New York, New York | 2 Std. 30 Min. Eine Pause. | St. James Theater | 246 W 44. St. | (888) 985-9421
Jedes Broadway-Musical mit einer Partitur des erstklassigen Songwriter-Teams John Kander und Fred Ebb klingt für mich nach einer guten Idee. Mit der Fülle von hässlichen neuen Partituren, die das quälen, was aus dem Theater geworden ist, und drittklassigen Jukebox-Musicals, die Kinder und Rock-and-Roll-Enthusiasten ansprechen, die eine Showmelodie nicht mit Originalität und Fantasie kennen würden, wenn sie aus einer Karaoke-Bar fallen und schlagen würde sie in der Mitte des Kopfes, wir hören nicht mehr viel, worüber wir nach Hause schreiben könnten. Also Revivals und regionale Tourneen von alten Kander- und Ebb-Shows wie z Kabarett, Frau des Jahres, Zorbas der Grieche Und Chicago (jetzt das am längsten laufende amerikanische Musical der Geschichte) sind willkommene Fluchten aus der Mittelmäßigkeit.
Was uns zu bringt New York, New York. Es behauptet (fragwürdig), von Martin Scorseses Film von 1977 mit Liza Minnelli und Robert DeNiro „inspiriert“ zu sein, obwohl es mit diesem Film überhaupt nichts zu tun hat, außer der mitreißenden Titelmelodie, die sowohl von Liza als auch von Frank Sinatra und dergleichen berühmt wurde Show-Stopp „But the World Goes Round“. Alles andere bildet eine Flutwelle von Musiknummern, die aus 15 alten Partituren gezupft wurden, zusammen mit Herrn Ebb, der 2004 starb, und Herrn Kander, der immer noch viel schreibt im Alter von 96 Jahren – plus ein paar neue Songs mit Texten von Hamiltons Lin-Manuel Miranda. Glücklicherweise sind die Songs, die den größten Unterhaltungswert bieten, überlegen, perfekt vorgetragen und den Applaus wert, den sie erzeugen. Alle singen, auch die Putzfrau.
Der Rest des Abends im St. James Theatre ist so etwas wie eine Wanderung durch Treibsand in Schneeschuhen. Der Fehler liegt in einem erstaunlich langweiligen, überladenen Buch von David Thompson und Sharon Washington, das aus keinem erkennbaren Grund im Manhattan der Nachkriegszeit spielt, als dem Bühnenbildner Beowulf Boritt die Chance zu geben, die Bühne mit architektonisch detaillierten Brücken und Gebäuden zu füllen, die eher wie das 19. aussehen Jahrhundert Industrielle Revolution in Sweeney Todd als New York in den 1940er Jahren. Trotz massiver Vorschläge von allem, vom Automat bis zum Central Park, sind die Sets beeindruckend, aber es gibt so viel zu sehen und so viele Produktionszahlen, dass die Show Sie erschöpft, bevor Sie überhaupt zur Pause kommen.
Regie und Choreografie stammen von Susan Stroman, was bedeutet, dass wenn es langweilig wird, die Langeweile durch clevere Tanzbewegungen und eine Fülle von Requisiten gelindert wird. (In jeder Show von Susan Stroman können Sie immer mit ein paar Besen, Wischmopps und überdimensionierten Geräten rechnen.) Miss Uzele und Mr. Colto haben kraftvolle Stimmen, die etwas Leben in Pappfiguren hauchen, die nie vollständig entwickelt sind, aber ihr romantisches Charisma ist bei der Ankunft tot. Auf dem Bildschirm war Jimmy von Robert DeNiro ein gefährlicher, egoistischer Saxophonist und Francine von Liza Minnelli ein ehrgeiziges Opfer, das sich von der jungen Sängerin zum aufstrebenden Star hochgearbeitet hat, beide Rollen basieren auf Doris Days frühem Leben, das mit einem missbräuchlichen Musiker verheiratet war. Das einzige, was sich in der neuen Broadway-Show nach oben arbeitet, ist die Jazzband, die Anna Uzele im Finale begleitet und das Publikum auf die Beine bringt, während sie den Titelsong schmettern.
Es tut mir leid, sagen zu müssen, dass es nur die nackten Fäden einer Verschwörung gibt, die zwei Jahre im Leben einer Gruppe neu angekommener „Niemande“ abdecken soll, die sich mühsam mit den langfristigen Hoffnungen abmühen, „jemand“ zu werden. Die Show ist überfüllt mit Charakteren, die durch Versuch und Irrtum lernen, dass New York, New York ein großes soziales Experiment in Gestalt eines Schmelztiegels ist, in dem jeder erfolgreich ist („Wenn du es dort schaffen kannst, schaffst du es überall“) . Einem Jazzpianisten namens Jimmy (Colton Ryan), der so verzweifelt nach Arbeit sucht, dass er „sogar auf Jersey spielt“, oder einer Sängerin namens Francine (Anna Uzele), die Tische bedient, oder einem Trompeter namens Tommy, der es tut, passiert nie etwas Schlimmes in einer Restaurantküche feststeckt, sowie unzählige andere, darunter ein jüdischer Konzertgeiger (Oliver Prose), der davon träumt, in der Carnegie Hall zu spielen, aber übermäßig viel Zeit damit verschwendet, sich in seinen Trainer, einen kubanischen Schlagzeuger namens Mateo (Angel Segala), zu verlieben, dessen Geschichten die Zeit ohne Aufprall vertreiben, ein hoffnungsvoller Preisboxer und die übliche Schar kurviger Chorus-Girls. Das Ziel ist es, all die verschiedenen Teile zu präsentieren, die die Identität einer Person ausmachen, und gleichzeitig die Punkte in der fließenden, häufig interaktiven, aber immer herausfordernden Welt von New York, New York, zu verbinden. Was Sie stattdessen bekommen, ist ein Durcheinander, das nur wenige Minuten von drei Stunden dauert. Ein angenehmes Durcheinander, um sicher zu sein, aber nichtsdestotrotz ein weitläufiges, unzusammenhängendes, unkonzentriertes Durcheinander.
Kander und Ebb verdienen so viel mehr.
