Im Jahr 2018 das transformierende Theaterstück von Matthew López Das Erbe debütierte im Londoner Young Vic. Während seiner Aufführungen im West End und am Broadway erhielt es eine Auszeichnung nach der anderen, darunter den Tony Award für das beste Stück. López, der später das Buch für das Broadway-Musical mitschrieb Manche mögen es heiß schien ein unwahrscheinlicher Kandidat für die Veröffentlichung von Casey McQuistons queerem Liebesroman zu sein Rot, Weiß und Königsblau zum Bildschirm. Aber López fühlte sich von McQuistons Charakteren und der zentralen Beziehung zwischen dem ersten Sohn der USA, Alex Claremont-Diaz, und dem britischen Prinzen Henry so angezogen, dass er nicht nur das Drehbuch mitschrieb, sondern auch Regie führte.
In den Hauptrollen spielen Taylor Zakhar Perez als Alex, Sohn von Präsidentin Ellen Claremont (Uma Thurman), und Nicholas Galitzine als Henry, während sie eine Will-Sie/Will-nicht-Sie-Beziehung meistern, die schließlich zu tiefer Leidenschaft wird. Der Film verfügt über alle Merkmale einer witzigen, echten Liebeskomödie und bietet dem Publikum die Gelegenheit, einem gleichgeschlechtlichen Paar dabei zuzusehen, wie es die Höhen und Tiefen erlebt, die auf der Leinwand normalerweise nur heterosexuellen Paaren vorbehalten sind. López weiß, dass es für seinen ersten Film eine überraschende Wahl sein könnte, aber er sieht darin eine Gelegenheit, eine anspruchsvolle Geschichte mit authentischen Charakteren zu erzählen.
López sprach mit Observer über das Mitbringen Rot, Weiß und Königsblau zum Leben mit Amazon Studios, Darstellung einer Präsidentin und wie Das Erbe hat alles für ihn verändert.
Warum fühlte sich diese Geschichte als Ihr Regiedebüt richtig an?
Die Sache, auf die ich fast sofort reagierte, war, dass dieses Buch im Mittelpunkt eine junge, mexikanisch-amerikanische, gemischtrassige, queere Hauptrolle hatte. Das ist mir noch nie begegnet. Ich meine, ich bin sicher, dass es existiert. Aber ich bin noch nie darauf gestoßen. Und was ich noch nie erlebt habe, ist eine Figur, die so lebendig und so wunderschön fehlerhaft und so vielschichtig ist wie Alex. Er hat meine Fantasie wirklich beflügelt. Daneben gab es eine Romanze mit Henry. Ich hatte wirklich Mitleid mit den Charakteren und dachte: „Nun, das fühlt sich wie etwas an, dem ich meinen Stempel aufdrücken könnte.“ Das fühlt sich wie etwas an, zu dem ich mich durchringen könnte, während ich gleichzeitig Caseys Roman würdige.“ Der Anstoß für mich war Alex und im weiteren Sinne seine Beziehung zu Henry.
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Sind Sie generell ein Fan romantischer Komödien?
Ich möchte niemanden treffen, der das nicht ist! Sie sind ein Grundnahrungsmittel für jeden guten Kinobesucher. Aber ich werde ehrlich zu dir sein. Ich war auf der Suche nach einem Film, den ich machen konnte. Ich hatte gerade geöffnet Das Erbe Auf dem Broadway. Ich hätte nicht gedacht, dass ich eine Liebeskomödie machen würde. Wenn die Leute auf das Genre wetten würden, das ich als meinen ersten Film drehen würde, glaube ich nicht, dass es dieser wäre. Aber Caseys Geschichte war so fesselnd, dass es keine Rolle spielte, um welches Genre es sich handelte. Wenn es eine Weltraum-Odyssee gewesen wäre, hätte ich sie gemacht, solange Alex und Henry dabei waren.
Es besteht die Auffassung, dass romantische Komödien Blödsinn seien. Aber es kann noch viel mehr dahinter stecken, insbesondere was das queere Storytelling angeht.
Schauen Sie, ich war einer der ersten Leute in der Schlange, die es sahen Brokeback Mountain an dem Tag, an dem es herauskam. Ich war einer der ersten Leute in der Schlange, die es sahen Nennen Sie mich bei Ihrem Namen an dem Tag, an dem es herauskam. Ich liebe ein gutes queeres Drama. Aber es hat auch etwas wirklich Nährendes zu sehen, wie queere Liebe auf etwas Unbeschwertes angewendet wird. Das heißt nicht, dass es unseriös ist, denn ich denke, das andere, was mir an Caseys Buch gefallen hat, ist, dass es Konsequenzen für diese Charaktere hat. Es gibt echte Einsätze.
