Nicole Riegels „Holler“ gehört in den gleichen Satz wie „Nomadland“

Brüllen , der Debütfilm von Autorin und Regisseurin Nicole Riegel, haucht seinen schroffen Charakteren mit schrottigen Werkzeugen und Ästhetik Leben ein. Basierend auf Riegels gleichnamigem Kurzfilm aus dem Jahr 2016 folgt der Film der Highschoolerin Ruth Avery (Jessica Barden) und ihrem älteren Bruder Blaze (Gus Halper), Aasfressern, die versuchen, in einer kleinen Fabrikstadt in Ohio, die unter einem schweren wirtschaftlichen Abschwung leidet, über die Runden zu kommen. In der Eröffnungsszene flüchtet Ruth mit dem Müll einer Nachbarin, mit Blaze als Fluchtfahrer in ihrem alten roten Pickup. Es ist alles sehr klein und einfach, aber als die Kamera mit Ruth Schritt hält und das Rascheln der Müllsäcke synchron zur Filmmusik fällt, fühlt es sich an wie der Raub des Jahrhunderts.

Mitten im Winter verkaufen die Geschwister ausrangierte Dosen an einen örtlichen Schrottplatz, der von Hark (Austin Amelio) betrieben wird, einem dürftigen Selbststarter, der seinen Preis senken musste. Da das Wasser der Averys bereits abgestellt ist, sich Räumungsbescheide häufen und ihre süchtige Mutter im Gefängnis anstatt in der Entzugsklinik austrocknet, haben sie keine andere Wahl, als sich Harks innerem Kreis anzuschließen, einer illegalen Schrottwerkstatt, die Drähte und andere Armaturen ablöst aus verlassenen Gebäuden bei Nacht und verkauft sie tagsüber an Kunden in Übersee.

Für Ruth, deren Fähigkeit, das College zu bezahlen, auf dem Spiel steht, könnte Harks Crew der einzige Ausweg sein – wenn sie überhaupt gehen will.

Zwei wichtige Dinge fallen Ruth von dem Moment an auf, in dem sie vorgestellt wird. Die erste ist ihre leuchtend rote Wollmütze, die sich wie ein wichtiger Teil ihrer Persönlichkeit anfühlt und die sie die meiste Zeit trägt. In Kombination mit ihrer knallroten Schultasche kann sie nicht anders, als sich zwischen den verblassten Rottönen des Pickups ihres Bruders und den umliegenden Gebäuden abzuheben, als wäre sie für etwas Hoffnungsvolleres bestimmt als das, was um sie herum ist. Das Zweite ist ihr abgenutzter Look – ein gedämpfter, müder Ausdruck, den Barden aus ihrer herausragenden Arbeit mitnimmt Das Ende der verdammten Welt . Sie ist ein Teenager, der bereits am Ende seines Seils ist, gezwungen, zu schnell erwachsen zu werden von ihrer süchtigen Mutter Rhonda (Pamela Adlon in einer kleinen, aber effektiven Rolle) und von einer Welt, in der selbst Freundlichkeit angespannt und in einem ewigen Schlepper gefangen ist des Krieges mit Überleben und Selbstversorgung. Hark zum Beispiel wechselt im Laufe des Films zwischen Verbündeten und Gegnern. Rhondas ehemalige Kollegin Linda (Becky Ann Baker) versucht ihr Bestes, um auf die Avery-Kinder aufzupassen, aber ihr Job in der Lebensmittelverpackung ist ständig in Gefahr, also muss sie auch auf sich und ihre Leute aufpassen. Jeder versucht sein Bestes, auch wenn die unsichtbare Hand des Konzernkapitalismus seinen Griff festigt.

Das markante Rot von Ruths Hut ist auch Teil eines einzigartigen visuellen Wandteppichs. Wie bei Chloé Zhao Nomadenland — ein Film, dessen visuelle Kompositionen die Gemälde von Norman Rockwell widerspiegeln — Brüllen ist ein typisch amerikanischer Film über die amerikanische Arbeiterklasse und die Gefühle der Verlassenheit, die seit der Rezession 2008 grassieren. Der Film verbringt nicht viel Zeit mit der Welt der Politik, aber er enthält eine Handvoll Nachrichtensendungen und schräge Erwähnungen des damaligen Präsidenten Trump Fehler Arbeitsplätze zurück in die ländlichen Städte zu bringen. (Der Film hatte seine Festivalpremiere im Herbst 2020.) Während diese kurzen Erwähnungen jedoch dazu beitragen, den wirtschaftlichen Hintergrund zu bestimmen, bietet der Rest des Films weitaus subtilere visuelle Erinnerungen an gescheiterte amerikanische Träume. Weißer Schnee und grauer Himmel verdecken jedes Gefühl von Horizont oder Flucht, während das Farbtiming die Stadt in kalten, unerbittlichen Blautönen färbt. Diese langweilige und frostige Palette überträgt sich auf die Kostüme und andere Designentscheidungen, so dass der Rahmen für die meisten Tageslichtszenen mit Rot, Weiß und Blau übersät ist – vieles davon verwaschen, wie einst hohe Versprechen, die seit langem bestehen have verblasst.

Riegel und Kameramann Dustin Lane erschossen Brüllen auf Super 16. Seine digitale Veröffentlichung macht keine Anstrengungen, um die Fehler und Kratzer in der 16-mm-Filmkopie zu verbergen, und der Film ist dafür besser.

