Jimi Hendrix auf dem Cover seiner Platte mit der Band of Gypsys.Screenshot/YouTube Der Grund, warum die Band der Zigeuner Diese Periode ist bis heute wohl die einflussreichste und beliebteste Phase von Jimi Hendrix 'Karriere, weil sie den Beginn einer härteren, funkigeren Richtung mit seinem alten Army-Kumpel Billy Cox am Bass und Buddy Miles von Electric Flag an Gesang und Schlagzeug markierte.
Es war eine Gewerkschaft, die eine Erkenntnis der Veränderungen in der afroamerikanischen Kultur bedeutete, mit den mutigen Schritten von Sly Stone, Miles Davis, George Clinton, Eddie Hazel und Bernie Worrell, die in der Tüte mit neuem Material das Trio deutlich belegen mitgebracht am Neujahrswochenende, als aus 1969 im Fillmore East 1970 wurde.
Diese Songs, darunter Who Knows, Machine Gun und Wiedergaben von Original-Miles-Kompositionen (Them Changes, We Gotta Live Together) – die alle auf der ursprünglichen Capitol-LP erschienen appeared Band der Zigeuner – wurden als die Wurzeln bahnbrechender Acts wie Death, Living Colour, Fishbone, the Wu-Tang Clan und D’Angelo genannt. Hölle, sogar Drake .
Es gab vier Shows, zwei an Silvester und zwei am Neujahrstag, und der gesamte Lauf wurde für das letzte Album aufgenommen, das Hendrix vor seinem Tod in seinem Namen veröffentlicht sehen würde. Allerdings sind die meisten Tracks aus dem Original Band der Zigeuner LP kam von den beiden Neujahrsshows, während andere Veröffentlichungen wie 1999 like Lebe im Fillmore East, enthielt nur ein paar von allen vier Shows.
Aber dank Legacy Recordings in Zusammenarbeit mit Experience Hendrix können wir jetzt von jedem Konzert die volle Leistung hören, beginnend mit der fulminanten ersten Show des Trios am Silvesterabend.
Ein 75-minütiges Testimonial zu dem Material, an dem Hendrix, Cox und Miles seit Oktober '69 gearbeitet hatten und das die Gesamtheit ihrer bewährten Hendrix-Faves wie Purple Haze, Voodoo Child (Slight Return) und Red House umfasste and wurden für den Proto-Funk-Blues von Ezy Ryder, Bleeding Heart und Earth Blues gemieden.
Vergessen Sie jede andere Version dieser Fillmore East-Shows, die Sie in der Vergangenheit besessen haben. Dieser ist der wahre Deal.
Wenn Sie die Band of Gypsys an diesem Wochenende von ihrer heißesten Seite hören möchten, eine Idee, der Cox während unseres exklusiven Gesprächs von ganzem Herzen zugestimmt hat Maschinengewehr: Die erste Fillmore East Show, es war tatsächlich in dieser ersten Nacht. Und als einziger Überlebender beider Bands von Hendrix, einschließlich der legendären Jimi Hendrix Experience, ist Cox in der Tat ein nationaler Schatz. Als Hendrix-Fan seit meinem neunten Lebensjahr war es mir eine Ehre, mit ihm über dieses Wochenende zu diskutieren – ein Mikrokosmos der Zeit, der einen ganz neuen Funk entzündete, der auch 2016 noch nachhallt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W-M16K6UlQg?list=PLczpGkMwunmopT4JKHzIVg7NurqC-1Rfw&w=560&h=315]
Bei all der Musik, die Jimi in den späten 60ern gemacht hatte, war es definitiv diese Band of Gypsys-Periode, die in Bezug auf die Inspiration für andere Künstler den größten Einfluss zu haben schien, und das über ein breites Spektrum von Sounds noch dazu.
Wir haben einfach Jazz, Blues, Klassik und R&B auf unsere Weise miteinander verschmolzen. Wir haben es geschafft.
Und die Musik, die Sie zu dieser ersten Fillmore-Show mitgebracht hatten, war im Wesentlichen neues Material, oder?