Als ich diesen Film drehte, sagte ich allen, die an dem Film arbeiteten: „Ich wollte nicht, dass dieser Film wegwerfbar aussieht oder sich wegwerfbar anfühlt.“ Denn wenn man an all die wirklich großartigen Liebeskomödien denkt, sind sie keineswegs wegwerfbar. Sie halten lange, weil sie für die Ewigkeit gebaut sind. Mondsüchtig . Als Harry Sally kennenlernte . Einer der großartigen Punkte, die wir wirklich oft als Bezugspunkt für diesen Film verwendet haben, war Baby großziehen . Sie bestehen den Test der Zeit, weil sie für die Ewigkeit gebaut sind, und was sie besonders macht – und was diesen Film hoffentlich besonders macht – sind A) die Charaktere und B) die Schauspieler, die sie spielen.
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Wie groß war der Druck, dieses Casting hinbekommen zu müssen?
So viel Druck, dass ich den Produzenten tatsächlich gesagt habe, dass ich den Film nicht machen würde, wenn wir nicht den richtigen Alex finden würden. Es reichte nicht aus, den fast richtigen Alex zu finden. Ich musste den perfekten Alex finden. Ich denke, dass Taylor so ziemlich jedermanns Vorstellung von einem perfekten Alex Claremont Diaz ist. Wir haben im Laufe von etwa fünf Monaten buchstäblich Hunderte und Aberhunderte junger Schauspieler allein für die Rolle des Alex gesehen. Ich habe Weihnachten 2021 damit verbracht, mir Vorsprechen-Kassetten anzusehen. Dann lernte ich Taylor kennen, zuerst auf seinem Vorspielband und dann bei einer Reihe von Zooms, die ich mit ihm gemacht habe, bei denen ich ihn einmal vorgesprochen habe, während ich einen wirklich schlimmen Fall von COVID hatte. Er tauchte immer wieder auf. Er ließ sich nicht abweisen. Es war nicht mehr zu leugnen, dass es Taylor sein würde.
Haben Sie die Rolle des Alex besetzt, bevor Sie Henry besetzt haben?
Wir haben den Casting-Prozess gleichzeitig durchgeführt. Die Besetzung ist größtenteils zwischen Amerikanern und Briten aufgeteilt, daher fiel meine erste Entscheidung auf einen britischen Casting-Direktor für die britischen Rollen und einen amerikanischen Casting-Direktor für die amerikanischen Rollen. Eine Art „Teile und herrsche“. Sie geschahen also gleichzeitig. Nick war ungefähr zur gleichen Zeit, als Taylor mit von der Partie war, stark in der Mischung.
Ich hatte Fotos aller Kandidaten an einer großen Wand hängen. Sie möchten sie paaren und schauen sich die Bilder gemeinsam an. Dies ist die rudimentärste Form einer Chemielektüre. Nick und Taylor machten für mich schon auf der großen Tafel optisch Sinn. Als wir sie zusammen auf Zoom hatten, waren sie unbestreitbar. Es war unglaublich wichtig, dass wir die richtigen Leute finden, und ich war mir überhaupt nicht sicher, ob wir das schaffen würden. Als wir zwei Hauptdarsteller fanden, die nicht nur einzeln, sondern auch zusammen erstaunlich perfekt waren, wusste ich, dass wir einen Film hatten und es nur an mir lag, ihn zu vermasseln, was ich hoffentlich nicht tat.
Hollywood neigt dazu, schwulen Sex auf der Leinwand zu meiden. Aber dieser Film geht aufs Ganze. Haben Sie diesbezüglich Kritik bekommen?
Als ich mich für den Job beworben habe, war dies Teil meines Angebots. Grundsätzlich gilt: „Wenn Sie mich einstellen, bekommen Sie das.“ Ich ließ von Anfang an wissen, dass dies im Film vorkommen würde. Und natürlich gab es während des gesamten Prozesses Verhandlungen darüber, was genau es sein würde. Aber ich war von Anfang an fest davon überzeugt, dass dieser Film dem gerecht wird, was im Buch steht, nämlich dass diese beiden Charaktere ein sehr gesundes Sexualleben haben. Sie stehen sehr, sehr auf einander, sie haben großartigen Sex, und zwar jede Menge davon. Das war mir also wichtig.
Auch für mich war es in einer Mainstream-Liebesgeschichte sehr wichtig. Wir sprachen darüber als Liebeskomödie und ein anderes Mal sprachen wir darüber als Liebesgeschichte. Da es sich um eine Liebesgeschichte handelt, war es mir wirklich wichtig, dass das Publikum versteht, dass diese beiden jungen Männer tief miteinander verbunden sind – emotional, intellektuell und körperlich. Ihre körperliche Verbindung ist ein großer Teil dessen, was sie verbindet. Es wäre absolut die Entscheidung gewesen, die ich treffen würde, wenn es ein Mann und eine Frau gewesen wäre. Deshalb wollte ich bei meinem queeren Film die gleichen Erzählweisen und Anforderungen anwenden, die wohl jeder bei einem heterosexuellen Film anwenden würde.