Jeder Rahmen fühlt sich strukturiert und greifbar an. Aufnahmen von gefrorenem Schrott, der auseinandergesägt wird, wirken lebendig, und die Funken, die kurz den Vordergrund verzehren, wirken wie seltene Momente der Wärme und Möglichkeit, die in den kalten, dunklen Stoff des Bildes eindringen. Die Kamera romantisiert diese Arbeit nicht. Tatsächlich fängt es die Narben und Verletzungen ein, die damit einhergehen, aber es fängt auch ein, was das sorgfältige Auseinandernehmen dieses Metalls für Ruth und ihre Zukunft bedeutet. Es ist eine leuchtende, kurzlebige zweite Chance in einer Stadt, in der es schwer ist, eine zweite Chance zu bekommen.

Am meisten glänzt die Kinematographie jedoch in Low-Light-Szenen wie der von Ruth, Blaze, Hark und ihrer Crew, die nachts leere Gebäude durchsuchen, nur unterstützt von Taschenlampen. Super-16-Film erfasst ein breites Spektrum an visuellen Kontrasten, das die Filmemacher beim Einsatz von Licht und Schatten voll ausnutzen. Sie schaffen einen eindringlichen Wandteppich voller Silhouetten, die von Autoscheinwerfern geformt werden, ein Blick, der umso intensiver wird, wenn eine ebenso verzweifelte rivalisierende Schrottcrew ins Spiel kommt und die Partitur des Komponisten Gene Beck wie klirrendes Metall zu hallen beginnt.

Auch in Szenen, die keine unmittelbare Gefahr darstellen, spricht der Rahmen immer zu Ruths Geschichte. Während ihre Crew-Kollegen nach unten schauen und nach Kabeln entlang des Bodens suchen, spiegeln sich Ruths Begabung und ihr Potenzial in POV-Aufnahmen wider, in denen sie auf die Kabel an der Decke blickt, während sie überlegt und nachdenkt. Sie ist keineswegs ein Genie, aber es gibt ein ständiges, sich abzeichnendes Gefühl, dass sie viel fähiger ist als ihre Kollegen und von der Welt um sie herum aller Möglichkeiten beraubt wird. Wenn Ruth still sitzt und über ihre nähernden Umstände nachdenkt, werden die erstickenden Schatten des Bildes nur von entfernten Lichtquellen durchbrochen, die sich in ihren Augen spiegeln – und insbesondere in einer Szene, die sich in den getrockneten Tränen auf ihrer Wange widerspiegeln. Das raue materielle Gewebe des Films mag auf gezacktem, verdrehtem Metall gründen, aber es hat eine ätherische Zärtlichkeit, wenn Riegel Ruth isoliert einfängt und die Kamera ihr ironisches, sarkastisches Verhalten durchbohrt, um ihre Verletzlichkeit zu enthüllen.

Die Geschichte ist keineswegs frei von Freude und kleinen Siegen; insbesondere eine Rollbahn sorgt für die nötige Erholung. Wenn die Charaktere jedoch nicht von den Umständen erdrückt werden, hält Redakteurin Kate Hickey sie lange genug fest, um subtile Eifersüchteleien und Konflikte aufzudecken, die sie nicht vollständig in Worte fassen können. Zum Beispiel werden Andeutungen von Romantik zwischen der Teenager-Ruth und dem viel älteren Hark zuerst durch Blazes missbilligende Blicke erfasst. Diese und andere Spannungen brodeln schließlich in Form von aufbrausenden Temperamenten und flüchtigen Momenten der Aggression, die sich gefährlicher anfühlen als eine Million CGI-Explosionen. Amerikanisches Kino ist kein Unbekannter Armut Porno , aber Brüllen Authentizität verdankt sie nicht nur ihren physischen Details, sondern auch der Art und Weise, wie sie die Menschlichkeit jedes Charakters vervollständigt – ihre Tugenden und Laster, ihre Träume und Ängste – und die intellektuelle Einstellung jeder Figur, von ihren Gefühlen für ihre bedrückende Umgebung, zu dem, was sie sich vorstellen, liegt jenseits seiner Grenzen.

Ein Film, der sich wie in Nebel getaucht anfühlt und der sogar das Sonnenlicht für wichtige Momente reserviert, Brüllen ist eine großartig strukturierte Untersuchung der Art und Weise, wie rücksichtsloser Korporatismus durch jede Schicht eines Landes und eines Systems sickert, bis er auf die Schultern eines jungen Mädchens fällt und ihre Zukunft verschleiert. Jessica Barden schreibt mit ihrem Schweigen Sonette und bewegt sich auf einem schwierigen Grat zwischen der Jugend und den Lasten des Erwachsenseins, in einer Performance, die vor schmerzhaftem Bewusstsein für Ruths Platz in der Welt strotzt. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die der Ausgelassenheit und Unschuld beraubt ist und die gegen die bösartigen Fallstricke einer amerikanischen Kriminalsaga eingetauscht werden – zwei Welten, die sich nicht treffen sollten, und zwei Welten, die der Film versucht, einen leisen Takt nach dem anderen zu entwirren.

Braganca Reviews sind regelmäßige Bewertungen von neuem und bemerkenswertem Kino.

Brüllen ist auf Anfrage erhältlich.