Marlboroughs Rebranding und Expansion beendet eine ältere Art des Kunstverkaufs

Die drei verschiedenen Galerien MarlboroughZeitgenössisch,MarlboroughGalerie undMarlboroughBildende Kunst soll es bald nicht mehr geben. Unter der Leitung eines neuen Präsidenten, Max Levai, versuchen die drei Räume, sich an die aktuellen Praktiken der Branche anzupassen, indem sie ihr Programm konsolidieren und jeden ihrer Standorte unter einem einheitlichen Namen und einer einheitlichen Markenidentität bringen. Von nun an werden sie schlicht als Marlborough existieren.

Marlborough passt sich einer Teilmenge der großen New Yorker Galerien an und versucht, sein gemeinsames Unternehmen durch den Kauf weiterer Immobilien in Chelsea zu stärken. Die Galerie gab Anfang dieser Woche bekannt, dass sie insbesondere 547 West 25th Street erworben hat, das Gebäude direkt neben dem ehemaligen Marlborough Contemporary.

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Durch die Erweiterung wird die seitliche Ladenfront verdoppelt und nach der Sanierung zur Zusammenführung der Gebäude eine 15.000 Quadratmeter große Ausstellungsfläche geschaffen. Die Location wird außerdem mit zwei Outdoor-Spots für Skulpturen sowie einem 24-Stunden-Straßenraum mit Sonderprojekten ausgestattet. Die Londoner Galerie wird weiterhin ihren Hauptsitz in der Albemarle Street in Mayfair haben, in der zuvor Marlborough Fine Art untergebracht war.

Aber während es für ihre Londoner Niederlassung kaum mehr als eine Markenänderung bedeutet, ist die Fusion in New York Teil einer sich schnell verändernden Landschaft für Händler jeder Größe. Die neuen Ausgrabungen von Marlborough waren früher die Heimat von Cheim und Read, die 21 Jahre lang an der Adresse waren, bevor sie im vergangenen Juni geschlossen wurden, um in die Innenstadt zu ziehen und eine Privatpraxis zu eröffnen. Es ist ein vertrauter Refrain; explodierende Immobilienpreise verdrängen kleine und mittelgroße Galerien, während nur die Moloche die Lücke füllen können.

Neuer Präsident Levai ist der Großneffe von Frank Lloyd, dem Gründer der Marlborough Gallery, und Sohn ihres Vorsitzenden Pierre Levai. Marlborough ist spät dran, sich an dieses Modell anzupassen, sagte Max Levai gegenüber Braganca, was der gängige Ansatz für internationale Galerien von heute ist. Eine internationale Fangemeinde bedeutet mehr Möglichkeiten für Künstler, egal ob es um Verkäufe oder Möglichkeiten zur Ausstellung von Arbeiten geht. Im Gegenzug können Künstler einen größeren Einfluss auf die Kultur haben, die heute ein internationales und kein lokales Phänomen ist.

Das ist zwar keine neue Idee, aber die Zeiten haben sich seit der Eröffnung der ersten Marlborough-Galerie geändert. Lloyd brachte Marlborough 1946 in London auf den Markt. In den 1960er Jahren hatte Marlborough Außenposten in Rom und New York. Die Galerien arbeiteten unabhängig voneinander und entwickelten Programme, die versuchten, die Sensibilität der Händler und Sammler an ihren getrennten Standorten zu berücksichtigen.

Die Märkte waren viel stärker lokalisiert als heute. Es war ein Naturprodukt einer kleineren und weniger vernetzten Kunstwelt. Heute sind die Interessen der Kunden vielfältiger denn je, sagte Levai. Keith Mayersons Ausstellung „My American Dream“ wurde 2015 bei Marlborough Contemporary installiert.Tom Powell

Das neue Programmmodell wird sich auf Shows in Museumsqualität konzentrieren, die die Liste historischer Künstler der Blue-Chip-Galerie feiern, sowie auf Ausstellungen, die aktueller und thematischer sind. Später in diesem Jahr wird die Londoner Galerie eine immersive Installation von Jonah Freeman und Justin Lowe sowie eine Ausstellung mit Werken der berühmten polnischen Bildhauerin Magdalena Abakanowicz zeigen, die eine bevorstehende Ausstellung in der Tate Modern ergänzen wird.

In der Zwischenzeit wird der New Yorker Raum von Betty Rexrode von Rexrode Chirigos Architects neu gestaltet, die auch bei der Renovierung der Galerie nach den Schäden nach dem Hurrikan Sandy geholfen hat. Die Palette der neuen Ausstellungen in den Staaten umfasst die erste US-Einzelausstellung seit mehr als einem Jahrzehnt mit Gemälden des kubanischen Künstlers Tomás Sánchez, eine umfangreiche Gruppenausstellung zur Nachkriegsassemblage und einen umfassenden Einblick in die Karriere des Filmemachers Kenneth Anger .

Während Marlborough seine Präsenz erweitert und seine Marke konsolidiert, bleibt die Frage, ob der Markt eine weitere Blue-Chip-Galerie wünscht oder braucht, um zu wachsen, zu wachsen, zu wachsen. Die Tiefe und Breite ihrer kommenden Ausstellungen scheint jedoch vielversprechend.