Es war neu, es war frisch, und wir erwarteten, auf die Bühne zu gehen. Und als wir weitermachten, waren wir bereit, dieses Zeug anzugreifen, denn wir hatten es geprobt und hatten es im Griff. Ich denke, es war eine makellose Leistung, diese erste Show. Ich lehnte mich zurück und hörte es mir an und es war einwandfrei. Band of Gypsys war für mich eine Gruppe, in der es um Wachstum und Evolution ging, ohne dass sich das Ego einmischte. Wir waren einfach nur alte Musiker, die sich liebten und die Musik liebten, und wir waren motiviert.
Wie weit seid ihr beide mit Buddy zurückgegangen?
Ich hatte Buddy kennengelernt, als ich in New York ankam. Ich war ein großer Fan von The Electric Flag, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Gelegenheit haben würde, Buddy zu treffen, geschweige denn mit ihm zu arbeiten. Als er 16 Jahre alt war, spielte er Schlagzeug für Wilson Pickett, aber seine Eltern waren damit nicht unbedingt einverstanden, weil sie wollten, dass er eine Ausbildung bekommt.
Also fand er einen Weg, in den Zeiten, in denen er nicht in der Schule war, zu spielen. Er kam früh in die Musikszene. Jeder kannte Buddy, aber er konnte nicht so herauskommen, wie er wollte, weil seine Mutter ihn regierte [lacht]. Sie wollte, dass er eine gute Ausbildung bekommt, aber es war hart, weil die Musik ihn anzog. 
Buddy Miles, Jimi Hendrix und Billy Cox.Youtube
Jimi Hendrix war keine goldene Kehle, aber er hatte eine wirkungsvolle und unverwechselbare Singstimme. Als du und Buddy Miles ihn jedoch beim Gesang unterstützten, war das pure Magie.
Unsere Harmonien waren so eng, dass es manchmal wie eine einzige Stimme klang, weil wir so eng in die Musik eingestiegen sind. Und ich denke, das ist vielleicht das Einzige, was diese Musik so einzigartig und anders gemacht hat als das, was Jimi zuvor gemacht hat. Sie hörten diese Obertöne und diese Harmonie, die über der Musik drapiert wurde, und dann nahm Jimi seine Gitarre und ging mit ihr auf die Beine, während wir nur den Rhythmus für ihn festlegten. Es war ein unglaubliches Gefühl, besonders im Konzert.
Tatsächlich.
Leider war die Gruppe nur von kurzer Dauer, weil Jimi vertragliche Dinge zu erledigen hatte, und dann sieht das Management das so, die Gruppe sieht es anders. Wenn Sie also einen Vertrag haben, müssen Sie dorthin gehen, wo die Leute, die die Macht haben, Ihnen sagen, was Sie tun sollen. Und viele von ihnen sind keine Musiker und denken, dass ihr Weg richtig ist, und das führt dazu, dass sich Gruppen auflösen und dann passieren Dinge.
Zu der Musik kann ich allerdings sagen, dass wir das alles selbst erarbeitet haben. Da war kein Typ mit Anzug, der uns sagte: Oh, du machst das richtig, du machst das falsch. Das durften wir selbst zusammenstellen und somit ist es für diesen Termin sehr perfekt rübergekommen. Aber ich denke, oft engagieren sich Leute für Musik, die keine Musiker sind, und ich denke, das bringt die Dinge durcheinander.
Eine Sache, über die ich mich in Bezug auf dieses ganze Neujahrswochenende, das ihr mit dem Fillmore East gespielt habt, immer gefragt habe, war, was ihr alle vor den Shows gemacht habt, wie tagsüber. Wie hast du die Stunden vor den Shows verbracht, besonders bei dieser ersten, die gerade veröffentlicht wurde?
Oh Mann, wir haben rumgehangen und gegessen. Wir waren alle ungefähr im gleichen Alter, wir waren Freunde, und wir sind alle zusammen auf dem Southern Chitlin’ Circuit aufgetaucht, also teilten wir viele der gleichen Vorlieben und Abneigungen. Wir haben alle dieselbe Sprache gesprochen. Wir hatten für dieses Ding bei Baggy's geprobt.
