicht identifizieren. Es schmerzt mich nur, dass ich es nicht weiß, und ich weiß, dass es sich um eine Person jenseits deiner Lebenszeit handelt.“
Sie findet, es macht Spaß, mit Marber zu arbeiten. „Zuallererst ist er ein Performer – ein Clown – und macht die Proben kollaborativ und unterhaltsam. Er ist ein wunderbarer Kapitän mit einem Augenzwinkern und einem großen Sinn für Unfug. Er ändert seine Meinung und wirft Dinge nach dir, also musst du auf Zack bleiben.“
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Er kann auch Kurven auf die Presse werfen. Stellte die abgedroschene Frage, was das Publikum mitnehmen soll Leopoldstadt Er ist sehr direkt: 'Der Wunsch, anderen Leuten zu sagen, dass sie es sehen sollen.'
