Dr. Frankenstein (Das ist Fronken- Stein !) hat ein Dorftheater – Loew’s Transylvania Heights – übernommen, um sein wiedergeborenes Monster der Öffentlichkeit vorzustellen. Und nun, meine Damen und Herren, aus einer unartikulierten Masse leblosen Gewebes gebe ich Ihnen einen kultivierten, kultivierten Mann in der Stadt. Traf es!
Daraufhin zündet der Dirigent das Orchester an. Und Frankenstein singt die unsterblichen Texte von Irving Berlin—
Wenn du blau bist,
Und weiß nicht wohin,
Warum gehst du nicht
Wo Mode sitzt …
Und das verklumpte Monster mischt sich plötzlich wie ein stimmloser, langsamer Boris Karloff mit –
Puttin 'auf dem Ritz!
Dann steppt er in weißer Krawatte und Frack – versucht zum Stepptanz – wie Fred Astaire in der tollen, mühelosen Nummer aus Blaue Himmel (1946). Es ist ein wahnsinnig lustiger Moment und eine perfekte musikalische Sendung von Vintage-Monsterfilmen.
Dann baut sich die Sequenz auf und baut sich auf, als Ms. Stroman einen Chor schicker Monster in ihrer weißen Krawatte und im Frack zum Spaß bringt. Das Stepp-Monster selbst gewinnt jetzt an Selbstvertrauen! Nicht nur das – er ist gut! Außerdem freuen wir uns für ihn. Er ist in das Showbiz verliebt! Wir sind auf seiner Seite.
Das Monster wird von Shuler Henley brillant gespielt, und der fröhliche Blick, den er den bühnenbetroffenen Augen des armen Kerls zuwirft, ist etwas zu sehen. Er ist am Leben! (Wirklich.) Und die glorreiche Sequenz beweist, was wir über Mel Brooks wissen: Wenn er in Fahrt ist, ist er unschlagbar (und unaufhaltsam).
Frau Stromans Version von Puttin’ on the Ritz passt genau zu seinem ansteckenden Wahnsinn. Sie steigert die Zahl sogar, indem sie eine weitere Astaire-Hommage hinzufügt, die klassische Tanzsequenz Bojangles of Harlem von Schaukelzeit (1936): Das Monster tanzt am Ende wie ein Trouper im Expertenwettbewerb mit seinem eigenen monströsen Schatten.
DIESE EINE FREUDE spontane Nummer abgesehen, wo war das? Der junge Frankenstein schief gehen?
Die Sputterproduktion ist bei weitem nicht die beste Arbeit von Susan Stroman. Als Choreografin glänzt ihr Gespür für Pastiche bei Puttin’ on the Ritz, ist aber an anderer Stelle kaum mehr als allgemein überschwänglicher Füller. Ihre Inszenierung von Roll in the Hay macht schlüpfrigen Spaß. (Wenn die Geister schlaff sind / Spring einfach in einen Wagen – Musik und Texte von Mel Brooks.) Aber sie wiederholt sich, indem sie die Ausrede eines neuen Tanzwahns für zwei verschiedene Nummern benutzt. Der zweite, Transsilvanien-Mania, soll den ersten Akt mit einem Knall beenden, aber im Geiste ist es noch ein weiterer Astaire-Patiche – The Continental, from Der schwule Geschiedene (1934) – und es verspricht nur abzuheben.
Ich fürchte, auch die Arbeit von Frau Stroman als Regisseurin ist uneinheitlich. Dieser abschließenden Tanzsequenz im ersten Akt geht zum Beispiel ein kleines Lied voraus, Welcome to Transylvania, obwohl die Show sieben Szenen früher in Siebenbürgen angekommen ist.
Die Inszenierung ist schön, wie eine stilvolle Fassade, aber das Tempo des ersten Aktes ist schleppend. (Akt zwei ist besser und lustiger.) Nur Mr. Brooks würde eine Slapstick-Szene zwischen einem freilaufenden Monster und einem einsamen blinden Einsiedler schreiben. Frau Stromans Richtung des skurrilen Chaos ist uninspiriert – als würde das Lachen automatisch kommen. (Anhänger des Films verpflichtet und lachen im Voraus.)
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