Ich musste großartiges Material finden und es von Grund auf bearbeiten, erzählt Malin Akerman Braganca von ihrem Weg zur Produktion.Foto: Rich Fury/Getty Images für CoolSculpting; Illustration: Julia Cherrualt/Beobachter wo werben jetzt Escorts
Wir brauchen ein bisschen Flucht, sagt Malin Akerman über ihren neuen Film Kükenkampf , eine unbeschwerte Komödie, die in der Welt eines rein weiblichen Underground-Kampfclubs spielt. Akerman, der bei Showtime mitgespielt hat Milliarden und wer diesen neuen Film produziert hat, spielt Anna Wyncomb, eine vom Glück heruntergekommene Frau, die den Kampf als einen Weg entdeckt, um ihre Wut zu entfesseln. Alec Baldwin spielt urkomisch als Annas Trainer Jack mit, aber der Film dreht sich wirklich um seine weibliche Besetzung, zu der Bella Thorne, Fortune Feimster und Dominique Jackson gehören. Es ist eine überraschend fesselnde Geschichte – und weit weniger trickreich, als die Handlung vermuten lässt – und der Film repräsentiert die Art von Projekt, die Akerman weiterhin auf die Leinwand bringen möchte.
Wir haben mit Akerman darüber gesprochen, wie Kükenkampf , in den Kinos und auf Nachfrage am 13. November wurde ihr Interesse am Produzieren geweckt und warum wir mehr Geschichten über die Wut von Frauen brauchen.
Beobachter: Was hat Sie an diesem Film dazu gebracht, nicht nur mitzuspielen, sondern ihn auch zu produzieren?
Malin Akermann: Es begann damit, dass ich es einfach produzierte – ich wollte nicht darin mitspielen. Der Regisseur Paul Leyden ist ein lieber, lieber Freund von mir, den ich seit 15 Jahren kenne. Er ist ein Cheerleader der Frauen. Alles, was er aus eigenem Antrieb schreibt, stärkt nur die Frauen, hält sie in großen Höhen fest. Ich vertraute ihm, dass er in der Lage sein würde, dies auf die richtige Weise zum Leben zu erwecken. Ich dachte: ‚Okay, lass uns gemeinsam daran arbeiten. Wir können einige Charakterentwicklungen vornehmen und alle Dialoge der Frauen durchgehen und sicherstellen, dass alles auf dem neuesten Stand ist.“ Als wir daran arbeiteten, wurde ich immer begeisterter. Er sagte: Übernimm einfach die Führung. Ich dachte, Warum nicht? Das würde so viel Spaß machen. Ich fand es toll, dass es um Schwesternschaft und Frauen geht, die Frauen hochhalten. Es gibt Macht in Zahlen. Ich habe es so satt, dass Frauen in all diesen Filmen als kitschig und eifersüchtig dargestellt werden. Wir müssen wirklich anfangen, zusammenzuhalten und eine starke Einheit zu sein. Das ist die grundlegende Botschaft dieses Films.
Es ist erfrischend, einen Film zu sehen, der auch eine so große weibliche Besetzung hat.
Ich mag das auch. Und all die kleinen Nebencharaktere, die erstaunlich sind, sind Männer. Zum Beispiel: „Ich gebe dir hier eine kleine Rolle. Sie können das Liebesinteresse sein.’
Ist es schwierig, ein solches Projekt zu realisieren?
Wir hatten eigentlich ein tolles Team. Paul arbeitet bei vielen seiner Projekte mit einer anderen Produzentin namens Anne Clements zusammen und sie ist einfach ein Kraftpaket. Sie hat uns mit einem anderen großartigen Produktionsteam zusammengebracht, das Finanziers ist, und sie waren wirklich begeistert. Es war nicht so schlimm. Als wir uns dazu entschieden hatten und wir da draußen waren, dauerte es nicht lange, bis wir ein kleines unabhängiges Budget zusammenbekommen konnten, mit dem wir es bearbeiten konnten. Als wir das Drehbuch verschickten, hatten wir einfach so viele Frauen, die davon begeistert waren. Es war nicht schwer, sie zu überzeugen, zu uns zu kommen. Ich denke, der Beweis liegt immer im Pudding, wenn Leute so reagieren.
Hast du vor den Dreharbeiten echtes Kampftraining gemacht?
Ich habe kein Kampftraining gemacht. Ich habe in meinem Leben viel gekämpft, und das ist eine meiner Lieblingsformen des Trainings – also habe ich diesen Hintergrund. Und ich habe einige Stunts in einigen Filmen gemacht und ich habe zuvor mit Stunt-Koordinatoren trainiert. Aber weil es ein so kleiner Indie-Film war, hatten wir einfach nicht das Budget, um vorher Trainer zu bekommen. Wir haben die meisten Stunt-Choreografien gemacht, als wir in Puerto Rico ankamen. Wir haben dafür gesorgt, dass wir alle Kampfszenen gegen Ende des dreiwöchigen Drehs geplant haben, damit wir während des Drehs daran arbeiten können, z. B. ein paar Stunden zum Mittagessen oder vor der Arbeit oder nach der Arbeit. Einige dieser Montage-Kampfszenen waren tatsächlich im Handumdrehen und haben sie sich im Laufe der Zeit ausgedacht. Shauna, unsere Stuntkoordinatorin, zeigte uns ein paar Tricks und wir machten es.
