Ein neuer Netflix-Doc präsentiert Quincy Jones als angenehmen Yoda, aber niemand lässt sich täuschen

Das Filmmaterial unter dem Abspann zu Beginn des neuen Netflix-Dokuments Quincy zeigt die verschiedenen Auszeichnungen und Leistungen des legendären Produzenten und Musikers Quincy Jones. Sie werden alle in einer Art Waschtisch aufbewahrt, die in vielen der großen Wohnhäuser im Nordwesten von Los Angeles vorhanden ist.

Langsam die Trophäen des Mannes durchlesen, der 27 Grammys gewonnen, über 300 Alben aufgenommen und mit dem vielleicht berühmtesten Popkultur-Lebenslauf des späten 20. Jahrhunderts aufwartet, ist ein weiterer Musik-Titan, Dr. Dre. Er ist zur Stelle, um einen Mann zu interviewen, den er als Mentor betrachtet, und einen aus einem Clownauto von Prominenten, die im Laufe des Films auftreten. Wow, sagt er.

Und das ist ungefähr so ​​tiefgründig, aufschlussreich und kompliziert, wie dieser aufgeblähte Dokumentarfilm wird, Leute. Der über zwei Stunden lange Film verrät nicht nur wenig über sein Thema, das nicht bereits bekannt war, sondern bietet auch eine minimale Perspektive oder Analyse, warum und wie er sein Talent entwickeln konnte.

Zusammen mit vier Jahren Filmmaterial, aber ohne Organisationsprinzip, Quincy soll ein lockerer, ausgedehnter Hang mit einem älteren Herrn sein, der seit mehr als sieben Jahrzehnten die coolste Person in jedem Raum war, den er betreten hat.

Leider hat der flammenwerfende Wahrheitserzähler, der in weit verbreiteten Interviews Gift über seine berühmten Freunde gespuckt hat ( wie das diesjährige berüchtigte Vulture Q&A ) fehlt weitgehend im Bild. Der Mann an seiner Stelle sagt wenig Interessantes oder Erhellendes; er ist wie ein angenehmer Hepcat Yoda, der klebrige Weisheiten verteilt (Sei bescheiden mit deiner Kreativität.), wenn er nicht Listen der fettgedruckten Namen rezitiert, mit denen er während seines bemerkenswerten Lebens seine Wege gekreuzt hat. In der Tat, wenn Namedropping eine olympische Sportart wäre, hätte der Mann, den sie Q nennen, zweimal die Goldmedaillen von Michael Phelps.

Unter der Regie seiner Tochter Rashida Jones (die die Netflix-Dokuserie produzierte und inszenierte, Heiße Mädchen gesucht: eingeschaltet) und Alan Hicks (der australische Musiker und Regisseur des Dokumentarfilms von 2014 Clark Terry Weiter so Weiter so ) ist die Herangehensweise der Filmemacher so respektlos, dass sie zögern, ihn zu irgendetwas zu drängen. Als Ergebnis erhalten wir nur wenige Einblicke in das Innenleben von Jones.

Zum Beispiel wird viel über Jones‘ Mutter Sarah gemacht, die mit sieben Jahren geisteskrank in einer Zwangsjacke in eine Anstalt gebracht wurde. Uns wird gesagt, dass er seine Kindheit damit verbracht hat, sich Sorgen zu machen, dass sie ausbrechen und ihn und seinen Bruder ermorden würde. Wie wirkte sich dieses frühe Trauma auf seine Beziehungen zu Frauen aus? Niemand machte sich die Mühe, Jones zu fragen, der dreimal verheiratet war und sieben Kinder – sechs Töchter und einen Sohn – mit fünf verschiedenen Frauen hatte.

Der Film ist am stärksten, wenn Jones nachdenkt, anstatt zu predigen. Es ist bewegend, wenn wir ihn in Aufnahmen aus dem Jahr 1989 sehen, wie er sein Elternhaus auf der South Side von Chicago erneut besucht, oder 2016, als er zum ersten Mal das Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur des Smithsonian betritt und von den Geistern heimgesucht wird, die zurückstarren ihm. Stinkend, ruft er aus, als er das Gesicht von Michael Jackson sieht, seinen Spitznamen für den Mann, mit dem er gemacht hat Thriller. (Stinkendes Gelee, so nannte Jackson einen besonders leckeren Beat.)

Eines der wenigen Male, in denen er etwas Einschneidendes sagt, ist, wenn er von einem Interviewpartner gefilmt wird Washington Post Journalist und diskutiert unter anderem den Mord an Trayvon Martin. Die Anwesenheit eines geschulten Fragestellers sticht wie ein wunder Daumen hervor. (Eine typische Frage seiner Tochter ist, Papa, wie gehst du mit deinem Ego und deiner Kunst um?) Rasse und Tod scheinen Jones ständig im Kopf zu haben, aber diese dringenden Angelegenheiten werden von den Filmemachern hauptsächlich ignoriert, als würden sie substanzielle Themen erforschen könnte die kühle Stimmung verschlimmern – oder einen Mann ärgern, den sie beide offensichtlich lieben.

Neben Mann und Baby wird im Laufe des Films klar, dass die Lieblingswörter des 85-Jährigen Quatsch und Motherfucker sind. Ersteres ist der kitschige Unsinn, auf den er verzichten könnte, und letzteres benutzt er wie ein wütendes Kompliment, um zielstrebige Männer zu beschreiben.

Dieser Film muss mit dem Bullshit fertig werden, denn dieser Motherfucker hat etwas zu sagen. Leider macht sich niemand die Mühe zu fragen.