Louise Bourgeois, Ohne Titel , 1970. Bleistift und Tusche auf Papier.Mit freundlicher Genehmigung der Easton Foundation und Hauser & Wirth Es gibt Künstler, die einen Riss in der Welt wahrnehmen, einen großen Riss, der sich mitten durch alles zieht, und es gibt solche, die nur über die Oberfläche gleiten können, wie hauchdünne Streifen über die Haut. Louise Bourgeois , die 2010 starb, war eine Künstlerin, die mit dem Abgrund vertraut war, der die Welt ohne Vorwarnung und aus irgendeinem Grund zerreißen könnte, und sie schöpfte aus einer Kindheit, die von Traumata gezeichnet war, um spektakulär verdrehte und zarte Kunstwerke zu schaffen, die weiterhin inspirieren Ehrfurcht und tiefe Analyse. Am Mittwoch, Hauser & Wirth Galerie wird seine ortlose Eröffnungs-Online-Ausstellung, die aufgrund des Coronavirus eine Notwendigkeit darstellt, mit einer Ausstellung von Bourgeois' Zeichnungen mit dem Titel Louise Bourgeois eröffnen. Zeichnungen 1947 – 2007.
Neben jahrzehntelangen Werken des Künstlers wird die Galerie auch eine Reihe von originellen interaktiven Erlebnissen, Features und Videos zur Ausstellung präsentieren, damit die Betrachter neue Wege finden, sich mit Bourgeois' Werk zu verbinden.
Bourgeois ist bekannt für ihre knorrigen, Mammutskulpturen von Spinnen , von denen sie sagte, dass sie teilweise Darstellungen ihrer Mutter waren; eine schützende Figur, die die Hauptlast der emotionalen Ausbrüche ihres Mannes trug. Im Gegensatz dazu sind die Zeichnungen des Künstlers vielleicht sanfter und abstrakter, aber sie projizieren immer noch einen Hauch von Bedrohung, der gut in die düsteren Themen der Bourgeois-Ästhetik insgesamt passt.
Es scheine in diesem Moment besonders passend, eine Ausstellung mit Zeichnungen von Louise Bourgeois zu präsentieren, sagte Marc Payot, Präsident von Hauser & Wirth, gegenüber Braganca. Für Louise war der Akt des Zeichnens untrennbar vom Leben. Sie zeichnete jeden Tag, nicht nur als wichtigen Teil ihrer künstlerischen Praxis, sondern als überlebenswichtiges Werkzeug, um – oft schnell und flink wie die so oft dargestellte Spinne – ihre persönlichen Traumata, tiefen psychischen Konflikte, und Träume. Zeichnen diente als adaptives Werkzeug, und das ist für uns sehr inspirierend in einem Moment, in dem wir alle herausgefordert sind, uns an veränderte Realitäten anzupassen und den Alltag und unsere Verbindungen zu anderen neu zu definieren. 
Louise Bourgeois, Spucken oder Stern , 1986.Mit freundlicher Genehmigung der Easton Foundation und Hauser & Wirth
Durch ihre Arbeit präsentiert Bourgeois auch neue Wege, eine Angst zu überwinden, die sich vielleicht nicht in Worte fassen lässt; ein sehr notwendiger künstlerischer Beitrag in so unsicheren Zeiten wie diesen. Wir bei Hauser & Wirth reagieren auf die Anforderungen dieser schwierigen Zeit, indem wir neue Tools erforschen und bestehende anders und kreativer einsetzen, fügte Payot hinzu. Wir hoffen, dass diese Ausstellung, da sie online und für jeden überall auf der Welt verfügbar ist, gleichermaßen inspirierend sein kann, wenn sie sich auf einen herausfordernden Moment einstellen.
Wenn ich zeichne, bedeutet das, dass mich etwas stört, aber ich weiß nicht, was es ist, hat Bourgeois selbst einmal erklärt. Es ist also die Behandlung von Angstzuständen. Hoffentlich kann das Beobachten dieser Werke genauso heilsam sein, wie sie zu erschaffen.