Ich muss sagen, dass Amazon mir bei diesen Szenen keine Schwierigkeiten bereitet hat. Ich habe Unterstützung bekommen. Ich habe natürlich Notizen gemacht. Aber genau das passiert, wenn man keinen endgültigen Schnitt hat. Es gab viel Unterstützung für das Erzählen dieser Geschichte, da wir alle wussten, dass sie erzählt werden musste.
War es etwas Kathartisches, eine Präsidentin auf der Leinwand darstellen zu dürfen?
Ja natürlich! Ich muss glauben, dass Casey die Figur zum Teil als Reaktion auf den Verlust von Hillary Clinton geschrieben hat. Es gibt eine Hätte-, Hätte- und Hätte-Qualität. Aber was ich auch daran liebe, ist, dass Casey diese neu erfundene, fiktive Präsidentin, die nicht Hillary ist, erschaffen hat und wir sie dann wirklich verfolgen konnten. Ellen ist ihr eigenes wunderbares Ding. Sie war in dem Buch ihr eigenes wunderbares Ding, und dann, wie von Uma gespielt, ist sie meiner Meinung nach wirklich in dieses pulsierende Leben auf der Welt gekommen.
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Wir wollten unbedingt der Idee nachgehen, dass Ellen eine Politikerin ist. Sie ist eine Frau mit Macht, die nicht das Bedürfnis verspürt, ihr Weiblichkeitsgefühl aufzugeben, um Macht zu erlangen oder an ihr festzuhalten. Sie ist die Präsidentin der Vereinigten Staaten und Mutter. Es kam auf das Kostümdesign an, es kam auf das Produktionsdesign an und darauf, wie ihr Oval Office aussah und wie sie sich kleidete. Ich sagte: „Ich möchte sie nicht in Hillary-, Nancy- oder Kamala-Hosenanzügen sehen.“ Ich wollte, dass sie ihren eigenen Sinn für Stil hat. Ich wollte, dass Ellen Kraft durch ihr ganz persönliches Gefühl von Weiblichkeit vermittelt.
Ich würde auf jeden Fall für sie stimmen.
Ich würde auch für sie stimmen. Auf die Gefahr hin, Uma Thurman aus dem Schauspielberuf zu verlieren, denke ich, dass sie jetzt eine Karriere in der Politik einschlagen könnte.
Hatten Sie bei dieser Erfahrung das Gefühl, als hätten Sie etwas über sich selbst als Regisseur gelernt?
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Ja, absolut, auf ganzer Linie als Künstler, als Handwerker und als Mensch. Die Lernkurve bei Ihrem ersten Film ist ziemlich steil. Ich bin ehrlich zu Ihnen: Wenn ich darüber nachdenke, wie dieser erste Film aussehen würde, hätte ich nicht damit gerechnet, dass dies mein erster Film sein würde. Und ich habe bei meinem ersten Film sicherlich nicht in diesem Ausmaß gedacht. Ich hätte nicht gedacht, dass mein erster Film so groß sein würde! Aber man wird ins kalte Wasser geworfen und lernt schwimmen. Es macht mich auf jeden Fall hungrig, einen weiteren Film zu machen.
Und der Grund, warum ich das tun konnte, war, dass ich mich mit unglaublich talentierten Menschen umgab. Als ich diesen Film drehte, war ich von einem tiefen Wissensschatz umgeben. Eines meiner liebsten Dinge, die ich von Stephen Daldry, einem meiner Mentoren in diesem Geschäft, gelernt habe, ist, dass ich als Regisseur keine Angst habe, vor Leuten zu sagen: „Ich weiß es nicht.“ Es hat etwas wirklich Kraftvolles, zu sagen: „Ich weiß es nicht.“ Ich habe gelernt, dass es besser ist, bald darauf Antworten zu haben. Aber es ist in Ordnung, mit „Ich weiß nicht“ zu beginnen.
Hat sich Ihr Leben seitdem sehr verändert? Das Erbe ?
Fast über Nacht. Nach dem allerersten Auftritt im Young Vic veränderte sich mein Leben. Es war wirklich augenblicklich. Es gab ein Vorher und Nachher an diesem Abend Anfang März 2018. Am Ende dieser ersten Show wusste ich es. Und dann wurde mir von Steven Daltry mitgeteilt: „Hier beginnt ein neues Kapitel in Ihrem Leben.“ Es ist ein krasses Vorher und Nachher. Ich bin immer noch dabei herauszufinden, was das für mich bedeutet. Denn zusätzlich zu der Veränderung meines Lebens habe ich noch zweieinhalb Jahre an dem Stück gearbeitet und mich dann sofort mit diesem beschäftigt. Es hat mich also auf jeden Fall beschäftigt. Es hat mein Leben sehr verändert.
Woran arbeiten Sie als nächstes?
Einen fairen Deal von den Studios bekommen und den Streik zu Bedingungen beenden, die für die Autoren und hoffentlich auch für die Schauspieler günstig sind.