Wir wussten, dass wir dieses Konzert zu veranstalten hatten, und ich glaube, dass die allererste Show wahrscheinlich die beste Show war, die wir je gemacht hatten. Ich möchte Ihnen ein Zitat geben, das der große Miles Davis und was er über die Band of Gypsys zu sagen hatte. Und ich zitiere: Es ist diese GDMF’n ‘Machine Gun’, als Miles gefragt wurde, was er in der Musik von Jimi gehört habe. Dann finden Sie dies in seiner Autobiographie auf S. 293, wo er sagt: Der beste [Jimi] klang für mich, als er Buddy Miles am Schlagzeug und Billy Cox am Bass hatte.
Und das war wirklich klassisch, weil wir alle Miles so sehr respektierten. Er hatte viele persönliche Dinge, mit denen ich nicht unbedingt einverstanden war, aber wenn es um Musik ging, war er so rein wie möglich, weil Miles – für mich – ein Genie war. 
Jimi Hendrix.Youtube
Moral des gebenden Baumes
Bekannt ist auch die gegenseitige Bewunderung, die Jimi und Miles füreinander hegten.
Jimi liebte und respektierte Miles, und das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit. Tatsächlich hatten sie geplant, ein Projekt zu machen, nachdem Jimi aus seinem Vertrag ausgestiegen war und solche Dinge, aber es geschah nie. Aber ich kann sagen, dass es Pläne für die Zukunft gab, dass Miles und Jimi zusammenkommen. Mann, das wäre unglaublich gewesen.
Wer hat den Anruf gemacht, um die gesamte Serie von Shows aufzunehmen? Band der Zigeuner ?
Was passiert war, war, dass Jimi zu diesem Zeitpunkt auf 15 Millionen Dollar oder so ähnlich verklagt wurde, ich vergesse die Bezeichnung. Und er sagt zu mir, Mann, ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich habe kein Geld, um diesen Leuten zu geben, und sie reden über Klagen.
Also sagte ich zu ihm: Nun, gib ihnen eine Platte, gib ihnen ein Konzert, gib ihnen etwas!
Ein paar Tage später beschloss er, ihnen ein Album zu geben, aber wir dürfen unsere Songs behalten und werden dafür bezahlt usw. usw. Also sagte ich, O.K.! Ich bin dabei! Und dann sprach er mit Buddy, der in Europa war, und wir beschlossen, ihm zu helfen. Es war ein einmaliger Deal. So kamen wir alle als Freunde zusammen und folglich wurde die Band of Gypsys geboren; aus einer Not heraus.
Geht der Plan, jede Show als eigenes Album zu veröffentlichen, Ihres Wissens nach voran?
Das wird eine Entscheidung von Experience Hendrix sein. Aber es gibt eine Menge Zeug in der Dose, das als Teil der Band of Gypsys, der Gruppe und der Dinge, die wir gemacht haben, betrachtet werden muss. Als sie das erste Mal veröffentlichten Band der Zigeuner Album, es war sehr roh und ich war wirklich wählerisch in Bezug auf meine Fehler, sagte: Oh, ich hätte an dieser Stelle aufhören sollen, oder Meine Saite war verstimmt.
Aber jetzt sind einige Dinge in der Dose, die zwischen mir, Buddy und Jimi im Studio gemacht wurde, die fertig sind und Mann, es raucht. Ich warte darauf, dass das freigegeben wird. Experience Hendrix macht einen großartigen Job mit dieser Musik, und es gibt einige neue Sachen am Horizont, die sie herausbringen sollten.
Eines der größten Was-wäre-wenn's in der Musik bis heute war, wohin Jimi Hendrix gegangen wäre, wenn er die 70er, 80er, 90er und das Millennium erlebt hätte. Als Fan, der Elemente von Jimi in so viel neuem Material hört, und besonders im modernen R&B, ist es eine Hypothese, über die ich mich oft wundere.
Jimi wollte schon immer in andere Bereiche der Musik einsteigen, er hat einfach nicht lange genug gelebt. Aber er hatte viel zu bieten. Diese Musik, sogar die Musik, die er heute posthum macht, gefällt Maschinengewehr klingt immer noch neu, denn er hatte ein Händchen.
Und all die Großen – Beethoven, Gershwin, Miles, Bob Dylan – ließen ihre Musik so wichtig klingen, weil sie das Talent hatten, im Jetzt zu schreiben. Nicht jeder Musiker konnte im Jetzt schreiben. Das hat ihn in die Klasse der Meister eingeordnet.