Der Film wurde in nur drei Wochen gedreht?
Ja. Es war kurz. Und wir hatten viel zu tun. Einige dieser Kampfszenen würden normalerweise Tage dauern und wir müssten sie in sechs Stunden drehen. Es war einfach verrückt. Aber wir haben es geschafft. 
Ich habe kein Kampftraining gemacht, sagt Malin Akerman über ihre Arbeit in Kükenkampf .Köcherverteilung
Die Kampfszenen sind ziemlich roh. Was wollten Sie damit erreichen?
Dies ist ein Underground-Kampfclub. Dies sind eine Gruppe von Frauen, die lernen, wie man kämpft. Jeder befindet sich in einem anderen Stadium – und das ist ihr Ventil. Es wurde von einer Therapeutin gegründet, die zufällig die Mutter meines Charakters ist, und sie entschied, dass Reden nicht ausreichte und wir alle unsere Emotionen herauslassen mussten. Wir haben uns entschieden, dass die Kämpfe nicht zu professionell aussehen sollten. Es sollte wie ein Straßenkampf aussehen. Es ist ein Haufen Frauen, die zusammenkommen und ihr Bestes geben. Ich komme von einem Ort, an dem mir das Boxen Spaß macht, aber das ist eine ganz andere Ebene. Es war etwas Aufregendes, in diesem Ring zu stehen und sich von all den anderen Mädchen anfeuern zu lassen. Wir haben den Schmerz nicht gespürt, weil es nur Stunts sind, also weiß ich nicht, was es in einem echten Ring wäre, aber es war definitiv ein Adrenalinschub.
Fühlte es sich an, als ob ein Film, der zeigt, wie Frauen ihre Wut loslassen, etwas zeitgemäßes wäre?
Uns wurde in der Vergangenheit gesagt, dass bestimmte Dinge nicht damenhaft sind, wie zum Beispiel unsere Wut auszudrücken. Ich denke, dies ist ein netter Gruß, um zu sagen, dass wir alle menschlich sind und wir Outlets haben müssen. Es muss kein Underground-Kampfclub sein, aber es muss definitiv mehr sein als das, was wir jetzt haben. Wir müssen damit beginnen, all diese Erwartungen, die die Gesellschaft an sie stellt, zu reduzieren. Wir sind alle nur Menschen und wir sind fehlbar und wir müssen Dinge rausbringen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, es sowieso in einem Film zu tun.
Was hat Sie dazu bewogen, Filme zu produzieren?
Vor etwa sieben Jahren habe ich angefangen, mich dafür zu interessieren. Einfach herumspielen und versuchen herauszufinden, worum es geht und wie man hineinkommt. Ich wollte kreativ an der Entscheidungsfindung beteiligt sein, wann immer ich eine Hauptrolle in einer Show oder einem Film spielen wollte. Denn oft fällt die ganze Kritik auf Ihre Schultern, wenn Sie die Hauptrolle spielen. Es geht also darum, mit ganzem Herzen hinter einem Projekt stehen zu können, wenn man es durchgezogen hat und von Grund auf dabei sein konnte. Aber was wirklich zu Hause war, war das Sehen Ich, Tonya , der Eislauffilm. Ich war ein professioneller Eiskunstläufer – ich habe 10 Jahre lang in Kanada professionell teilgenommen – und ich erinnere mich, dass ich meinen Agenten anrief und sagte: Warum wurde ich nicht dazu gerufen? Und sie sagten: Nun, Margot Robbie hat es produziert. Da hat es wirklich geknallt. Mir wurde klar, dass ich das tun musste. Ich musste großartiges Material finden und es von Grund auf bearbeiten. Das war in letzter Zeit mein Fokus, Artikel oder Kurzgeschichten zu wählen und Autoren zu finden und sie zusammenzustellen. Der Versuch, Dinge wirklich von Grund auf aufzubauen.
Wie viele Projekte produzieren Sie heute gleichzeitig?
Im Moment habe ich also zwei, die herauskommen – Freunde geben und nun Kükenkampf . Ich habe noch einen namens Jäger dass ich [ausführende Produktion] bin, was ein Vampirfilm ist. Ich habe einen weiteren Film, den ich von Grund auf baue, und ich interviewe gerade Autoren. Ich habe eine weitere TV-Serie, die auf einer Kurzgeschichte basiert, für die ich eine Option gewählt habe, für die ich auch Interviews mit Autoren führe. Das ist im Moment passiert. Es war gerade eine großartige Zeit für die Entwicklung, da wir alle zu Hause sind. Es ist wirklich gut geworden.
Führt dich das dazu, Regie zu führen oder zu schreiben?
Ich bin definitiv kein Schriftsteller. Ich freue mich, Ideen zu entwickeln oder an bereits vorhandenem Material zu arbeiten, aber ich glaube nicht, dass Sie meinen Namen als Autor jemals sehen werden. Aber ich konnte mir durchaus vorstellen, Regie zu führen. Es ist so ein großes Unterfangen und ich möchte warten, bis mein Sohn ein bisschen älter ist. Er ist zu jung und braucht seine Mama immer noch und Regie zu führen ist einfach alles.
Kükenkampf erscheint am 13. November in den Kinos und auf Abruf.
