Alfredo (Juan Diego Flórez) und Violetta (Diana Damrau) treffen sich süß in La traviata .Marty Sohl / Met Opera Nun, man muss der Met die Ehre zuschreiben, dass sie eine Leistung vollbracht hat, die keine andere Opernkompanie der Welt konnte oder sollte. Bei der Gala-Neuproduktion am Dienstag von La traviata, dem Unternehmen gelang es, Verdis Meisterwerk des Musikdramas zu einem kitschigen Disney-Musical zu degradieren.
Der Hauptschuldige an diesem Akt künstlerischen Vandalismus ist Regisseur Michael Mayer, der diese klassische Geschichte einer Kurtisane, die von wahrer Liebe inspiriert ist, um das tiefste Opfer zu bringen, scheinbar überhaupt nicht im Griff hat. Im großen Duett im zweiten Akt etwa, wenn die reuige Violetta Germont, den moralisch empörten Vater ihres Geliebten, gegenübersteht, kreisten die Sänger lustlos um ein Bett, das alle drei Akte im Mittelpunkt stand.
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Zu anderen Zeiten schmückte der Regisseur die elegant einfache Handlung mit grellen Low-Camp-Falschereien. Eine reich verzierte Wohneinheit deutete auf einen Louis-XIV-Salon hin, der mit vergoldeten Ranken und Weihnachtsbaumlichtern verziert war, und Susan Hilfertys knallige Kostüme verwandelten Violetta und ihren geliebten Alfredo in Aschenputtel und Prinz Charming. (Ich kann nur vermuten, dass Violettas Zuckervater Douphol aus reinem Eklektizismus als Zauberer von Oz geschmückt wurde.)
Selbst in einem so einfachen und todsicheren Moment wie dem beschwingten ersten Akt Brindisi, setzte Mayer auffällige, säurebetonte Kostüme und ununterbrochenes Chor-Tänzeln ein. Werfen Sie einen schwulen Kerl, der als Kerze verkleidet ist, hinein und Sie werden unser Gast sein.
Soll das Violettas Traum sein? Man sollte hoffen, dass sie mehr Fantasie hat, als so viele jahrzehntealte Inszenierungsklischees zu halluzinieren. Oder, wenn wir die Handlung als Realität verstehen sollen, warum sollte dann der biedere viktorianische Vater Germont seine Tochter im Teenageralter begleiten lassen, wenn er das Haus einer Prostituierten besucht?
Nun, Mayer ist noch ein Neuling darin, und vielleicht bis er Regie führt Aida hier wird ihm 2020 jemand beigebracht haben, wie die Oper funktioniert. Aber Yannick Nézet-Séguin, der hier seinen ersten Met-Auftritt seit seiner Ernennung zum Musikdirektor des Unternehmens leitet, hat keine solche Entschuldigung. Quinn Kelsey als Germont Violetta konfrontiert.Marty Sohl / Met Opera
Nézet-Séguin, dessen Dirigieren an der Met in den letzten neun Spielzeiten immer auffallend und oft transzendent war, führte vielleicht die manierierteste Fassung an Traviata Ich habe in meinem Leben gehört. Die schwindelerregenderen Momente in der Partitur, wie Violettas Semper libera und das panische Duett Ah! Oma Dio! Morir sì giovine im letzten Akt flatterte brillant genug vorbei, aber die Ankunft selbst gemäßigter Tempi ließ den Dirigenten in eine Art Zeitlupen-Klagelied nachlassen.
In diesem Duett des zweiten Aktes für Violetta und Germont – Verdi auf seinem Höhepunkt als Musikdramatiker – startete Nézet-Séguin jeden Abschnitt in einem ungewöhnlich bewussten Tempo und streckte dann das Ende jeder Phrase mit einem ungeschriebenen Rallentando behutsam aus. Schlimmer noch, er fügte winzige Pausen zwischen den Sätzen ein und zog die Musik noch weiter in die Länge. Es fühlte sich an, als würde man in Melasse schwimmen.
Nun, das sind alles abstrakt betrachtet gültige Effekte, und sie wurden vom virtuosen Met-Orchester makellos ausgeführt. Aber Nézet-Séguins überaus raffinierte Herangehensweise überwältigte Verdis relativ unkomplizierte Musik, wie das Ertrinken eines zarten Seezungenfilets in Mornay-Sauce. Paris in den 1840er Jahren, als nuttige Zombies der letzte Schrei waren.Marty Sohl / Met Opera
Die Violetta des Abends, Diana Damrau, hat ihren Gesang seit ihrem kratzigen Versuch bei I . anscheinend überarbeitet (und ich würde sagen, stark verbessert). Puritanisch hier vor ein paar saisons. Am Dienstagabend war ihr Gesang konstant und gut gestimmt, wenn auch etwas vorsichtig. Ihre sanftere Dynamik grenzte manchmal an Murmeln und viele Konsonanten mussten im Glauben genommen werden. Dennoch waren ihre musikalischen Entscheidungen einfallsreich und sie ist die einzige in der Show, die sich die Mühe machte, zu handeln.
Tenor Juan Diego Flórez in seinem Rollendebüt als Alfredo enthüllte, dass sein exquisites Legato und seine Mezza-Voce in den vier Spielzeiten seit seinem letzten Auftritt an der Met großartig gehalten haben, und er sah hinreißend aus, wenn auch ein wenig gelangweilt in seiner Prinz-Eric-Actionfigur-Pracht. Als sein Vater Germont stand Quinn Kelsey im Grunde nur da und sang, aber das war genug. Sein voluminöser, interessant körniger Bariton kletterte wie ein großer majestätischer Adler über die Höhepunktphrasen der Di Provenza.
Umso bedauerlicher musste er das traditionelle Auslassen von mehreren Seiten des zweiten Teils dieser Arie hinnehmen, so wie Damrau und Flórez in ihren Prunkstücken der zweiten Strophen beraubt wurden. Schlimmer noch, Nézet-Séguin sanktionierte einen hässlichen, entstellenden Schnitt im letzten Akt-Duett der Liebenden.
Der Maestro ist jetzt an der Met für die musikalischen Angelegenheiten zuständig: Er setzt Maßstäbe. Es ist also entmutigend und ein wenig beunruhigend, dass er sich dafür entscheiden sollte, sein Regime zu starten, indem er wie gewohnt weitermacht.
