„The Sense of an Ending“ ist ein kraftvolles, bewegendes Porträt vergangener Erinnerungen

Literatur auf der Leinwand ist nicht jedermanns Lieblingsstil des Filmemachens, aber wenn ein guter Roman intelligent gerendert und sensibel adaptiert wird, mit allen Schrauben und Schrauben, dann begeistert mich nichts mehr. Ein solcher Film ist Nick Paynes Adaption des preisgekrönten britischen Romans von Julian Barnes Der Sinn eines Endes , ein beispielhaftes Werk über die Art und Weise, wie wir unsere Erinnerungen auswählen und ablegen und bequem bearbeiten, was wir vergessen haben. Mit Glanz und Zurückhaltung von Ritesh Batra inszeniert, ist dies ein packender Film, der Ihren Fokus ergreift und nie wieder loslässt. Wenn dich dieser Film nicht bewegt, dann ist dir die Macht von Filmen egal.

Der Sinn eines Endes untersucht die sensiblen, nuancierten, ruhig beobachteten Teile des Lebens eines Mannes, nachdem er vergessen hat, sich an die wichtigen Kapitel der Vergangenheit zu erinnern. Der Mann ist Tony Webster (ehrlich und vollständig dargestellt vom großen Jim Broadbent), ein mürrischer, umsichtiger, nicht besonders freundlicher oder sympathischer Mann in den Siebzigern, der einen dieser winzigen, perfekt sortierten Fachgeschäfte besitzt, die das Einkaufen in London so selten machen Vergnügen. (Einer meiner Favoriten verkauft nur Knöpfe.) Tony hat sich auf Leicas und andere wertvolle gebrauchte Kameras spezialisiert. Sein Leben wird nur von zwei Frauen bevölkert – seiner straff verdrahteten und leicht irritierten Ex-Frau Margaret (Harriet Walter) und seiner lesbischen Tochter Susie (Michelle Dockery), die unverheiratet ist und ein Baby erwartet. Das Gleichgewicht und die Ordnung, die Tonys einsames Dasein ausmachen, wird plötzlich unterbrochen, als ein juristischer Brief von der kürzlich verstorbenen Mutter einer alten Freundin namens Veronica eintrifft, die ihm ein Geldvermächtnis und sein lange vergessenes College-Tagebuch von vor 50 Jahren verspricht. Neugierig auf den Inhalt startet Tony eine Untersuchung, um herauszufinden, warum es zurückgehalten wurde, nur um zu erfahren, dass Veronica nicht die Absicht hat, sich davon zu trennen. Das Geheimnis beginnt.

In einer Reihe von Rückblenden tauchen langsam Fakten über die Vergangenheit auf, die Tonys College-Jahre, seine Faszination für die schwer fassbare Veronica und seine Heldenverehrung seines besten Freundes Adrian enthüllen (alle drei wunderbar inszeniert von Billy Howle, Freya Mavor und Joe Alwyn). Schließlich verließ Veronica Tony für Adrian und Tony löschte seine Freundschaften mit beiden in einem bedauerlicherweise bösen Brief, in dem er ihnen Unglück und eine elende Zukunft wünschte. Mit der Zeit glaubte er, dass sie ein Kind zur Welt brachten, Veronica wurde seltsam distanziert und Adrian schockierte die Welt, indem er Selbstmord beging. Jetzt, ein halbes Jahrhundert später und immer noch geplagt von den ungelösten Mysterien, die in seinen trüben Erinnerungen eingebettet sind, findet Tony Veronica (jetzt gespielt von der eindringlichen und glühenden Charlotte Rampling) und entdeckt Dinge über die Vergangenheit, die eine elektrisierende Wirkung auf die Zukunft haben. Tonys Leben wird nie mehr dasselbe sein.

Es ist eine harte Arbeit, zu filmen, aber Nick Payne leistet einen überzeugenden Job, die Fakten intelligent zu sammeln und die Ironien in einer seltenen Form des unterschwelligen Kinos so befriedigend wie herausfordernd zu machen. Überreste von vor langer Zeit wiederbelebten Ethiken, Politik, Ästhetik und anderen philosophischen Dingen, die eine gemeinsame Verbindung zwischen dem hochgeladenen Dreier geschmiedet haben, und die Folgen einer falschen sexuellen Identität brennen ein Loch in das, was Tony schließlich als Realität sieht. Thomas Wolfe sagte, Sie können nicht wieder nach Hause gehen, aber dieser Film führt diese literarische Proklamation aus, um zu bedeuten, dass Sie nirgendwo wieder hingehen können, wenn es Teil der Vergangenheit ist, die von Halbwahrheiten überschattet wird.

Dies ist ein ausgereifter, ergreifender, detailreicher Film, den ich sehr empfehlen kann. In dieser Zeit vorherrschender Mittelmäßigkeit weiß ich nicht, ob es ein Publikum für eine so nachdenkliche und einfühlsame Ausnahme gibt, aber ich bin froh, dass es noch ein paar Leute gibt, die sie schreiben und Regie führen.